初学唱歌入门该学什么？
1、气息
第一点当然是气息，圈内有句名言，“谁会呼吸谁就会唱歌！”其实这里应该解释为谁懂得运用气息来唱歌，谁就是会唱歌的人。
首先，先来分辨下正常的呼吸和唱歌的呼吸有何区别，只有搞清楚这一点，就能搞懂唱歌要用气息是怎么回事了。
人体分为胸腔和腹腔，平时大多是用胸肺呼吸，胸口会有起伏，这就是正常呼吸的主要方式，当然，在跑步的时候，同时运用胸腔和腹腔同时呼吸的，但是这个时候主要是运用腹部来呼吸的，胸腔能容纳的气息比较少，而腹部能储存的气息更多，更适合跑步的时候，大进大出的吸气吐气，这种感觉可以结合百米冲刺的体验，就可以理解了。
当到达终点的时候，像狗一样的大喘气，这个时候，明显能够感觉到腹部是大扩张的，这个时候就是运用的腹式呼吸，当然这个时候胸腔也在呼吸，但主要是以腹式呼吸为主，胸腔呼吸为辅。
唱歌要用到的呼吸方式正是跑步时运用的胸腹式联合呼吸，腹式呼吸为主，当要唱歌的时候，深呼吸一口气，当感觉到肚子一圈是鼓起来的时候就对了，注意口鼻向下吸气，腹部一圈扩张。
可以通过闻花香、学狗喘气、做惊讶式时的感觉找到这种呼吸方式。如果还找不到的话，建议躺在床上，在肚子上放置几本书，在睡觉的时候，是最自然的腹式呼吸。如果是新手的话，先不要急着运用，先让找到正确的呼吸方式，多加练习，再运用到歌唱当中去。
2、音准
很多人都说五音不全，唱歌跑调，首先要分得清高音和低音，因为高音和低音是比较重要的，音为什么有高低，钢琴上有88个键，通常把最高的音和最低的音之间平等的切割了，因此形成了不同的音高。
要做的就是学会分辨音的高低，这样才能唱歌不跑调，这个训练需要刻意练习，可以通过记住歌星唱的每句话，多听多模仿，或者在钢琴上练习音高。
3、咬字
歌曲的咬字一定要清晰、清楚，不然会让人听不清在唱什么，当然如果咬字非常有个性，像周杰伦的话，那么在唱功上就要多下功夫了，但是这样的局限性未免太强，大多数歌曲，咬字清晰、透明，会更加令人喜欢，更能打动人心。发音实在不好的话可以去练习下普通话，多听听广播电台，学习下咬字、吐字，对唱歌会非常有帮助！
4、节奏
节奏这个东西，确实是一种感觉，有的人可能因为从小没有音乐的熏陶，节奏感不是特别好，那么就需要在节奏上面下一番苦功夫了。如果嫌太麻烦的话，也可以多听一些节奏感十足的歌曲，来加强自身的节奏感觉。如果跟不上歌曲伴奏，可以先学习听伴奏，数节奏，记住在什么时候进就行了。
5、共鸣
共鸣是头腔里面的空气振动发出的声音，所有的声音都是由于物体的振动产生的。这个大家要了解，了解这个之后，就是要学会怎么让头腔振动。
共鸣可以分为胸腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣，主要是这三种，胸腔共鸣是用来唱低音的，鼻腔共鸣是唱中音，头腔共鸣是用来唱高音的，这其中头腔共鸣最难找，胸腔共鸣其次，鼻腔共鸣比较好找。
鼻腔共鸣，每个人都能体会到，那就是在感冒的时候，就会说鼻音很重，这个时候就是鼻腔共鸣，因为感冒的时候鼻子是处于堵塞状态的，自然形成了鼻腔共鸣。
要找什么共鸣，就将注意力放在哪，用气息让其振动发声就行了！当然，这个感觉不是一天两天能找到的，要多训练，加强对身体各部分感官的控制力！
6、情感
一本小说为什么好看，就在于它的高低起伏，音乐也是如此，要想唱歌唱得有感情，需要运用很多的气声唱法，就是以情带声，把自己的感情代入到歌曲当中去。
在唱歌的时候，注意轻要轻到极致，爆发也要极致，这样的演唱很抓人心，如果是民谣，就需要唱出质朴、纯真的感觉，什么样的曲风就应该表达出什么样的感觉，不能将摇滚唱成民谣，这样就不对了。要打动别人，先打动自身，如果没办法触动自身，怎么打动别人呢？
7、姿势
一般来说，都是站着唱歌，如果有天有机会登上舞台，总不能坐着唱歌对吧！在唱歌的时候，站着的时候，肩膀放松，身体微微前倾，脚步打开一些就行了，这个站姿是比较适合歌唱的。
8、放松
这里的放松指的是“放松喉头。”很多时候，唱歌唱的嗓子累，就是因为喉部太紧张，导致声音没出来。这样不仅对自身的演唱没有帮助，还会伤害嗓子。
做到放松喉头，可以打个哈欠，用打哈欠的状态唱歌，微笑、嘴巴张开就可以避免了。
9、运动
