Question

水粉画和素描之间的关系是什么？

Answer 1

有联系，素描是绘画的基础，先学好基础在学色彩。素描是反复观察物体的形态来塑造体积感，如果水粉中欠缺这一部分，画面就会变得很平，同时应该加强速写，把握型准。这样学习水粉就变得顺手。

扩展资料：

素描考验的是人的造型能力，而水粉是考验人的色彩感觉。素描是一切绘画的基础，如果没有造型能力，色彩感觉再好，也只是一盘散沙，但是并不意味着素描画的好，就可以画好水粉。素描需要了解的光影，结构，透视的理论知识。需要可以很好的去处理铅笔排出来的调子。水粉需要了解光的色彩倾向，冷暖色，色温，对比色，邻近等等的理论知识。需要有很好的调色技巧，能够简单快速的调出需要的颜色，并且运用到对的地方

Answer 2

素描是水粉画的基础。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，水粉画自然画得好。水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

扩展资料

素描技法种类：

1、线和线条技法：素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2、用线条来组成物体的形象：素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

3、用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4、平面技法的辅助：素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

5、毛笔画法的使用：更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

6、艺术性的加强：素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

参考资料来源：百度百科-素描

百度百科-水粉画

Answer 3

描最重要的两点就是形体和明暗. 想要把形画准,要有一双好眼睛,在平时练习时,不要过多依赖笔测,仔细观察然后把形画下来,坚持下来就会有一双火眼精睛啦~形也会越画越快越画越准!在色彩打稿的时候可以这样练习. 至于明暗,则不可以单靠观察,买一本画册,了解下明暗关系,学习好的打明暗的方法~ 色彩多临多默中间安排点写生,画画与拍照不一样,临摹默写与写生造成的画面感觉不同应该可以给你启示. 虽然高二时间有点紧,不过只要每画一幅都用心就不会迟,画画的进步通常是跳着来的,有时前一幅画和后一幅画就会差很多,所以对自己要有信心!但也可能有一段时间都感觉很糟糕的状态,这是很正常的起伏,不要灰心,只要坚持下去,下一幅就会是大进步哦! 希望这些经验对你有帮助!^_^ 水粉 （1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。 （2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。 （3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。

Answer 4

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，水粉画自然画得好。水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。