Question

摄影应该注意什么？有什么技巧?

指得是人物的户外摄影、像LOMO风格一样的图片、应注意什么?

Answer 1

1、构图，就是选景。注意重心的问题，注意表现主角的突出。 2、光线的问题：光线要照到对象的脸为适合，也有时故意选择背光，突出光与影的关系。另外什么时候用柔光镜，什么时候用遮光镜，什么时候选用多少的光圈,要注意！这点很重要！ 楼猪啊！呵呵！ 再就是按快门了： 照片的好坏与暴光量有关，也就是说应该通多少的光线使ccd能够得到清晰的图像。暴光量与通光时间(快门速度决定)，通光面积(光圈大小决定)有关。 那么，为了得到正确的暴光量，就需要正确的快门与光圈的组合。快门快时，光圈就要大些；快门慢时，光圈就要小些。 快门优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的快门速度自动决定用多大的光圈。 光圈优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。 主体与背景反差大时适当补光 不要以为只有在光线较暗的情况下才需要使用闪光灯，有时在光线充足的情况下，也必须使用闪光灯进行补光。在进行逆光拍摄时，主体与背景的反差很大。如果顾及主体进行曝光，那么背景必然曝光过度，而正常还原了背景，主体又曝光不足，这时就需要用闪光灯进行补光了。 补光不是直接打开闪光灯就可以了，还需要掌握一定的技巧。你可以将相机设置成光圈优先模式，设定光圈的数值，利用点测光对背景进行测光，记下测得的快门值。然后切换到手动模式，设置成刚才所测得的光圈和快门值，再将闪光灯设置成强制闪光进行拍摄。这样就能兼顾主体和背景，照片的背景还原正常，主体也可以得到很好的表现。

Answer 2

一、保持相机的稳定

许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图像很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就像是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。

二、保持太阳在你的身后

摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。

三、缩小拍摄距离

有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图像出来。

四、拍摄样式的选定

相机不同的举握方式，拍摄出来的图像的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图像。

五、变换拍摄风格

你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的相册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图像、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。

Answer 3

片相机是家家户户普遍拥有的东西。不过相信大多人没有好好的读过说明书，或者根本没读过。 其实不管手头的相机是什么档次的，相信如果能物尽其用的话，就能拍摄出更好的作品。本帖主要是针对卡片相机而言的。希望对大家能有所帮助，也希望能促进本版块的繁荣。希望大家经常能到这里发帖。本帖只讨论一些基础的摄影知识，若大家想深入了解。可以去看一些摄影书。 若本帖有什么错误的地方，也敬请高手指出。毕竟现在很久没玩卡片相机了。 一、如何去欣赏或拍摄一张照片 一张好的照片有三个要素。 主题、主体、取舍。 1、 这幅照片我要表现的主题是什么？ 2、 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？ 3、 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？ 拍摄照片如同写文章。首先要明确自己要表达什么主题，比如感想、意境等等。其次是选择主体，把自己要表达的想法通过一个主体表达出来。所以对主体的选择是很重要的，新手拍摄的照片大多毫无主体，就是说，根本就不明白照片里的主要的东西（或者人）是什么。毫无重点。 取舍，就是把影响主体表现的东西去掉。 新手拍摄照片最大的错误之一，就是见到什么拍什么，把见到的东西都装进镜头里。 就好象，许多学生写文章，废话连篇。写了半天，写了一大堆没用的东西/与主题、主体毫无关系。摄影最大的技巧之一就是：简约而不简单。画面简洁，而意境无穷。 二、关于相机的选择 1、首先，相机如果能做到很小，又能保持很好的成像的话，相信专业的单反相机与镜头就没必要做的很大。 所以相机不是越小越好。 大的反而更好。 2、关于像素。很多人很在乎像素。事实上并非像素越大越好。关键在于图片传感器的大小。一般说，CCD与CMOS越大，成像效果越好，当然，镜头也很重要，只是卡片机的镜头都不是很好。所以CCD与CMOS面积就更重要。 3、当前的卡片机的CCD与CMOS面积 主要有 1/3 、 1/2.5 、1/1.7、1/1.6、1/1.8 英寸。 当然是越大越好。大CCD意味着低噪点。高画质。 4、至于变焦 参数，建议小变焦，大变焦成像往往不如小变焦。 三、对焦 半按快门（不要全按下去），相机就会提示对焦， 卡片机的对焦提示一般是用一个矩形的方块表示。那就是整个画面最清晰的地方。 但是卡片机的对焦功能很有限，往往效果很一般，因此建议用它的中心对焦。 即只能在中心这个点对焦。 如果要构图，把焦点移到中心以外的地方，那就先半按快门，然后中心对焦后，在焦点平面移动相机。 注意：是在焦点的平行面移动相机，不能偏离那个平面。比如说：拍人的时候一般都往双眼中间对焦，因为眼睛是心灵的窗口，所以眼睛需要最清晰。对焦在全自动与全手动的情况都能用的。 四、自动与手动 便宜的傻瓜机一般不带手动控制的功能。或者只带部分手动功能。而带全手动功能的相机会贵一点。但是效果肯定会好一些。 因为机器不是人，再如何智能有时候也无法达到人需要的效果。自动档一般 是用P表示， 一般的相机都是在上方的圆形拨轮上。不过不同的相机不太一样。还是需要多看说明书。手动档一般用M表示。建议大家使用全手动功能拍摄。 至于全自动拍摄没什么好说的了。所以主要谈谈手动操作/ 五、全手动拍摄。 1、ISO设置。现在的相机厂商一直在鼓吹自己的相机的最高ISO有多高。 但是我建议大家尽量使用最低ISO拍摄。ISO是数码相机模仿胶片相机的胶卷设计的。ISO越低，噪点越少， 画面质量越好，所以在光线比较充足的情况下，尽量用最低ISO。但是低ISO面临一个问题。ISO越低，需要的快门速度就越慢。所以在光线差的时候，会因为快门速度太慢而造成手持抖动而无法拍摄。所以如果光线太暗无法拍摄的时候，就应该提高ISO。逐级提高，直到手不会抖动。 2、白平衡。数码相机的色彩辨别方式不同与胶片。胶片相机是没有必要调节白平衡。所以数码相机拍摄出来的效果往往与实际色彩有偏差。于是就产生了“白平衡” 的调节。方法：进入白平衡设置里，手动调节。 用一张白纸对着光线。然后按下快门。 看到相机里拍摄出来的纸是白的就yes。 如果色彩有偏差，就重新调，有时候要调几次才准。 一般的专业摄影都是用灰卡。 我平时拍摄总是尽量用灰卡的。 但是对使用卡片机的朋友来说，没必要拥有那东西。用白纸代替也很准。 手动白平衡设置 一般是适合光线单一的场景。比如白天室外。像夜景这样光线非常复杂的场景，手动白平衡是没用的。用自动比较好。 3、光圈与快门。

