(1),在色彩观察上注重从恒常性观察中抽取出对物色的概念性认识，因而重视物象的固有色，基本排斥对特定色光与环境影响的关注与表现。
尽管一千年前的古人已经看到了“映日荷花别样红”，这是阳光给物象色彩带来的变化，但画家在认识上并不研究这种光色变化的具体规律，也不在作品中表现它，“随类赋彩”仍然是其色彩的表现法则。
(2),注重各种色相的象征性含义和不同色相组合的视觉心理效应。如黄色象征威仪与光辉，红色象征喜庆，金色象征富贵等等，且有“红间黄，甚增光”、“青间紫，不如死”之类的说法，而对于色彩的视觉心理效应的关注亦多趋类型化而不重个体性。
(3)高纯度的色彩组合。传统建筑彩绘中通常是大红、石绿、群青、中黄与金银色的组合，民间木版年画、泥偶大量运用桃红与翠绿，传统壁画与重彩工笔画都体现了平面装饰色彩的鲜明特征。
⑷色彩的虚拟性。在以墨色为主的中国写意画中，常常色的因素已降低到最大限度，色彩的视觉真实性的削弱与对色彩虚拟性的认可是顺理成章的，因而才出现以朱砂画竹这一类的艺术现象。
色彩布局尤重均衡性与平面秩序感，这是对正统、稳定、端庄、平和的精神追求在外形式审美上的相应表现。
扩展资料：
线条：线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去的，显得比较自然,因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。
白墙的不经意涂抹修整的结果也行成一种特殊的不规则表面。古希腊典型、辉煌，也是意味深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(dic der)、爱奥尼柱式(ionic der)和科林斯柱式(cinthian der)。这些柱式比例规范，无不显出和谐与的风格。
色彩：蓝与白,是比较典型的地中海颜色搭配。腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片,甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到。
现代简约风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。
并且尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。
欧式古典风格在空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。 室内多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件;为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。
装饰色彩是相对于真实性绘画而言的 ，它有自己的艺术语言特征。装饰色彩最主要的特点就是平面和主观任意变换色彩。
装饰色彩是在写实性色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现，它可以不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强化艺术家的个人感受，突出画面整体效果的表现，装饰色彩强调色彩调子和画面的整体协调关系，创作过程中可以根据个人主观感受去尽情表现，它不受客观对象的固有色彩限制，但在色彩的运用上也并非任意性，而是在创作中进行提炼、概括、夸张等。
如“野兽派”大师马蒂斯创作的作品《舞蹈》，在色彩运用上是为了体现慰藉心灵和视觉的愉悦，它摒弃了西方传统色彩表面的模拟性和科学性的同时，把东方装饰色彩的“单纯性”和“愉悦性”引入自身情感色彩的表现之中，色彩运用有强烈的装饰性效果，整幅作品有强烈的视觉冲击力。
1、在色彩观察上注重从恒常性观察中抽取出对物色的概念性认识，因而重视物象的固有色，基本排斥对特定色光与环境影响的关注与表现。尽管一千年前的古人已经看到了“映日荷花别样红”，这是阳光给物象色彩带来的变化，但画家在认识上并不研究这种光色变化的具体规律，也不在作品中表现它，“随类赋彩”仍然是其色彩的表现法则。
2、注重各种色相的象征性含义和不同色相组合的视觉心理效应。如黄色象征威仪与光辉，红色象征喜庆，金色象征富贵等等，具有“红黄，甚增光”、直紫、不如死之类的递达，面对于色彩的视觉心理效应的关注亦多趋类型化而不重个蓝性。
3、高纯度的色彩组合。传统建筑彩绘中通常是大红、石绿、群青、中黄与金银色的组合，民间木版年画、泥偶大量运用桃红与翠绿，传统壁画与重彩工笔画都体现了平面装饰色彩的鲜明特征。
4、色彩的虚拟性。在以墨色为主的中国写意画中，常常色的因素已降低到最大限度，色彩的视觉真实性的削弱与对色彩虚拟性的认可是顺理成章的，因而才出现以朱砂画竹这一类的艺术现象。
