油画分为几个派系和几种风格，详细点
油画的流派分为两大类:
1、是以客观的再现为主的创造性作品
2、是以主观表现为主的创造性作品
以客观的再现为主的创造性作品:
1、文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。 巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。
2、“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。
3、“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
4、古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标。
它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
5、浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。
6、现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
7、写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”
8、照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
9、印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
以主观表现为主的创造性作品:
1、后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
2、野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。
3、立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
4、未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
5、达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。
6、超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
扩展资料：
油画材料：
1、炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。
2、炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。
3、色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。
4、水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。
5、水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。
6、复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。
油画养护：
油画作品在保存过程中难免会发黄变暗，这是由于表层光油被氧化的结果。至今还没有一种不会被氧化的光油，清除掉旧光油层重新上光是恢复作品原貌的唯一办法。常用的清洗溶剂有：
1、松节油。对旧油画作用弱，而对新色层作用强，尤其用热水加温后使用效果更佳。
2、精制汽油和苯（甲苯、二甲苯）。对树脂的溶解力比松节油强。
3、乙醇（无水酒精）和甲醇（木醇）。是树脂的强力溶剂。
4、丙酮和氯仿。能迅速溶解树脂和油层。美术用品商店出售的清洗剂一般是几种溶剂混合而成，强溶剂不能单独使用。
现代油画多采用树脂光油，用松节油就能清洗掉。国内老一辈油画家多使用油质上光油，需要松节油和无水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品时作为添加剂使用。
5、双氧水。有许多名贵的白色颜料的物质是铅盐，在空气含有微量的硫化氢气体，当硫化氢遇到铅离子时，会发生化学反应，生辰接近黑色的固体硫化铅，使油画变暗，而双氧水可以将硫化铅氧化为白色的硫酸铅。
参考资料来源:百度百科-油画
派系：古典主义、后印象主义、巴洛克
1、古典主义：
精华：典雅、庄严、理性、严谨甚至完美。 弱点：色彩单调，在画室内闭门造车，轻视情感、贬低色彩与笔触的表现，打压印象主义。
古典主义是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向，它发端于对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。
2、后印象主义：
精华：尊重印象派的光色成就，施展个人主观情感去改造客观形象。弱点：一些形式主义过于主观。
后印象派并不算是一个真正的派别，它主要是指印象派后的一些艺术家固然曾经做过印象派的通路人，却走上了一条属于自己的道路。
3、巴洛克
巴洛克（Baroque)，是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。
