要学唱歌，首先就要学会音乐简谱的基础知识。
一般来说，所有音乐的构成都有四个基本要素（音高、音值、音强、音色）其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”。
简谱中的音符
音符：1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do re mi fa sol la si do
这八个高低不同的音，其相邻音之间的音高距离，有半音和全音之分，其中3与4 和7与i之间为半音关系，其余相邻音之间为全音关系。从1到i,每相邻两个音中，后面的比前面的高。例如2比1高，3比2高，4比3高，……，i比7高。
在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，如i比1高八度，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
在简谱左上角标着的如1=C的记号称为调号。调号是用以确定歌曲、乐曲(或调子)高度的定音记号。1=C的意思是：1(do)的音高等同于乐器键盘中的C音。显然1=D的意思是：1(do)的音高等同于乐器键盘中的D音，等等。
扩展资料：
简谱是指一种简易的记谱法。 有字母简谱和数字简谱两种。其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。
数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si）。英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。
参考资料：百度百科-简谱
先学简谱，认熟1234567，并用相应的“哆来米发梭拉西”读出来，然后学学乐理基本知识，弄清每个符号的作用，以及常用的强弱和速度记号。
辅助书：《从零开始学简谱》，上海音乐学院出版社，书店里应该能买到，（或者是其它关于简谱的教材）。
对照教材自学，不懂的地方找懂的人请教一下，多练视唱练耳，就是要多听多唱。
把音节唱熟了，唱准了。最好跟着固定音高的乐器一起练（钢琴、手风琴、电子琴都可以），一定要大声地唱出来。还要多听，先从自己熟悉的乐曲（歌）开始，练到听到音乐的声音就能唱出谱子来。
学五线谱有两种读谱方法，首调查唱名法和固定唱名法，声乐唱歌要以首调唱名法读谱，器乐最好以固定唱外法唱谱。
扩展资料：
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。
4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
参考资料：
1、要学唱歌，首先就要学会音乐简谱的基础知识。首先识清各种谱号，高音谱号，低音谱号，中音谱号，次中音谱号等，一般常规乐器用的都是高音和低音谱号；
2、记住每种谱号的谱表的中央C的位置，其他音高向上或向下依次类推，注意加线是临时的，每种谱表相同音高的音可以互相转记，避免加线过多。
3、先学简谱，认熟1234567，并用相应的“哆来米发梭拉西”读出来，然后学学乐理基本知识，弄清每个符号的作用，以及常用的强弱和速度记号。 学五线谱有两种读谱方法，首调查唱名法和固定唱名法，声乐唱歌要以首调唱名法读谱。
扩展资料
1、买一本《试唱》的课本，多练习，反复练习里面的练习题；
2、如果有条件的话可以弄个电子琴辅助最好，有不会唱的地方，有电子琴弹一下，试唱很简单，学点节奏和乐理加上多练习就好了。
