色彩静物怎么画
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色彩静物的绘画步骤:
1、起稿构图。这一步用时不多,但非常重要。这一步的任务不只是打轮廓,更重要的是怎样通过各物体的轮廓与比例,在纸面上形成合理的布局,即构图。构图大小,左右上下位置,都直接影响到下一步和最终效果。因此在打轮廓时要力求形体准确,注意把握物体的个性特征,抓住体面的转折线,同时注意主次,突出重点,做到大小比例准确,空间位置适当,形体轮廓、结构、转折明确,全局整体合理,为以下的步骤打好基础。
2、铺大色调。在做好第一步后,不要急于着色。先要明确几个大色块和画面的基调。之后,便可大胆将几个主要色块铺开,形体大体色彩关系和大致色调。这是着色时最开始和最重要的一步,是抓大感觉的一步,切忌一开始就钻到局部,死扣硬刻。一定要从全局着眼,迅速将基本色彩关系,如冷暖、明度、纯度等大体铺开。便于下一步的局部深入刻画,整体把握,不至于陷入细节而忘了整体全局。
3、深入刻画。在大体色调铺开后,接下来就是把各物体刻画充分。这一步所需时间最长,花的心思也最多。在每画一个物体,甚至每上一笔色时,都要反复观察,相互比较。哪里暖哪里冷;哪里明哪里暗;哪里纯哪里灰,没有比较是画不好的。用色塑形主要看这一步的功夫。在刻画过程中,要钻得进去,能看到细节,画出细节,把物体的空间、体积、质量感很充分地表现出来。这一步是研究色彩规律,掌握色彩表现方法,熟练绘画技法的主要过程。
4、整体完成。前一步的全面深入刻画,虽能不断充实画画,但难免有些细节失去整体,画面不统一、不协调的现象。因此,必须要对画面进行检查,对某些部分进行调整(如太跳的反光,太实的背景,太花的笔触等)。调整的目的是促成局部统一于全局,细节统一于整体,做到变化中求统一,统一求变化。这一步是检验习画者整体感水平的最佳法码。画面的完成效果,要力求充实完整,有虚实,有主次,即响亮又统一,统一而不单调,丰富而不花乱。
1、起稿构图。这一步用时不多,但非常重要。这一步的任务不只是打轮廓,更重要的是怎样通过各物体的轮廓与比例,在纸面上形成合理的布局,即构图。构图大小,左右上下位置,都直接影响到下一步和最终效果。因此在打轮廓时要力求形体准确,注意把握物体的个性特征,抓住体面的转折线,同时注意主次,突出重点,做到大小比例准确,空间位置适当,形体轮廓、结构、转折明确,全局整体合理,为以下的步骤打好基础。
2、铺大色调。在做好第一步后,不要急于着色。先要明确几个大色块和画面的基调。之后,便可大胆将几个主要色块铺开,形体大体色彩关系和大致色调。这是着色时最开始和最重要的一步,是抓大感觉的一步,切忌一开始就钻到局部,死扣硬刻。一定要从全局着眼,迅速将基本色彩关系,如冷暖、明度、纯度等大体铺开。便于下一步的局部深入刻画,整体把握,不至于陷入细节而忘了整体全局。
3、深入刻画。在大体色调铺开后,接下来就是把各物体刻画充分。这一步所需时间最长,花的心思也最多。在每画一个物体,甚至每上一笔色时,都要反复观察,相互比较。哪里暖哪里冷;哪里明哪里暗;哪里纯哪里灰,没有比较是画不好的。用色塑形主要看这一步的功夫。在刻画过程中,要钻得进去,能看到细节,画出细节,把物体的空间、体积、质量感很充分地表现出来。这一步是研究色彩规律,掌握色彩表现方法,熟练绘画技法的主要过程。
4、整体完成。前一步的全面深入刻画,虽能不断充实画画,但难免有些细节失去整体,画面不统一、不协调的现象。因此,必须要对画面进行检查,对某些部分进行调整(如太跳的反光,太实的背景,太花的笔触等)。调整的目的是促成局部统一于全局,细节统一于整体,做到变化中求统一,统一求变化。这一步是检验习画者整体感水平的最佳法码。画面的完成效果,要力求充实完整,有虚实,有主次,即响亮又统一,统一而不单调,丰富而不花乱。
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在水粉静物写生中,我们时常会遇到画得“粉气”这一问题,往往要时时提防,担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。
造成画面“粉气”的原因是多方面的,归纳起来主要有三个原因。
第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时,到处都以白色来调和,以此区分明度,使整个画面粉质的比重过大,从而产生“粉气”的感觉。特别是在表现物体受光面的色彩时,有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色,从而丧失了物体的固有色倾向,画面的“粉气”也就随之而来。须知,即使是画物体的高光,也只应以白色蘸少许光源色及固有色,这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的,切忌用白色去画所有物体的高光。
造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时,不适当地调入较多的白色。一般在水粉写生中,暗部的色彩比较忌讳加进白色。因为水粉的白色与其他深色相调,干燥后就会特别“粉气”,重不下来。因此,通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色,根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度,以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异,从而回避使用白色。当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩,对一些明度很高的物体,如白色瓷盘,暗部当然也需用白色与其他色彩相调。即使是表现色彩很深的物体,有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时,也会用少量的白色调配暗面的色彩,色彩不必调熟,只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔,这样非但不会产生“粉气”的感觉,相反会形成丰富、饱满的色彩美感。
造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏,或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗,或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料,影响了颜料的强度,而使画面产生“粉气”的感觉。
画成了这样 记住要整体作画 先将颜色相近的大块铺出来 前提注意冷暖色调 ,没什么的 最好是先画出最深的地方, 调色板脏了千万不要忙着去洗掉, 也许下面还会用到呢, 一种颜色第二次调不一定一样了哦, 还有一定不要舍不得用颜料, 那样会让人觉得轻浮 。你才刚学一学期 不要这么快就放弃哦~ 你说你素描不错 那你色彩一定也会很棒的哦 。笔触我就喜欢方的, 但也要有自己的特色哦, 颜色调不出嘛 慢慢来 多调就有经验啦! 不要觉得闷 不要去怀疑自己的色调感 相信自己能行 加油!!!补充:
我也正在学色彩 感觉还可以 给你看一张我自己画的画的第一步
画成了这样 记住要整体作画 先将颜色相近的大块铺出来 前提注意冷暖色调 ,没什么的 最好是先画出最深的地方, 调色板脏了千万不要忙着去洗掉, 也许下面还会用到呢, 一种颜色第二次调不一定一样了哦, 还有一定不要舍不得用颜料, 那样会让人觉得轻浮 。你才刚学一星期 不要这么快就放弃哦~ 你说你素描不错 那你色彩一定也会很棒的哦 。笔触我就喜欢方的, 但也要有自己的特色哦, 颜色调不出嘛 慢慢来 多调就有经验啦! 不要觉得闷 不要去怀疑自己的色调感 相信自己能行 加油!!!
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