Question

声乐声部是什么?

Answer 1

声部是什么意思啊
说到声部，首先要说“多声部音乐”

我们通常听到的音乐，除了可以感觉到它的主旋律之外，还可以听到其他的乐器的其他的声音走的另外的音调。像这样的这样的音乐就是多声部音乐。可以说，清唱加伴奏，或是至少两个人的合唱（非齐唱）是最小规模的多声部音乐。

那么，声部是什么也就不难理解了，就是指包含主旋律在内的每个声种或每组乐器演奏的各自的音调。

声部的分类方法：

通常音高与音色或乐器分

比如说：小提琴声部，铜管乐声部，男高音声部等等

参考资料：个人理解
我的声音属于什么声部啊 200分
一、喉头问题。

1.越在唱高音的时候，喉头的感觉越是向下压的。喉头问题是声乐学习者身上最容易出现的问题。在我初学声乐的时候，老师首先强调的就是喉头的稳定与位置。由此可知，在唱美声的时候喉头是向下压的，并且要稳定住，不能在唱的时候漂浮不定，要是那样发出来的声音保证不是美的声音，不是正确的声音。而且，越在唱高音的时候，喉头的感觉越是向下压的，这样做是能够给气息和声音共鸣更大的空间，正确稳固的基础。在很大的情况来讲，喉头出现的问题主要是主观原因。例如：（1）学习者对歌唱声音概念不明确或是理解错误；（2）学习者还未掌握正确的歌唱呼吸和共鸣腔运用方法；（3）歌唱时颈喉局部过于用力造成紧张等。

2.解决方法。 （1）声乐学习犹如“照镜子化妆”，声乐老师在声乐教学的全过程中扮演“镜子”的角色，镜子的平面质量第一时间直接影响“化妆”的开始以及全过程。所以，解决喉头问题的第一步就是“上镜”，即是在确认“声音器官或声带先天发生无障碍”的基础上，确认学习者当前的声乐教师的教学方法是否正确有效。因为声乐学习象自我化妆，大多数的时候强调主观能动性，因此，主观作用在声乐学习上具有重要的意义，相对于有歌唱毛病或不良习惯的学生来说就是“革自己的命”或“改造自新”。

（2）“知己知彼”。就是对现存的错误唱法及声音效果等进行认知和对正确的方法进行了解和学习。一般来说，学生通过录音机的现场上课录音可以了解自己挤喉、喉发出的声音的干涩和尖亮。同时，又可以通过各种视听方式了解歌唱正常的、科学的歌唱发音音色，这个时期就是对目标的认知，在这个过程中，通过老师的引导，建立一个好的声音概念是及其重要的。

（3）实践。肯定地说，歌唱气息问题与共鸣的运用不当直接造成喉头问题。用胸腹式呼吸方法，通过“张嘴打哈欠”、“叹气讲话”、“同级异音跳音”、“哈笑”、“哭呛”等系统练习可以在较短时间内快速到习惯纠正效果。

3.需要注意的几个方面。 （1）喉头问题一般不是歌唱不良习惯的单一结果，常伴有下巴紧张，下颚僵硬，舌头内缩等问题，不容忽视。（2）纠正喉头问题时切不要用物力手治压喉或故意挤压喉头来唱歌讲话，否则，事与愿违，后果不堪设想。（3）在纠正问题过程中，一般要有经验的老师在旁或者定期指导，一定要遵循自然科学的原则。（4）切不可急功近利，要明白“冰冻三尺非一日之寒”的道理，毕竟习惯的好坏不是一天形成的。（5）纠正问题期间不允许喊叫高音，特别是唱以前高音的作品，要等到真正掌握技巧，喉部稳定再科学练习高音。（6）解决喉头问题，意味着要否定和摒弃以前，重新开始。这个过程有的不是“不自然的状态”出现，包括对声音的感觉等，这属于正常现象。正确的判断标准应是：喉结放松（相对稳定）在吸气位置时能发出自然的音色。

二、歌唱的呼吸问题

1.呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。如果一个人呼吸的状态不好，也是影响唱高音的一方面。因为没有了支持力，也就等于一座大厦没有了地基一样，不稳固，也不安全。声音的安全也就面临着黑暗的来临，唱高音的就不要在谈了。

