美术中考试题答案
简述对作品《春》的感受,可从探讨作品的造型关系,包括型与型之间的关系,色调的处理,空间的营造等艺术表现手法,结合艺术家所处的社会、历史背景分析作品的含义,阐述作品中所表现...
简述对作品《春》的感受,可从探讨作品的造型关系,包括型与型之间的关系,色调的处理,空间的营造等艺术表现手法,结合艺术家所处的社会、历史背景分析作品的含义,阐述作品中所表现的审美思想。
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关于这一作品的主题,历来众说纷纭。一般认为,它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘,表现人与自然和和谐相处的寓意画。作品表现了波提切利精致明净的独特画风,从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。
00《春》取材于罗马神话,最左边,穿着带翅膀的靴子的墨丘利,正在驱散乌云,在他旁边,动人的美惠三女神身着薄如蝉翼的纱裙,沐浴着阳光,正携手翩翩起舞——“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀,“青春”羞答答背过身去,“幸福”愉快地扭动腰肢,她们将给人间带来生命的欢乐。在维纳斯的左边,分别是花神佛萝拉、森林女神克罗莉丝和西风之神赛弗尤罗斯。在罗马神话中,西风之神因为控制不住自己对花神佛萝拉的欲望,而强暴了他,花神佛萝拉于是就变成了森林女神克罗莉丝。而维纳斯上方飞翔的小爱神,蒙住双眼的他即将射出他的爱情金箭。波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条,以及细润而恬淡的诗意风格,这种风格影响了数代艺术家,至今仍散发着迷人的光辉。
00《春》从绘画技法来讲是采用传统的蛋彩画法。由于半透明的蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层,是一种透明的颜色,因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净,透明的效果
00波提切利在这幅画里,构图上采用了平面的装饰手法,将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开,没有重叠、穿插,并且根据他们在画中的不同作用,安排了恰当的动作。作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点。我们从画面的右边向左看过去:充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入,追赶着大地之仙女克罗莉丝。他的到来,最右边的这棵树也折弯了腰,仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶,最终没有逃过西风神的魔爪。克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵,纷纷而落。飘在花神费罗拉的身上,形成一件美丽的外衣,如同大自然一样,曾经是一片白色的大地,转眼间已经是鲜花盛开,生机盎然。《行事历》有这样的描写:“我,昔日的克罗莉丝,如今,人们叫我佛萝拉。” (暗示了被西风之神强暴的克罗莉丝化身成了森林女神佛萝拉)波提切利在这里正是以绘画的形式,描绘出了奥凡提奥斯的诗意。
00画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱,手拉手在翩翩起舞。这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型,在形象上波提切利将她们描绘的十分相像,又有微妙的差异。三人中从左至右第一个美神动态幅度最大,头发松散地披着,胸前别着一根别致的胸针,衣服格外华丽、内外起伏,整个姿态显示了她内心剧烈的冲动,这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。相反中间的一位,无任何娇饰,衣着也极为朴素,表情严肃,无疑她就是“纯洁”的化身了。在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中,“美”诞生了。三美神中,“纯洁”和 “爱欲”的对抗,“纯洁”的左肩衣服脱落下半截,暗示了爱的诱惑,作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯。她位于两组人物的中间,又稍高一点。飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。一幅春天的作品,同时又是一首讴歌维纳斯爱的胜利的战歌。
00《春》虽然不是一件宗教作品,但是也沿袭了一些的宗教画的传统。环绕爱与美之神维纳斯的植物形成了自然的拱形,这和容易让人联想到圣母画。把爱神维纳斯放在画面的正中,同时也契合了基督教最重要的美德:爱。波提切利对美惠三女神的处理可以说是空前的,因为在他之前,从来没有出现过这么感官的女体。不过也有人认为,美惠三女神之所以可以这样衣不蔽体,是因为她们是女神,女神带给人的是一种不带邪念的欢愉(和基督教的”天国欢愉“类似),而正中的维纳斯更是带给了人们独特的美于优雅的享受。
00《春》这幅作品,是绘画技术上的胜利,它精致的布料和笔触,高超的绘画技法,极具美感的人体,以及把握难度颇大的构图,都体现了波提切利天才的艺术水准,这幅画不愧是早起文艺复兴的代表作品。
而这幅画的作者波提切利生于一个意大利佛罗伦萨中部的手工业者的中产阶级家庭。先是和马索·非尼古埃拉一起学习,制造金银首饰,后又成为菲力浦·利柏的学生,作为对利柏的报答,他培养了利柏的儿子菲力浦·诺。波提切利经常受雇于美迪西和他们的朋友们。这些与政治和文化的联系使他创作题材非常广泛。在1481年,波提切利应招到罗马画壁画,这是他唯一一次离开佛罗伦萨到外面作画。据说波提切利从15世纪90年代起追随“沙瓦耐罗拉”风格,这在他后期所作的宗教画中得到体现,他的晚期作品少了些装饰风味,却多了些对宗教的虔诚。0在15世纪80年代和90年代,波切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪,又被大力推崇,而且被认为是拉斐尔的前奏。他宗教人文主义思想明显,充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品,风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材,大胆地画全裸的人物,对以后绘画的影响很大 。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。0他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家