平时的时候，要多运动，做做平板支撑、俯卧撑、跑跑步都可以，这样可以锻炼到腹部的肌肉，也可以增加肺活量，让气息更饱满，对唱歌很有帮助，这也是很多歌星平时坚持锻炼的原因，不仅仅是为了身体健康，唱歌其实是非常耗费气力的，如果不加强锻炼的话，唱歌就很难有爆发力。因此，多运动，好处多多。
10、多看音乐综艺节目
平时的时候，多看看唱歌类的音乐节目，可以学到很多，也可以激发歌唱欲望！
1、唱歌姿势
头部伸直，面部和颈部肌肉放松，下巴微收。挺直胸部，放松肩膀、手臂和手。肩膀向下和向后伸展，有助于胸部扩张。背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来。双脚自然地分开，或前后站立，有一种向上的成就感。整个人都处于积极和放松的状态。
2、共鸣方式
口腔共鸣：
口腔自然地打开，面带微笑，下额自然放下，上腭有上提的感觉。这种共鸣效果明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并可减少喉咽部的负担，进而起到保护声带的作用。(点在硬腭前部)
头腔共鸣：
在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭的集中反射点稍向后移动一些，软腭也随之上抬，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，犹如打哈欠或打喷嚏的准备动作，使声波能沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦处。这种共鸣效果清脆、丰满。但要注意防止气息直接从鼻腔里送出，造成鼻音。(点在硬腭后部，即软腭小舌头上)
胸腔共鸣：
咽喉作半打哈欠状态，上胸稍有下榻的感觉，把声波在硬腭上的反射点移动到下牙背上，犹如把声音唱到胸部去一样。这种共鸣效果宽厚、结实。要注意防止声音故意下压，咽喉肌肉紧张，造成喉音。(点在下牙背上)
3、呼吸方式
歌唱呼吸是在自然呼吸的基础上进行的一种可控的呼吸运动，它的目的不仅是为了获得在大量空气中呼吸的能力，而且是为了以一种有意识的控制力量呼出空气，从而保证声音的流畅和统一。胸部和腹部呼吸从美声唱法中借用，在美声唱法中横膈膜和肋骨结合呼吸。
扩展资料
唱歌时要嘴巴张大，随便唱一个音，摸摸耳朵前面跟腮帮子接触的那块，有没有一个小小的凹陷的地方（牙关那儿），如果能按下去，摸到凹陷，那就说明你真正张开嘴了。保持唱每个音的时候这个位置都是凹陷的，会发现用气容易了。
另一个小技巧是要把笑肌提起来，也就是所谓的苹果肌那儿（鼻子两侧那块，微笑时候会上去的肌肉），稍微带点笑意（只是为了笑肌提起），也有助于发音。
唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。
1、正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
2、准确的起音。认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上做好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。
3、声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。
4、声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。
扩展资料
1、进行声乐训练，学习唱歌可以健身。科学的发声方法，需要人体各部分的配合，如，呼吸，丹田之气等，在练声时，呼气吐气无形中促进气血的循环，那对身体肯定是有帮助了。还有腰腹部肌肉的收缩，腔体、管道的共鸣等等。
2、能提高人的审美。声乐艺术，是一种审美的艺术，不管什么歌曲，都紧紧围绕着生活，围绕着我们的情感。在歌曲中，我们体会着喜、怒、哀、乐等各种情绪，在潜移默化中，培养我们一定的审美习惯和审美观点。
3、对提高学声乐者的教育，学习能力百利无一害。歌曲内容所表现的范围，是很大的。除了体现一定的思想，情感，方针，政策以外，还有许多生活、科学小知识。唱歌的过程，也是一个学习知识的过程所以，唱歌是一种很好的教育方式。
