《盗墓笔记》电影版和《寻龙诀》两者相比哪个好看,两者相比区别在哪里?
个人更喜欢《寻龙诀》演员剧情都有差距。
《盗墓笔记》票房突破5亿元,被誉为暑期档“救市之作”,但电影剧情、人物场景设定让某些书迷在观影后直言同原著差距过大,吴邪和张起灵的形象和原著性格也有偏差。
谈到对这部电影的评价,南派三叔对电影的总体感觉表示了认可,对于观众不同的声音,南派三叔认为,这和个人感觉不同有关,毕竟大家都在心中有一个自己的设定,包括吴邪应该穿什么衣服,甚至细化到剑是什么样式,大家都已经有具象化的模样,所以出现这样的理解偏差。
有网友更是质疑《盗墓笔记》的最后部分抄袭《寻龙诀》,两部电影最后的场景很相似。“要是像就好了。”南派三叔说,《盗墓笔记》和《寻龙诀》完全是两部电影,其中的环境和剧情设置都有各自特点。
《寻龙诀》有三位主角:胡八一(陈坤)、Shirley杨(舒淇)、王胖子(黄渤),都算是老腊肉级别的演员了。一个负责专业耍帅,一个负责冷艳动作,一个负责搞笑逗逼,也算是常见的铁三角关系了。
到最后观众会发现,貌似天差地别的两个人,一个有情、一个无义,原来也只是一种爱的两种表达方式而已。
在《盗墓笔记》中,强行在闷油瓶和小三爷之间拉了CP,从头到尾有点柏拉图式的感觉。人物与故事,无法相生相济,反而南辕北辙,观众自然也不能有带入感。
对此,大家怎么看呢?
2019-09-19 · 一个高端包装定制厂家的故事
《盗墓笔记》
上映四天,累计票房突破5亿。
不过,《盗墓笔记》还是没躲过许多国产大片的一个劫数,那就是——
票房高开,口碑走低。
片子目前豆瓣评分4.9。
网友纷纷抱怨:剧本负分、特效负分、表演负分......
演员表前三位单独拿出来拍一部三角恋狗血片可能都比这好看,从眼神到动作都还停留在狗血青春片频道上。
逻辑混乱,五毛特效,男男暧昧……
今天小编不打算纯吐槽,因为槽点太多,翻来覆去那几样,没什么意思。
不如拿另一部盗墓片来对比。
对,《寻龙诀》,豆瓣评分7.6。
好多媒体,也以此片作为“华语电影工业新标杆”。
同是盗墓片,差别大了去。
来,一项项对比。
商业大片,说到核心的好坏,无非三点。
人物、故事和场景。
《寻龙诀》,三点都在及格线以上,有些甚至超水平发挥。
《盗墓笔记》,就做得不尽如人意。
先说人物,好的故事,人物关系是清晰的,人物感情是动态变化的。
《寻龙诀》有三位主角:胡八一、Shirley杨、王胖子。
一个负责专业耍帅,一个负责冷艳动作,一个负责搞笑逗逼。
的确,这样的配搭,有不少好莱坞大片影子,不算什么突破,但这个战术三角形是及格的。
三人的关系,从冷漠到沟通,到激烈争吵,再到握手言和。
两个男性,从貌似天差地别的一个有情、一个无义,到最后观众发现,原来是一种爱的两种表达方式。
由皮表到内里,层层剥开,情感线,一直是成长的。
而这种人物关系和情感层面的动态变化,又与寻找彼岸花的盗墓剧情,幽幽相连。
人物的成长,随着剧情跌宕起伏。
尽管略有瑕疵,但观众的代入感,一直在。
再看《盗墓笔记》的盗墓三人组,原本是三叔、小三爷和闷油瓶。