这个词最早来源于葡萄牙语（BARROCO)，意为“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。而在意大利语（BAROCCO)中有“奇特，古怪，变形”等解释。在法语中，“Baroque”成为形容词，有“俗丽凌乱”之意。
二、风格
油画风格基本为传统和现代两种。
传统油画：文艺复兴风格，巴洛克风格，洛可可风格，新古典主义 浪漫主义 现实主义 印象主义。
现代油画：后印象主义，立体主义，野兽主义，象征主义，抽象主义，表现主义，达达主义，未来主义，超现实主义。
扩展资料：
油画的起源：
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。
近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
参考资料来源：百度百科-油画风格
油画出现于欧洲几百年以来，一直推崇的是学院派的画风，他们总是只在画室里面作画，讲究的是老套的构图形式，作品总是缺少变化的的阴暗色调，直到19世纪后半叶，这种和大自然隔绝的做法终于受到了新一派画家的唾弃，以莫奈为代表的一批年轻的法国画家提倡走出画室，奔向大自然的怀抱。由于他们的作品追求的是光线和色彩的变化，色调明亮灿烂，造型松散，不求严谨的笔法，所以被称之为“印象派”。
后印象派
印象派对光与色的潜心研究，以及不管贫病疾苦仍然追求健康、光明和欢乐的精神深深影响了很多画家，如凡高、塞尚、高更、毕加索、马蒂斯等伟大画家在早期都曾经深受影响。凡高、塞尚、高更便是在印象派影响下的产生的后印象派的三位先驱。
有着秘鲁血统的高更（1848—1903年）被后人称之为绘画史上的“象征主义之父”。
塞尚（1839—1906年）是“完成了色彩——结构的革命”的“现代绘画之父”。
原始主义
原始主义画派的中坚人物是出生于法国诺曼底半岛的亨利·卢梭（1844—1910年）。从中年才开始作画的海关职员卢梭一生从未受过任何绘画训练，他的作品全然不顾西方传统绘画中所重视的透视原理，各个画面元素之间根本没有“近实远虚”的关系，人物形象也有些近似木偶；他画树叶是一片一片地画，画树杆和草丛是一根一根地画，画头发也是一根一根地画得很清楚，色彩的使用比较单纯，这使得他的画看上去有点像通过拼贴手法获得的平面装饰效果，而且他的画总是透出一股浓浓的原始气息。在卢梭到底有没有离开过巴黎这一点上，美术史学家们有不同的看法，有的认为他从未离开过巴黎，有的则认为他曾在墨西哥的热带丛林中服役一年多。不管怎样，卢梭笔下常常出现的神秘的热带丛林和有些古怪的人物形象，根本就没有精心雕琢的痕迹，他似乎在自然而然地描绘着一个孩子的梦幻世界，描绘着一个未受污染的美丽原始世界。从他的画上，我们似乎能看到他作画时的认真和固执。这位被称为天才的“雅拙艺术家”，其作品对“立体派”、“野兽派”、“超现实主义”等现代派美术产生了深远的影响，毕加索就曾把自己收藏的卢梭的大量作品和一些非洲雕塑和面具放在一起进行研究。巴黎当时的著名诗人阿波里奈（1880—1918年）曾写道，只要一看到卢梭的画，他就“不得不推开窗子逃避”以逃避卢梭那神秘而荒诞的“自我诱惑”。抽象派的大画家康定斯基的评价也很高，他认为卢梭开辟了“一条新的现实主义道路。”
野兽派
1905年，巴黎的一个画展上，一群年轻画家展出了令人吃惊的作品，这些作品的色彩浓烈刺目、表现手法粗犷，带给画坛一股强烈的冲击波，人们把这个年轻的画派称之 “野兽派”。（“野兽”，特指色彩鲜明、随意涂抹。）实际上，野兽派从未形成过任何运动，也还没来得及形成系统的艺术理论就解体了。野兽派存在的时间很短，大约只有三年左右，但是作为早期的现代艺术流派，其影响是久远的。它的最重要的代表人物是法国画家马蒂斯（1869—1954年），野兽派的另外一名画家德兰（1880—1954年）也提出“放弃自我，为色彩而色彩”。现代美术的特征是象征性、抽象性、表现性，野兽所提出的这些以前从未有人明确提出的画论都体现了野兽派画家对主观意识表现的重视，他们勇于向传统挑战的意识也开辟了现代派美术的先河。
立体主义
1908年，西班牙画家毕加索（1881—1973年）在巴黎展示的一幅作品《亚威农的少女》被认为是立体派的问世之作。在反传统的意义上，立体派比野兽派可谓向现代美术更进了一步。毕加索一生所受的影响较多，其中塞尚的晚期作品和非洲的雕刻艺术对其形成立体主义的影响最大。塞尚把物体概括成结构和体积给了毕加索将自然物体概括成圆锥、三角、圆球、圆柱的启示；非洲雕刻使得毕加索找到了反自然特征的灵感，解决了在单个形象中如何并存几个不同视点的难题。在作品《亚威农的少女》中，毕加索用不同的透视方位和不同的光源打破传统的空间表现的法则，用饱满的构图将五个女人体挤压在表不同视点的空间里，给人以种全新的空间感受。油画《格尔尼卡》表达的是毕加索对1937年德国对西班牙人民犯下的的罪行的愤怒。油画中大量使用了蕴含痛苦和恐惧意义的浅青、浅灰色调，画面人物仍采用了立体派的表现手法，将人物悲惨、绝望的各种神态和形象加以夸张变形并进行透叠，人物的质感犹如岩石般凝重。《格尔尼卡》充满了了一种紧张的张力，简明的黑白色调渲染了画面的悲壮情调，强烈地震撼了观众。
在毕加索一生中，始终高涨着澎湃的创作热情，他总是尝试用各种不同的艺术手段进行表现，油画、雕刻、拼贴、陶瓷等手法融合在他的作品之中。毕加索的创作生涯主要经历了四个阶段：蓝色时期、玫瑰色时期（又称为粉红色时期）、立体主义时期和新古典时期，其中立体主义时期的成就对现代美术的影响最大。