2.歌唱呼吸的支持力来源？歌唱的呼吸的支持力来源于吸进气以后，吸气肌肉群还需要工作，不能放松，继续保持吸气的状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。呼与吸的对抗在身体内部形成一种压力，吸进气时使肺的下部扩张，这是横膈膜下降所造成的。歌唱时保存在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着，只有在一个乐句，一个乐句地这样下去，直至一支歌曲唱完。当然，呼与吸的对抗可以有各种情形。譬如，感情不同，声音高低不同，力度不同等。可以产生出各种......>>
各声部的换声区是什么 声乐考试试题
换声区并不是每个人完全一样，根据每个人的生理条件会有所不同。一般的情况下，女高音的换声区产生在升f2(或f2)至g2、降a2之间；女中音一般有两个换声区，一个在f1(或e1)，这以下是胸声区，第二个换声区从升c2—f2；男高音换声区在升f2—降a2；男中音换声区在d2—f2之间；男低音换声区在c2—e2之间。

摘自《高考音乐强化训练—声乐卷》 余开基编著 湖南文艺出版社。
两个声部是什么意思
声部就是指声音组合的方式，在音乐中有单声部和多声部之分。

单声部音乐就是只有一个声部，比如你一个人唱歌（清唱，不加伴奏），或者是一个人吹长笛、或者拉小提琴，就都属于单声部音乐。

多声部音乐就是至少要有两个声部，钢琴因为是分左右手弹奏的，你就可以理解左手在演奏一个声部，右手也在演奏一个声部，因此，钢琴作品绝大多数都是多声部音乐作品。

而且，在主调音乐中，右手通常都是演奏旋律声部（就是音乐的主题），左手通常演奏的是伴奏声部（一些低音与和声，并用分解和弦或琶音等表现形式表现出来）。
音乐中的声部有几部?
声部在器乐中和声乐中的分类是不同的

激乐声部 分 高音、中音、次中音、低音;

声乐声部 分 女高音、女低音、男高音、男低音

合唱中则细分为男高音、男中音、男低音和女高音、女中音、女低音

根据表达的情感等不同各声部还能再细分。
和声的四声部是什么?
四部和声是和声组织的一个基本方式，是参照声乐中的女高音、男高音、女低音和男低音这四个声部来构成的。其中，最高的高音声部与最低的低音声部，被称为是和声的“外声部”，中间的两个声部则被称为是“内声部”。

和声与和弦，虽然在乐音组织上用共通之处，但其实是两个不同的概念。相比之下，和弦是一个更为宽泛、更为基础的概念，是一种乐音音高关系上的组织方式——通常以某一特定音（根音）作为起点，按一定的音程关系（通常为三度、五度和七度）来组织若干个乐音（通常为三个到四个）。这些个音，可以在同一时间内共同发声（对位式和弦），也可以按照一定的次序先后发声（分解式和弦）。

和弦的原理是一切曲调构成的基础，包括曲调的旋律构建、旋律与伴奏之间的关系、和声的对位等等，都离不开和弦的应用。

和声，是一个动态的概念。首先，和声只应用于多声部的复调音乐。所谓复调音乐就是指乐曲的各个声部都各自是一个独立的旋律，相互间没有主次之分。这一点不同于主调音乐——只有一个声部是作为主旋律，其他声部则是作为主旋律的伴奏而存在。

和声，不仅要考虑纵向上的对位关系（各声部在同一拍子位置上的乐音关系），还要考虑横向的旋律关系（本声部前后音型之间的关系）。所以说，和声是一种多声部旋律共同进行之下的声部融合的方法。