不过三人的定位,呵呵,就是一团糟。
一个老卖腐,两个小卖腐。
感觉编剧套了三张脸,说着一家话。
行,你可以说闷油瓶负责专业冷艳,没问题。
但三叔的老道?没看出来。
再说这个小三爷,也真是顽皮。
貌似来盗墓,不为钱财,只为证明自己。
一路拍照吹箫,顺带跳个魔鬼的步伐,除了呼应了现实版鹿晗,看不出成长了啥。
无非是逛了一次游乐场罢了。
感情关系上,强行在闷油瓶和小三爷之间拉了CP。
俩人的感情,从头到尾都是柏拉图式的。
……可柏拉图不是无厘头啊。
开始怎样,结尾还是怎样。
为什么喜欢,为什么矛盾,又为什么分离?都……没有。
就像一个死人的心电图,从头到尾都是一条水平的直线。
不知是哪位营销高手,发现“制造一个卖腐的CP”这招,有利于发行后期的噱头打造。
但,吴邪和闷油瓶在原著中的情谊,几百万读者都知道,不是腐。
突然生长出来的感情,和故事没关系,人物与故事,自然不能相生相济,反而南辕北辙。
好,再说故事。
好的故事,每一场戏之间都有内在关联,层层递进,成为最后的高潮。
这话哪个三流编剧都知道,听起来是废话。
但做起来,怎么就歪了呢。
一样都是讲盗墓的故事,《寻龙诀》注重探险过程的关联性。
地宫最初设计的关卡有4个,每一个关卡都有一个萨满坐镇。
从外圈到内圈分别是十二生肖关、二十八星宿关,最后抵达核心彼岸花。
原始设定地宫关卡图
在鬼门关,小喽啰们被粉末侵蚀皮肤产生变异。
奈何桥上,他们被磷火烧得骨头都不剩。
最后见到彼岸花,已经是大脑中枢神经的侵蚀,所有人都产生了幻觉。
注意到没,机关设定,是层层升级——
从皮肤,到筋骨,再逐渐侵入大脑。
都在为最后的剧情高潮做铺垫。
也在为最后三人关系的升华积蓄势能。
而《盗墓笔记》的探险过程,正正少了这种递进的推动力。
进墓第一关,鬼俑和幻觉,非常亮眼。
接着就掉入虿盆,勇斗尸蹩。
然后干掉了几个生化勇士,最后就碰到了最终的BOSS——西王母。
一路机关,一路逃命,的确是盗墓片的叙事套路。
说机关样样都是要人命的,我勉强算信了。
可是这些机关,和最终的这个高科技建筑,到底有个毛线关系?
一堆散乱的盗墓元素,加上一些好莱坞科幻碎片,怎么可能营造出最终坚实的高潮。
这种超时空大乱斗,如苍白无力的人物感情线,肯定,一碰就塌。
最后,来说说场景设计。
好的场景设计,会给人一种细节遍地、浑然一体的范儿。
视觉体验是完整的,不会乱入。
科幻大戏就是科幻大戏,中国元素就是中国元素。
看《盗墓》,顶多弄点蜘蛛网、铁链子、木架子撑场面。
地下古墓入口,颇像一个烂尾的摩天楼。
最深的墓室里,居然还透着晃眼的亮光。
更别提,西王母那个充满科技感的藏身之所。
变速齿轮、自动升降电梯、能吸引闪电的磁铁。
怎么看都不像是人类文明的产物——像好莱坞科幻片乱入。
还有,西王母那个眼影和眉心上的痔。
看着就是个印度神片里蹦出来的广场舞大妈。
西王母的那群手下,则自带满满的“阿拉丁神灯”风味。
既然要说西域,麻烦也请统一下嘛。
你把印度和阿拉伯人搞在一起,不怕引发民族矛盾么?
