Question

具体的说，艺术的含义是什么？

Answer 1

什么是艺术？艺术是审美的劳动，是人的精神的生活方式。有了人类就有了艺术，艺术的起源要比科学早得多。电影、建筑、音乐、广告、舞蹈、歌唱、戏剧、相声等等都是艺术，艺术也有好坏之分，无论学识深浅，人人都能评论几句。但说某种东西是艺术或者不是艺术，反而较难。还是从实例看较好。 书法、绘画作为艺术是没有问题的。用竹板、手指在纸上、墙壁上写字、作画，也能作为艺术。用电烙铁在木板上烧烤作画，也能作为艺术。雕塑、民间剪纸、工艺制作，也是艺术。 在地上铺上画布，当众将一女性裸体粘上颜料，拉住手臂，在画布上打转、拖动，这也叫艺术，电视台还不止一次播放过。将一段海岸铺上几十米甚至上百米塑料布，这也是一件艺术品。某人抓起一把避孕套，抛向人群，这一系列动作叫做行为艺术，在美术馆正式表演过。当然，还有其他五花八门的艺术。 日本的黑田龙二还搞了一种“点墨艺术”。点墨艺术品的制法是：取一长方形池盆，注入8厘米深清水，用滴管向池水表面随机地但又有所控制地滴入五颜六色的油性彩墨，彩墨在水的表面扩散形成美丽的花纹，然后迅速取一张吸水性很强的宣纸覆于水表面，待彩墨恰到好处地吸着于纸面时，捞起宣纸、凉干，艺术品就制成了。文人墨客再在这种有精美图案的纸上书写词句或者作画，别有一番品味。据黑田龙二讲，点墨艺术的特点是，无论怎样操作，每次都得到意想不到的图案。分形图形作品至少可与点墨画相媲美，而点墨的确被称为是一种艺术。 在普通人的眼里，到了20世纪90年代，似乎什么都可以称作艺术，如果有哪位公然敢于说某某不是艺术，通常会被认为缺少某种情调和细胞而遭受嘲讽。用文化人的观点看，当今的艺术是艺术家的创作过程和创作结果以及作品的展播方式，一个东西、一种行为和一种现象是不是艺术，关键看当事人的态度。什么是艺术家呢？几乎说不出什么实打实的标准。首先要自己感觉像是一位艺术家，其次至少有那么一小部分公众觉得你像是一位艺术家。 那么，用计算机在屏幕上作图，再打印输出，如此作出来的东西能否叫做艺术品？ 似乎没有什么问题，本书作者也持这种观点。但是，还有另外一种很强的声音：什么都可以是艺术，唯独计算机作的东西不能称为艺术。这种认识有什么理由呢？总结起来看，这些理由包括： 1)计算机是机械，它缺乏人性。 2)计算机太灵活，它可以任意生成一大堆无意义的东西，通过计算机作出的东西缺少内涵和意义深度。 3)计算机文件可以任意复制，计算机作出的东西不具有唯一性，因而成不了艺术品。 4)机器创作代替了人脑的创作，作品的内容并不真正反映操作者的思想。 单纯看每一条，好像都很在理。计算机的确是机械，想驾驭计算机并非容易事，以微机为例，至少要先学DOS，然后要会使用一种作图软件，也许还要掌握高级语言。如果是自己家里组装一台兼容微机的话，还要能应付时不时出现的小故障，机器染了病毒，还要学会清理等等。 现在的计算机配备了许多现成的软件，能够自动生成许多图案，甚至随机地生成一些漂亮的画面，这种东西如果都叫艺术的话，艺术也的确没什么值得尊重的了。 无论如何美妙的图形，一旦存成计算机文件，其信息便可分毫不差地保存在磁盘上，并可以丝毫不差地任意复制，拿到异地，存放十年、五百年也能保证不发生任何信息损失。如此看来，一件好的东西，谁都可以任意拥有，什么原件、真品，都消失得无影无踪。从商业角度看，一件投入很大的作品，可能立即变得一文不值。 严锋先生曾在1997年第一期《读书》上发表一篇有趣的文章《数码复制时代的知识分子命运》，对数码时代的“无限复制”表示了担忧。他问：“如果卢佛宫的名画能像自来水那样，龙头一开，就哗哗地(免费!)流进你家，你对艺术的态度会发生变化吗？”文章最后说，在机械复制时代萎缩的东西是艺术作品的韵味，而数码复制时代萎缩的是价值，人从来都追求价值和无限，但是至少有一种无限会摧毁价值，那就是无限的复制。通过“网景导航器”(Netscape Navigator)或者微软的“探索者”(Explorer)联入Internet并用过Yahoo!搜索或AltaVista引擎的朋友，(Yahoo!引擎是华人杨致远(1968- )等人所创。Yahoo一词最早源于《格列佛游记》，指一种理想的动物，也有其他说法。)多半会有同感，但这种想法过于悲观，信息时代只能改造艺术而不会扼杀、消灭艺术。而且，信息时代将比以往任何时代更能激发人的创造性，艺术世界也会更加辉煌、灿烂。 复制，这是生命得以存续的本能。诋毁复制，不但否定了生命体，也否定了人类文明。印刷、复写、复印、照相、录音、录像、拷盘等等，哪一个离开了复制？印刷术有利于读书人，而不利于收藏家，同样，电子图书有利于读书人，而不利于书商。信息时代、网络时代艺术品走到千家万户，感到高兴的是艺术爱好者和艺术家，前者希望看到更多更好的作品，后者希望有更多的人了解、欣赏自己的作品，这还有什么疑问吗？沮丧的可能是少数收藏家和艺术贩子，说实在的他们中不少人只是口头上关心艺术，盯住的只是其中的金钱罢了。我们为什么时时担心丢失了原著，而热衷于考据、版本和校勘？没有它们就不行吗？ 发达的信息社会将使传统的“知识产权”概念发生深刻的变化,现在就需要研究这种变化。 借助于软件和计算机网络，滥竽充数也时有发生，一个人本来没有什么艺术修养和技法，也能作出精致、美妙的图形，以至于真正的艺术与伪艺术难以分辨。 否定计算机艺术，还能讲出其他一些理由，但是我们认为所有这些都没有真正动摇计算机艺术的合法性。所有的反驳，也都是可以反驳的。“点墨”能称为艺术，“扔进”计算机中一个数学公式，让机器捣腾一阵，得到一幅图形，难道这不能称为艺术？