在单一旋律的主调音乐中，只有和弦的概念，没有和声的概念。对于和声而言，只有各旋律声部的对位，而没有伴奏的概念。
音乐里什么是:单声部.多声部.主声部.二三声部等，还有什么是二重奏.声部到底是指什么？是乐器的发出
单声部一般只有一个旋律声部，主声部一般都是旋律声部，高声部通常也是旋律声部的多，但在合奏合唱当中也有中低声部为旋律的；副歌跟高声部不是一回事，两个概念，高声部指的是多声部歌、乐曲的高音声部，而副歌是通常是歌曲写作的结构安排，例如《歌唱祖国》前部分是主部，后部分抒情段则是副歌；二重奏通常是指由两件相同或不同的乐器同时演奏按一定和声关系排列的不同声部或旋律；单声部多是独唱或独奏的乐曲；（伴奏除外）
什么是声乐艺术的表演形式
指歌唱表演时的方式和形式。具体讲有以下几种：(1) 独唱。不论男女，只要是一个人演唱就可称为独唱。大家 经常见的有男声独唱、女声独唱，还可以细分为男高音独唱、男中音独唱、女高音独唱、女中音独唱，等等。(2) 重唱。两个人以上，三人、四人最多不超过八个人（双四重 唱）同时演唱不同声部的旋律，给人以丰满的和声感称为重唱。演唱的歌曲，可称为多声部作品。常见的有男女声二重唱、男声二重 唱、女声二重唱、男声四重唱、男女声四重唱、双四重唱。(3) 对唱。常见的有男女声对唱，在我国产生于民间对歌，多 见于问答式对唱，就是一问一答。如对花、对花灯、对山歌，等等。男女二人同唱一个旋律，然后分句对唱,你一句、我一句交替轮流演 唱。也有男声对唱、女声对唱或分为两组人群的对唱，形式变化很 多。(4) 齐唱。齐唱往往常见于群众歌曲演唱形式。作品为单声 部，几个人或很多人，十、百、千人不限，同时唱一样的旋律称齐唱。(5) 轮唱。常见于群众演唱活动中，为了造成此起彼伏的热烈 气氛，往往在齐唱中分三到四个声部，相互交错，先后相距一拍或一小节出现。这种多声部作品在复调音乐中称为“卡农曲”，群众称 之为“轮唱”。如《黄河大合唱》中的《保卫黄河》就是一首齐唱、轮 唱的歌曲。(6) 合唱。将参加合唱的人分成若干个声部，各声部同时演唱 各自的旋律，特点是各声部的旋律不同，甚至节奏不同，但同时演唱时给人以丰满、和谐、立体、宏伟之感。合唱的形式一般有以下几 种：无伴奏合唱。专指没有任何乐器伴奏，只有人声，而旦分成若干声部的人声合唱。这种合唱演唱技巧及作品难度都很高。这 种合唱形式从西欧传入，称a cappella，属教堂风格，参拜荃主时 唱，到文艺复兴后期（16世纪）开始用于世俗音乐活动。同声合唱。清一色的男声或女声演唱的合唱，也可称男声合唱、女声合唱。童声合唱。由儿童组织起来的合唱称童声合唱。童声，顾名思义是指还没有变声的儿童声音。童声不分男女，音域相似。混声合唱。这种演唱形式往往把男女人群按声部高低分成相对称的几个部分，一般分为女高音声部、女低音声部、男高音声部、 男低音声部，称为混声四部合唱。如果每个声部再分成两个部分就 成了混声八部合唱。(7) 领唱。在各种合唱、齐唱中专门安排的独唱，有男声领唱、 女声领唱，有安排在开始的，也有安排在中间的，一人领众人和，或者几个人或一部分人领，更多的人和。这种演唱形式中外皆有，特 别在我国民歌劳动号子中常见，为了集中组织劳力，由一人领唱，多 人或众人齐唱。(8) 清唱。这里指的是演唱形式，不同于“清唱剧”作品形式的概念。清唱往往指一个人在台上演唱某剧种唱段或某歌剧唱段，如豫剧清唱、京剧清唱等等。还有指一人在演唱时无乐队伴奏，俗称 清唱。从形式上看与独唱相同，是独唱的又一种形式。
什么是单声部音乐组织体
音乐的织体，指音乐的声部组织情况。总体可以分为单声部织体与多声部织体两类。 单声部织体只有一个声部，多声部织体有两个或者两个以上不同声部。 单声部与多声部织体，与参加音乐实践的人数无关。一个人可以表现多声部，例如自弹自唱、“呼麦”等；多个人也可以表现单声部，例如齐奏、齐唱等。 历史上最早出现的是单人单声部织体音乐。之后便向两个方向发展：一个为单人多声部，一个为多人单声部、多人多声部。单人多声部主要体现为旋律的隐伏声部表现方式，多人多声部则体现为各声部不同的分工及协作。 如果说一个多声部叫“一人千面”的话，那么多人单声部就是“千人一面”，多人多声部则是“千人千面”。 隐伏声部写法比较隐蔽，很多时候甚至人们都认不出来，所以经常被大家忽略。