Question

【浅析商周青铜器纹饰的美学特征】 商周青铜器纹饰特征

Answer 1

　　商、周(西周、春秋)是我国工艺美术高度繁荣的阶段之一，也是青铜器的鼎盛时期。商、周青铜器上承历史金属工艺的源头，下启后世金属工艺的径道，为华夏工艺美术史留下了浓墨重彩的一笔。商、周青铜器造型和纹饰都已经相对纯熟，装饰风格鲜明独特，纹饰图案庄严、厚重。还有一种难以琢磨的神秘和惊悚，具有骇异、狞厉、苍劲的美学特征。
　　历史告诉我们。早在四千多年前的夏王朝，我们的祖先就已经开始铸造青铜器。进入商代，青铜器进一步发展，特别是到商代后期，青铜器铸造水平达到了高峰。青铜器皿种类繁多。数量极大。随着社会的进步。生产力的发展也促使人们在审美上的需求逐步升高。这时的原始工匠们除了使器皿造型更加美观外，开始在器皿的外表饰以花纹。西周建立后，青铜器得到更大的发展，其技术水平和艺术水平都已经炉火纯青，并且，按其使用功能将青铜器皿铸造为工具、兵器、炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、度量衡器等等。因为器皿的使用功能的不同。在器皿的外表装饰的花纹形式也不相同，其造型多样、纹饰精美。即使是在世界工艺史上也是非常罕见的。
　　据考，商、周青铜器的纹饰图案大致可分为三类：动物形、几何形和人像。其中，动物纹饰种类繁多、数量很大、变化也比较丰富。在商、周青铜器中居于主体地位。动物纹又可以细分为写实动物纹和幻想动物纹，写实动物纹不用多说，都是自然界中真实存在的动物形象。经过夸张变形处理后装饰于器物的表面，比如，鱼纹、蝉纹、龟纹等等。写实动物纹样种类是非常多的。但是。实际的数量相对教少。装饰的器类和部位也相对较差。并且流行的时代也相对短暂。个人认为，最能代表商、周青铜器纹饰图案美学特征的是幻想动物纹。顾名思义，幻想动物纹是现实世界中并不存在的想象中的神话动物形象。幻想动物纹样数量众多、形式丰富并且长期占据着大多数重要青铜器的显著位置。它主要有三种：兽面纹、夔龙纹和神鸟纹。拿兽面纹来说。有一种比较常见的纹样叫“饕餮纹”，“饕餮纹”是“兽面纹”的典型代表。纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽――“饕餮”的面形。《吕氏春秋・先识览》记载：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽害及其身，以言报更也。”饕餮正面巨眼、大口，口内有獠牙、有些还有犄角和利爪。有的饕餮纹没有鼻子，有的饕餮纹有鼻子。但是大多只有脑袋没有身体：还有少数有身体的。后有下卷的尾巴。显然。饕餮纹是综合了多种动物特征夸张变形而成的。它主要出现在兽面具、神殿、神坛等器物上。在礼器部分也比较多见。是商代信仰和崇拜的祖、神乃至“帝”的象征。关于夔龙纹，专家考证可能是从以兽为本的图腾复合体演变而来的，尽管夔龙纹在商、周青铜器上普遍居于从属和陪衬的地位。但它却是商、周青铜器纹饰中群体数量最庞大、形式演变最复杂、流行时间最长久的纹饰。而且，夔龙纹的类型非常多，“爬行龙纹”“卷龙纹”“双尾龙纹”等等。从器物的装饰特点上看夔龙纹不是当时的商人和间人崇拜的主要神祉，但后来却成为皇家专有专享的权利代表的图纹。商、周青铜器上还有一种比较有代表性的纹饰是鸟纹。有的鸟纹是鸟首兽身，有的是鸟首鸟身。从造型的观点来看，鸟纹等动物纹样更具主体创造意识，尤其是鸟首兽纹。