Answer 4

片相机是家家户户普遍拥有的东西。不过相信大多人没有好好的读过说明书，或者根本没读过。 其实不管手头的相机是什么档次的，相信如果能物尽其用的话，就能拍摄出更好的作品。本帖主要是针对卡片相机而言的。希望对大家能有所帮助，也希望能促进本版块的繁荣。希望大家经常能到这里发帖。本帖只讨论一些基础的摄影知识，若大家想深入了解。可以去看一些摄影书。 若本帖有什么错误的地方，也敬请高手指出。毕竟现在很久没玩卡片相机了。 一、如何去欣赏或拍摄一张照片 一张好的照片有三个要素。 主题、主体、取舍。 1、 这幅照片我要表现的主题是什么？ 2、 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？ 3、 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？ 拍摄照片如同写文章。首先要明确自己要表达什么主题，比如感想、意境等等。其次是选择主体，把自己要表达的想法通过一个主体表达出来。所以对主体的选择是很重要的，新手拍摄的照片大多毫无主体，就是说，根本就不明白照片里的主要的东西（或者人）是什么。毫无重点。 取舍，就是把影响主体表现的东西去掉。 新手拍摄照片最大的错误之一，就是见到什么拍什么，把见到的东西都装进镜头里。 就好象，许多学生写文章，废话连篇。写了半天，写了一大堆没用的东西/与主题、主体毫无关系。摄影最大的技巧之一就是：简约而不简单。画面简洁，而意境无穷。 二、关于相机的选择 1、首先，相机如果能做到很小，又能保持很好的成像的话，相信专业的单反相机与镜头就没必要做的很大。 所以相机不是越小越好。 大的反而更好。 2、关于像素。很多人很在乎像素。事实上并非像素越大越好。关键在于图片传感器的大小。一般说，CCD与CMOS越大，成像效果越好，当然，镜头也很重要，只是卡片机的镜头都不是很好。所以CCD与CMOS面积就更重要。 3、当前的卡片机的CCD与CMOS面积 主要有 1/3 、 1/2.5 、1/1.7、1/1.6、1/1.8 英寸。 当然是越大越好。大CCD意味着低噪点。高画质。 4、至于变焦 参数，建议小变焦，大变焦成像往往不如小变焦。 三、对焦 半按快门（不要全按下去），相机就会提示对焦， 卡片机的对焦提示一般是用一个矩形的方块表示。那就是整个画面最清晰的地方。 但是卡片机的对焦功能很有限，往往效果很一般，因此建议用它的中心对焦。 即只能在中心这个点对焦。 如果要构图，把焦点移到中心以外的地方，那就先半按快门，然后中心对焦后，在焦点平面移动相机。 注意：是在焦点的平行面移动相机，不能偏离那个平面。比如说：拍人的时候一般都往双眼中间对焦，因为眼睛是心灵的窗口，所以眼睛需要最清晰。对焦在全自动与全手动的情况都能用的。 四、自动与手动 便宜的傻瓜机一般不带手动控制的功能。或者只带部分手动功能。而带全手动功能的相机会贵一点。但是效果肯定会好一些。 因为机器不是人，再如何智能有时候也无法达到人需要的效果。自动档一般 是用P表示， 一般的相机都是在上方的圆形拨轮上。不过不同的相机不太一样。还是需要多看说明书。