声乐作品中，由于人声音域较窄，单人多声部一般出现较少，即便出现也最多两个声部。就像一个演员，在一部电影中分饰两个角色勉强还凑乎，分饰三个角色甚至三个以上，是极其罕见的，即便你演技高超、不是正宗的猪腰子脸，观众们也不会答应。 器乐由于音域较宽，各个音区的音色对比较大，有时候能见到三个或四个声部的隐伏性写法。 多人单声部的发展也不乐观。多人一起演奏（唱）同一个旋律，只是音量上的加厚增强，尽管有着一定的艺术表现力，但参与其中的人一直人云亦云，不能展示个性，憋屈得很厉害。时间一长，不由得加入自己的一些理解，结果大家唱得就不太整齐，但是整体骨架还是差不多的，就变成了多人多声部的一种——支声。 和前两者的发展不同，多人多声部的发展一直有声有色、生机勃勃。 支声是技术比较初级的多声部，在民间音乐中大量存在，具有很重要的实践意义， 技术较高的多声部，每个声部之间节奏与旋律都不相同，这种音乐叫“对比复调”。技术更高的多声部，各声部在旋律、节奏不同的同时，还有意识地进行了模仿，叫“模仿复调”。 这两种技术开始是二声部，后来逐渐发展到三声部、四声部、……直到十六声部。但是这么多声部的对比或者模仿，远远超出了大众的听力，就是一些专业音乐工作者，也达不到这样的水准。一般四个声部是普通劳苦大众能够感受理解的程度，正好和人声的四个声部（女高、女低、男高、男低）相对应，于是四声部复调就成为最常用的多声部形式。 多声部模仿，一来技术难度大；二来只适合表现红火热闹、此起彼伏的场面；三来有省劲偷懒的嫌疑，实践中就不如多声部对比吃得开，于是逐渐被边缘化了。 但是，多声部对比也有问题。容易一盘散沙。每个声部都是旋律，各个声部没有主次之分，每个声部都要当红花不想当绿叶，都想尽情表现自己。就如同战争中个个奋勇，人人争先，厨师们都抄起菜刀提着火箸扑上了前线，但是部队没有后勤供给保障，怎么可能有强大的战斗力？ 一个团队，需要一个领袖。于是，我们看到，主调音乐出现了。主调音乐织体为旋律加伴奏。也就是一个主旋律，其它声部为伴奏。伴奏有不少类型：有长音持续的；有何主旋律节奏相同的陪衬的；也有节奏型或者波浪翻滚音型式的。旋律是红花，其它声部是绿叶。由于其它声部不用再承担表演的主要责任，登时就轻松活泼起来，显得游刃有余。大家各司其责，共同协作，效果非常好。 主旋律一般在高声部，最高声部以至于获得“旋律声部”的名号。但有时候主旋律会在其它声部出现。这个有时候是艺术表现的需要，有时候是演奏员技术水平的结果。 在实际作品中，主旋律声部一般不会从头霸到尾，它会适当留一些机会让其它声部“露露脸”，它吃肉也得让大家喝点汤嘛。更多时候，它还会容忍出现另一朵小一些的花——副旋律。这个花不但没有夺去它的光彩，反而更加映衬出它的鲜艳美丽，何乐而不为呢？ 从技术层面来看，从复......>>
什么是合唱？
定义：合唱（hé chàng）chorus指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。声部的数量没有规定，一般有四个声部。

释义：

(1).音乐用语。两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。王西彦《古屋》第三部七：“在继续而来的歌咏上，他们合唱的声音是那样雄壮而宏大。”

(2).音乐用语。指单声部的齐唱。朱自清《中国歌谣·歌谣的起源与发展》：“只在唱和曲时，才大家合唱。”李一氓《 序》：“独唱，二重唱，四重唱，合唱，场上一片寂静，只是听.”

(3).有时可以专指流行歌曲的两人（男男或女女或男女）对唱，一般多指或者是特指港台流行歌曲的男女对唱.

形式：

依据人声的分类，合唱(choir)的形式有：

（1）童声合唱。由尚未变声的少年儿童组织的合唱。包括小学男女同学组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱。

（2）女声合唱。由变声后的女同学组织的合唱。

（3）男声合唱。由变声后的男同学组织的合唱。

（4）混声合唱。由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。同声合唱都有高音和低音两个基本声部。根据具体合唱歌曲的演唱需要，每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。