抽象主义
抽象主义的产生与当时工业发展较快的社会背景有较大的关系，机械化工业产生的速度、效率等抽象因素使一些艺术家逐渐怀疑现代工业文明，同时受到神秘主义的影响，抽象主义者开始希望用一种纯灵性、纯精神的新手法去概括和提炼自己的精神世界。康定斯基就曾提出过：“以色彩影响精神”。抽象主义者尝试着用简洁单纯的线条、色块作符号借以表达某种情绪和神秘的宇宙；又用几何形式分割着画面构图，幻想以一种明晰的井然秩序去规范不可知的神秘世界。
达达主义和超现实主义
达达主义产生于一战时期的反战情绪。达达主义所提倡的是无政府、无理想的、破坏性的虚无主义，他们嘲笑一切既定的价值标准和所有的传统观点，认为当前的所谓文明社会正在作垂死的挣扎。虽然在思想上，达达主义带有一定的消极性，但是他们看似荒唐的一些作品其实正是对传统的叛逆、对新观念的表达以及对新材料的创新使用，这些对现代派美术都起到了一定的贡献作用。达达主义的最主要的代表人物是生活在纽约的法国艺术家杜尚（1887—1968年）。
超现实主义的一些思想虽然来源于达达主义，但是超现实主义克服了达达主义的虚无主义，受到弗洛伊德的潜意识理论的影响，超现实主义画家尝试着把“梦与现实这两类表面矛盾的状态”转变成为“一种绝对的现实，一种超现实”。超现实主义画家中有两位杰出的西班牙艺术家，一位是才华横溢的达利，另一位是米罗。
古典主义：
精华：典雅、庄严、理性、严谨甚至完美。 弱点：色彩单调，在画室内闭门造车，轻视情感、贬低色彩与笔触的表现，打压印象主义。
古典主义是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向，它发端于对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。
古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思惟主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄严单纯的形式，夸大理性而轻视情感，夸大素描与严谨的外表，留意形式的完美，贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严重的美。在技巧上，古典主义绘画夸大精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄严的的风格、气焰。
古典主义在法国闻名画家大卫和安格尔的领导下达到顶峰。大卫的代表作有《马拉之死》，安格尔的代表作有《泉》等。
大卫古典主义作品《马拉之死》安格尔古典主义作品《泉》
巴洛克艺术：精华：色彩明快，夸大光影，追求不规则形式，起伏的线条以及强烈热闹的情感表现。弱点：巴洛克艺术涉及绘画、建筑、音乐、文学、服装、家具等等，是是一种伟大的艺术形式，暂无弱点可击。
巴洛克（Baroque)一词原指不规则的，怪异的珍珠，产生于16世纪下半期，盛行于17世纪。巴洛克在当时具有贬义，当时人们以为它的华丽、夸耀的风格是对文艺中兴风格的贬低，古典主义者以为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。他们的画作人体动势生动大胆勇敢，色彩明快，夸大光影变化，比文艺中兴时代画家还要更夸大人辞意识。
鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩光鲜；伦勃朗的画作犹如在舞台上，人物面部处于高光部位，与附近的暗影有强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。
鲁本斯巴洛克艺术作品《三 美神》伦勃朗巴洛克艺术作品《自画像》
印象主义：精华：一切色彩皆产生于光，走出画室写生，掌握色彩的冷暖变化和相互作用，是光与色的不凡成就。弱点：讲究科学，当下依然兴旺，弱点是形体比较零乱、琐碎。
印象派是19世纪60—90年代在法国兴起的画派。其代表人物有莫奈、马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱、莫里索、巴齐约等。印象主义画家反对当时占正统地位的古典、学院主义，他们继续了法国现实主义前辈库尔贝“让艺术面向当代糊口”的思惟，使自己的创作进一步挣脱了对历史、神话、宗教等题材的依靠。同时受现代科学，尤其是光学的启发，以为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。因为光是瞬息万变的，他们以为只有捕获瞬间光的晖映才能揭示天然界的奥妙，因此在绘画中注重对外光的研究和表现。
他们主张走出画室，到户外深入原野、乡村和街头，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。印象主义绘画在暗影的处理上，一反传统绘画的玄色而改用有亮度的青、紫等色。他们把对天然清新生动的感观放到了首位，当真观察沐浴在光线中的天然景色，寻求并掌握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则正确地捉住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记其实画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕获到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。
