电影是怎么拍摄的？
电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。
首先就是前期的准备，电影的灵魂在于剧本，那得先写或选剧本，再不断讨论定稿；然后就选定剧组的工作人员，再安排挑选演员，包括主角配角和群演都要挑选好；另外一部人要负责看景、选景，制定拍摄时间和计划以及调度等等；还有一部分人要选择拍摄的器材，服装化妆道具等等都要安排好。
准备好前期工作就可以开始前期拍摄了，普通的电影一般三个月就可以拍完，有点比较爱琢磨的导演就说不定了，比如王家卫，他可能要花几年才会拍好一部电影。现场拍摄的时候，导演就是灵魂人物了，每一场戏的走位、灯光、演员台词和情绪都得把控好，剧组人员也各司其职，完成拍摄。
最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。
在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。
电影的拍摄需要的东西就非常多了，首先你必须要有一个可以拍摄电影的故事。然后就是需要拍摄电影的团队，列如导演，编剧，制片，道具，灯光，舞美，服装，化妆，爆破，特效，后勤，主演，群众演员等等各部门的配合。然后就是选择拍摄电影的场地。拍摄好了电影还需要后期的制作，剪辑，还有电脑特技的添加。这些一切都搞的差不多了，到最后就是电影总局的审批，审查。才能够允许上映了，最重要的就是拍摄一部电影还需要大量的资金来支持，还需要一个好的素材，一批好的职业演员和一位统揽全局的好导演，这样才能拍摄出来一部人人喜欢的好电影来。
总之拍摄电影需要的东西多了去了。最终还是需要看电影的人去认可了，它才是一部好电影。
Samantha6a LV11
2013-03-09
满意答案
HWN64
LV13
2013-12-03
摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