00《春》取材于罗马神话,最左边,穿着带翅膀的靴子的墨丘利,正在驱散乌云,在他旁边,动人的美惠三女神身着薄如蝉翼的纱裙,沐浴着阳光,正携手翩翩起舞——“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀,“青春”羞答答背过身去,“幸福”愉快地扭动腰肢,她们将给人间带来生命的欢乐。在维纳斯的左边,分别是花神佛萝拉、森林女神克罗莉丝和西风之神赛弗尤罗斯。在罗马神话中,西风之神因为控制不住自己对花神佛萝拉的欲望,而强暴了他,花神佛萝拉于是就变成了森林女神克罗莉丝。而维纳斯上方飞翔的小爱神,蒙住双眼的他即将射出他的爱情金箭。波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条,以及细润而恬淡的诗意风格,这种风格影响了数代艺术家,至今仍散发着迷人的光辉。
00《春》从绘画技法来讲是采用传统的蛋彩画法。由于半透明的蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层,是一种透明的颜色,因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净,透明的效果
00波提切利在这幅画里,构图上采用了平面的装饰手法,将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开,没有重叠、穿插,并且根据他们在画中的不同作用,安排了恰当的动作。作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点。我们从画面的右边向左看过去:充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入,追赶着大地之仙女克罗莉丝。他的到来,最右边的这棵树也折弯了腰,仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶,最终没有逃过西风神的魔爪。克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵,纷纷而落。飘在花神费罗拉的身上,形成一件美丽的外衣,如同大自然一样,曾经是一片白色的大地,转眼间已经是鲜花盛开,生机盎然。《行事历》有这样的描写:“我,昔日的克罗莉丝,如今,人们叫我佛萝拉。” (暗示了被西风之神强暴的克罗莉丝化身成了森林女神佛萝拉)波提切利在这里正是以绘画的形式,描绘出了奥凡提奥斯的诗意。
00画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱,手拉手在翩翩起舞。这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型,在形象上波提切利将她们描绘的十分相像,又有微妙的差异。三人中从左至右第一个美神动态幅度最大,头发松散地披着,胸前别着一根别致的胸针,衣服格外华丽、内外起伏,整个姿态显示了她内心剧烈的冲动,这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。相反中间的一位,无任何娇饰,衣着也极为朴素,表情严肃,无疑她就是“纯洁”的化身了。在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中,“美”诞生了。三美神中,“纯洁”和 “爱欲”的对抗,“纯洁”的左肩衣服脱落下半截,暗示了爱的诱惑,作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯。她位于两组人物的中间,又稍高一点。飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。一幅春天的作品,同时又是一首讴歌维纳斯爱的胜利的战歌。
00《春》虽然不是一件宗教作品,但是也沿袭了一些的宗教画的传统。环绕爱与美之神维纳斯的植物形成了自然的拱形,这和容易让人联想到圣母画。把爱神维纳斯放在画面的正中,同时也契合了基督教最重要的美德:爱。波提切利对美惠三女神的处理可以说是空前的,因为在他之前,从来没有出现过这么感官的女体。不过也有人认为,美惠三女神之所以可以这样衣不蔽体,是因为她们是女神,女神带给人的是一种不带邪念的欢愉(和基督教的”天国欢愉“类似),而正中的维纳斯更是带给了人们独特的美于优雅的享受。
00《春》这幅作品,是绘画技术上的胜利,它精致的布料和笔触,高超的绘画技法,极具美感的人体,以及把握难度颇大的构图,都体现了波提切利天才的艺术水准,这幅画不愧是早起文艺复兴的代表作品。
而这幅画的作者波提切利生于一个意大利佛罗伦萨中部的手工业者的中产阶级家庭。先是和马索·非尼古埃拉一起学习,制造金银首饰,后又成为菲力浦·利柏的学生,作为对利柏的报答,他培养了利柏的儿子菲力浦·诺。波提切利经常受雇于美迪西和他们的朋友们。这些与政治和文化的联系使他创作题材非常广泛。在1481年,波提切利应招到罗马画壁画,这是他唯一一次离开佛罗伦萨到外面作画。据说波提切利从15世纪90年代起追随“沙瓦耐罗拉”风格,这在他后期所作的宗教画中得到体现,他的晚期作品少了些装饰风味,却多了些对宗教的虔诚。0在15世纪80年代和90年代,波切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪,又被大力推崇,而且被认为是拉斐尔的前奏。他宗教人文主义思想明显,充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品,风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材,大胆地画全裸的人物,对以后绘画的影响很大 。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。0他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家
参考资料: http://baike.baidu.com/view/55846.htm#sub6753055
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考后你自会知道。
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