因为追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的糊口琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和天然风景。在构图上多截取客观物象的某个片段或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。因为个人的爱好不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型。
印象派在当时是一种新思潮，遭到媒体和守旧人物的打压，当时因莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽为“印象派”而得名，他们欣然接受。
印象派“反古典美术运动”的影响遍及各国，获得了灿烂的成就。直到今天，他们的作品仍旧是人类最受欢迎的艺术至宝。而中国当前油画家的作品大多均为印象派的手法（特别是写生作品）。莫奈印象主义作品《日出·印象》马奈印象主义作品《吹笛少年》雷诺阿印象主义作品《游艇上的午餐》
后印象主义：精华：尊重印象派的光色成就，施展个人主观情感去改造客观形象。弱点：一些形式主义过于主观。
后印象派并不算是一个真正的派别，它主要是指印象派后的一些艺术家固然曾经做过印象派的通路人，却走上了一条属于自己的道路。他们的艺术理论和实践在印象派的基础上有别于印象派，他们不满印象派过于客观的描绘世界，不知足于刻板片面的追求光色，不知足于停留于对物体表面光色的爱好上。他们主张表现艺术家的主观世界，夸大作品要抒发艺术家的自我感慨感染和主观感情，以为艺术应当忠实于个人的感慨感染和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象，表现铸管化的客观。于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，在十九世纪末，后印象派由此此诞生。
后印象派将形式主义艺术施展到极致，几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上，后印象派更加夸大构成关系，以为艺术形象要异于糊口的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。后印象派塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的详细性、不乱性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。后印象派为现代油画的发展起到了奠基的作用。以梵·高、塞尚、高更为代表人物。 梵·高后印象主义作品《星夜》梵·高后印象主义作品《吃土豆的人》塞尚后印象主义作品《静物》高更后印象主义作品《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》
表现主义：精华：大胆勇敢挥洒、无拘无束，施展艺术家的情感热潮。弱点：只能让部门人赏识，大多人看不懂是什么东西。
表现主义是艺术中夸大表现艺术家的主观感情和自我感慨感染，对客观形态采取夸张、变形乃至怪诞处理的一种艺术思潮，是一种内心世界的发泄。表现主义以为主观是独一的真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的一种反映，在社会发展、动荡时代表现尤为凸起和强烈。其中以抽象表现主义最为凸起。
表现主义主要流动基地在德国，19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用。直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克，他的画展推动了德国表现主义兴起。蒙克代表作是《呐喊》。
抽象主义是二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派，它是第一个由美国兴起的艺术运动。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹（Robert Coates）所提出的。“抽象表现主义”这个词用以定义一群艺术家所做的大胆勇敢挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁安谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
抽象画家以为艺术是抽象的，且主要是即兴创作的。从技巧上说，抽象派最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义夸大的无意识、自发性、随机创作等概念，在后代被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。
抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些夸大抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。