《寻龙诀》,是这样做功课的——
电影呈现的,是契丹古墓。
契丹人,信奉萨满教文化。
所以,从第一版剧本开始,剧组就以萨满教为基础进行美术设计。
又因萨满教崇拜大自然,所以神像都以自然元素和动物为型。
出镜率最高的,是“风”和“火”。
“风”萨满祭司和“火”萨满祭司
片中壁画中记载的“奥古公主”,也是契丹真实存在的公主——
从奥古公主的四套殓服设计图就能看出,无论是头饰、挂饰,都有不少动物图腾。
主要视觉形象以动物的角、五官为面具,同时金色的发髻也参考了蒙古族的造型
甚至连出现几秒的场景,都追求精益求精。
彼岸花开后,奥古公主石雕属于惊鸿一瞥。
但这个造型,也是依照手稿,分毫不差地建模。
左为电影截图,右为设计稿
看完《盗墓笔记》,小编越来越觉得——
现在的盗墓片,越来越倾向成为“古装武侠片接班人”。
曾几何时,古装武侠片被认为是华语工业电影的类型希望。
李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《英雄》。
打开了古装武侠片的新纪元。
每个制片人都口口声声说,自己的电影是下一部《卧虎藏龙》和《英雄》。
可是呢?
粗制滥造、胡编硬凑,轮番上演。
到了今天,古装武侠片,成了人人避之不及的烂片代名词。
现在,盗墓电影又成了香饽饽。
历史的轮回,总是出奇的相似。
刚看完电影盗墓笔记,比想象中精彩,特别是故事。找到了当初看这一类小说的紧张刺激的感觉。看完《盗墓笔记》,想起去年的《寻龙诀》,感觉两者完全是两个方向上的不同追求。简单说,一个追求“面”,一个追求“神”,相较于门面上的东西,更喜欢内里的精神上的充实。
作为一部盗墓探险电影,《寻龙诀》在情节上类似《夺宝奇兵》,以一层层的机关设置营造紧张氛围和调动观众情绪。但相比之下,惊险度明显不足,每个关卡的难度系数小,不足以支撑起一部冒险电影的核心卖点,情感表达也是《寻龙诀》的不足所在,影片中的人物关系缺乏铺垫,主角胡八一与王凯旋的兄弟情不足以打动观众,引发共鸣。而胡八一与Shirley杨的这条感情线更是缺乏铺垫,生涩尴尬看得人头皮发麻,与大多数蹩脚的国产爱情片并无二致。
电影《盗墓笔记》的美术设计是精美绝伦的,美术指导出身的李仁港导演在这部影片中延续了自己一贯的写实风格,色彩运用以贴近现实和展现真实质感为宗旨,并没有刻意地取悦观众。在这一点上,笔者非常想吐槽乌尔善浓墨重彩的美术偏好,譬如《寻龙诀》中展现的回忆部分的草原景观,过度追求色彩美感而完全失去真实意境,观众在观影过程中非常容易出戏。
《盗墓笔记》在视觉特效上与《寻龙诀》不分伯仲,但《盗墓笔记》最出彩的地方是影片的剧情。
在电影《盗墓笔记》中吴邪一行人因为一个偶然间获取的青铜器,深入中国西北盆地中的西王母古国,并展开一场跨越千年的生死较量。影片中每个墓穴的设计都十分迥异,且惊险度十足,机关设置更是精巧。除了以阿宁为代表的境外考古势力外,探险团队还面临与蛇母、古象王两位为了3000年后重生的重大阴谋进行殊死较量,这在很大程度上提升了情节的紧张度和故事的丰满性。其次,影片中的墓一度给人以时光隧道的感觉,主角们穿梭其中,回溯影片中埋藏3000年的巨大谜团,与此同时,也在这一路上与自己内心深处的阴影和心魔狭路相逢,例如我们看到吴邪幼时在九门遇见的巫师是他内心深处最大的恐惧,潘子对于整齐划一的军队形象与战友永远有着最深的牵挂。人物的性格和过往的经历在这些以幻觉名义展现的蒙太奇镜头中一目了然。我们在观影过程中也很容易联想到自身,而不由自主地产生触动。难怪影片的英文译名为TIME RAIDERS,时间成为影片一个无法忽略的重要母题,我们也由此触摸到影片在展现南派盗墓体系和视觉奇观的同时,对主角形象的立体化塑造和与人性的生动对话。而电影呈现出的另外一种亦真亦幻的错觉,庄周梦蝶式的不真实感,让整个故事显得更加诡异引人,发人深思。
这一点正是《寻龙诀》的短板所在。