Question

谁知道这个背景音乐是什么名字啊？？

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Answer 1

最佳答案 - 由投票者2008-05-30 23:42:01选出
拉威尔《波莱罗舞曲》，该作品创作于1928年。

这部舞曲非常特殊，具有以下几方面特点；

　　1、节奏自始至终完全相同，节拍速度不变；

　　2、主题及答句同样地反复九次，既不展开也不变奏；

　　3、全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才转调；

　　4、舞曲前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏，后半部分附有淡淡的和弦；

　　5、舞曲自始至终只有渐强的变化。

《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作，被誉为当代最珍贵的艺术纪念碑。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲。

有这样一种说法，几乎百分之五十的人听的第一首拉威尔的乐曲，就是《波莱罗》，另外百分之五十，是《悼念公主帕帆舞》。

作为发源于西班牙的一种风格轻快的舞曲，波莱罗曾在肖邦时代盛行于法国巴黎和拉丁美洲，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了“波莱罗”的标题，其实是一首自由的舞曲。只有民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础，用他自己的话说，是一个“配器的渐强音”，速度比一般的波莱罗民间舞曲要慢得多，力度也是渐渐增强的。

它不大像一部正经严肃的交响曲，倒很像热情奔放的流行舞曲或是摇滚音乐。它比20世纪任何一首交响曲都走红，甚至成为百老汇音乐剧的主题音乐，成为拉夫特主演的电影的片名。它的“流行”好比音乐本身，由一个简单的旋律开始，由更多的乐器不断加进来，汇成一股眩目的光柱，超越了整整60年的时间。在1998年的法国世界杯足球赛的闭幕式上，它照亮了一个巨大的深蓝色海洋，一百多位婀娜的世界名模踩着鼓点的浪花旋转。波莱罗。波莱罗。她们低低的叫喊。波莱罗。波莱罗。它在7月14日法国独立日这一天无限风光，几乎盖过了《马塞曲》，全世界在那天叨念着两个名字：齐达内，《波莱罗》。

拉威尔这支《波莱罗》最为特异、最为突出的地方就在于它的节奏和速度，节奏自始至终完全相同，节拍速度不变。舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现“波莱罗”的节奏，朦胧平静。持续四小节后，这个主题由长笛和单簧管展开，小鼓做出若有若无的应答，单簧管像是西班牙古老的小城里那一种深沉的歌唱。它使我们想起刚刚从甜蜜的梦乡里醒来后的无事可做的早晨，想起有风吹起的童年时光，想起明天是否有什么不幸来临而感到心中黯然，想起海上经历的某个雾蒙的清晨，想起在高空游历、群星共飞的月夜……想到这一切还不够——大管加进来了，小号和萨克管加进来了，短笛、双簧管、英国管、小提琴、中音萨克管、中提琴和大提琴加进来了，十八种乐器在继续主题及答句同样的反复。旋律、和声与节奏始终如一，而用小鼓节奏接连不断地予以强调，流动的线条舒展开来，直至最后两小节，猛然竟转了一个调，诡异甚至是疯狂席卷整个乐队。可就在此时，全曲戛然而止。没有人能料到，宁静迷幻的《波莱罗》会以这样一种方式结束。是粗犷狂野，更是绚烂灵动。无法言传的矛盾通过充满象征性的音乐语言得到了最彻底的宣泄。这并不是真正意义上的西班牙《波莱罗》舞曲，可正是拉威尔突破了舞曲本身节奏上的限制，才得以用一种更自由的方式来表现复杂的内心情感。至于这种情感是火焰般的欲望还是西西福斯般的执著，这倒不重要。就像阅读波德莱尔的诗歌，每个人的感应效果都不一样。发挥联想，营造主观印象才是理解印象派音乐的钥匙。

拉威尔的所有作品几乎都洋溢着舞蹈的节奏，而这种魅力在《波莱罗》中表现得最为鲜明不可遏制。熟悉这首乐曲的人也许一听到它那著名的“纠缠不清”的节奏，眼前就会幻化出这样的情境：一间低等的西班牙小酒馆，一张残留着酒渍的大圆桌上，神情痴迷、一言不发的西班牙茨冈女郎在众多酒徒的喧闹、掌声和口哨声中不知疲倦地舞蹈……在这令人心荡神怡的音乐魔力的吸引下，舞台上所有的人们全都卷入这热情激昂的舞蹈之中，最后在狂热的气氛中结束。这也是《波莱罗》第一次上演时的情境。