手动档一般用M表示。建议大家使用全手动功能拍摄。 至于全自动拍摄没什么好说的了。所以主要谈谈手动操作/ 五、全手动拍摄。 1、ISO设置。现在的相机厂商一直在鼓吹自己的相机的最高ISO有多高。 但是我建议大家尽量使用最低ISO拍摄。ISO是数码相机模仿胶片相机的胶卷设计的。ISO越低，噪点越少， 画面质量越好，所以在光线比较充足的情况下，尽量用最低ISO。但是低ISO面临一个问题。ISO越低，需要的快门速度就越慢。所以在光线差的时候，会因为快门速度太慢而造成手持抖动而无法拍摄。所以如果光线太暗无法拍摄的时候，就应该提高ISO。逐级提高，直到手不会抖动。 2、白平衡。数码相机的色彩辨别方式不同与胶片。胶片相机是没有必要调节白平衡。所以数码相机拍摄出来的效果往往与实际色彩有偏差。于是就产生了“白平衡” 的调节。方法：进入白平衡设置里，手动调节。 用一张白纸对着光线。然后按下快门。 看到相机里拍摄出来的纸是白的就yes。 如果色彩有偏差，就重新调，有时候要调几次才准。 一般的专业摄影都是用灰卡。 我平时拍摄总是尽量用灰卡的。 但是对使用卡片机的朋友来说，没必要拥有那东西。用白纸代替也很准。 手动白平衡设置 一般是适合光线单一的场景。比如白天室外。像夜景这样光线非常复杂的场景，手动白平衡是没用的。用自动比较好。 3、光圈与快门。

Answer 5

初学者必知十大数码拍摄技巧 好的相片不管在技巧还是在美学上都相当重要。尽管美学的观点是个人品味的问题，然而有许多好的相片却毁在拙劣的技巧。下面我们提供你一些摄影时的技巧： 1、尽量靠近 大多数的业余摄影师都将镜头离要拍摄的主题太远。请记得检视你的取景器或者LCD屏！当你拍摄人物照时这是特别重要的。 2、将人物包含在你的摄影中 将人物加到相片中会有增加气氛及背景的功用。这会让主题更容易突出而且有的时候会让较大或较小的对象产生层次感。 3、撷取动作 你可以让人物保持移动状态并试着“捕捉瞬间的一刻”。 4、简化构图 简单的构图会让相片更容易了解。凌乱的背景会让观赏者分心而将注意力转向其它的地方，进而忽略拍摄的主题。 5、将要拍摄的主题置于中心之外 拍摄时请试着将主题置相片的中心之外。专业的摄影师会使用“三分法规则”将要拍摄主题的三分之一置于镜头之外。这个规则的原因不祥，不过拍摄出来的效果非常好。 6、变换角度 这个做法主要是增加幽默与戏剧效果。几乎所有的相片都是以眼睛的标准来拍摄，不过其实还有许多另外的可能性。 7、在相片画面中摆设前景 前景的摆设可以强调拍摄的深度，还可以增加画面的趣味及背景。除此之外还能强调摄影的主题。 8、注意光线的强弱 你必须知道太阳的位置。直射的太阳光会产生过多的反差，但光线若太少的话影像的效果又不理想。适中的光线最能拍出理想的相片。 9、闪光灯的使用 闪光灯是用来加强您的光线，即使是在室内拍照或是户外天气不佳。不过需注意的是有效范围非常有限。若您在室内另增自然光会使相片的效果更为自然。 10、相机的固定 拍摄时相机的移动将导致拍摄的结果不理想，而且会被误解为焦距调整的问题。因此在拍摄时请将相机握稳——就是要你尽量贴近对象。闪光灯可以帮你将晃动的问题降到最低。