纹身变形较大，形象夸张。富于装饰性；构图饱满，疏密有致；线条劲健，圆中寓方，富有韧性。商、周青铜器纹饰出现在巫风盛行的特定时期，是古代工匠从想象中体会神明。以自己的直觉综合，以今天的眼光看来是刻板的、程式化的符号来再现的神祉形象。在这些基本上是定型化的青铜器图案中，隐藏着丰富的美学素材和艺术原创。纹样讲神似不求形似，线条自然、粗细交错、顿挫起伏、弯曲扭结的形式有抑扬顿挫的和谐效果及独特的稚趣。它赋予人们神幻朦胧、风韵古朴的美的感受。粗犷、朴实、浑厚的与稚拙的、富有节奏感的图案与它的造型特点有机地统一了起来，使人看后叹为观止。如宗白华评价古代艺术所说，“是可以依靠直感直观之力”。直接欣赏、直接体味的“意味”。是“自足的、完形的、超关系的，是一个完备的全体”。
　　尽管商、周已经进入奴隶制的全盛时期，可毕竟尚且是人类社会的早期，当时生产力低下，人们对世界的认知程度很低。面对难以解释的自然现象，会产生一些虚幻的联想，企求自然界某种神秘力量的庇护，作为精神的寄托来供奉、崇拜。于是，原始的工匠们按照统治者的意志创造出幻想动物纹样，装饰于青铜器物的外表。商、周青铜器皿形象端方、庄重。纹样线条刚硬，形式诡秘、怪异，风格郁重、狰狞。再加上青铜金属独有的青灰色彩，还有青铜金属特有的质感，视之不由使人产生的冷畏不言而喻。想象中的怪首化成神灵般的力量进入古代先民的现实生活之中。它敦促人们遵章守制，辛勤耕耘。像荷马诗史、非洲面具这些原始艺术一样。中国的青铜纹饰有些粗野，有些可怖，而且甚或至于还带着些愚化的成分，但却仍然保持着美学魅力。即使今天看来，人们还能感受到它振魂慑魄、威慑苍生的狞厉之美。
　　商、周青铜纹样中，除了动物装饰纹样，另外，还有一些纯粹的装饰图案，它是几何形的变化，主要用以烘托和陪衬器身纹样。比如雷纹，雷纹是以一个连续的螺旋形所构成的，其变化也非常丰富，仅一件青铜器具上。雷纹纹饰变化就可达十几种之多。有圆的，有方的，还有漩涡状的，而且变幻之后，它们又有了自己的具体指称。这些螺旋形如果是圆的，称为云纹；如果是方的。称为雷纹；而那些漩涡像带子一般回环的，是回纹。由圆的云纹到方的雷纹，再到漩涡般的回纹，一种简单质朴的几何纹样变为曲折多样的形式，这些是殷商青铜器的典型纹饰。不过，作为装饰图案，它一般不会单一地用在青铜器物上。大多是与其他的几何纹样一起使用，或是与一些动物纹样放在一起使用，个体变幻丰富但整体协调统一。在这些极具符号特征的纹样中，明显可见神话的意义弥漫其间。古人一面暴力征战，试图主宰一切；一面又期望冥冥之中有神灵相助，相助成功。相离失败；总是风调，总是雨顺；永远足衣。永远丰食；永远平安，不遭恶运。如果用感伤态度看青铜时代的艺术是无法理解的。这个动辄杀戮千百万俘虏、奴隶的时代早已经成为过去，但代表、体现这个时代精神的青铜艺术之所以至今为我们所研究，舍此纹样的外在形式之外，也许在于它或多或少体现了某种被神秘化了的力量。如同希腊神话，原始、惨烈、恐怖、神秘、狰狞，还有顶礼膜拜。
　　人类是从蒙昧逐渐走向文明的，我们的祖先也从动物开始。最初他们使用了野蛮的残酷的动物般的手段开创自己的历史。在这个过程中，万千生灵被无情地践踏。大多是以种种凶狠残暴的动物形象为“美”的载体，威严、神秘象征超自然力量的青铜器纹样出现在人类由野蛮向文明过渡的血腥的奴隶时代，它将天堂的幻像模糊，隐现地狱中精芒四射的诡异。狞厉的美昭示神秘的威力，也蛰伏着对生命的热情和悲悯。在看来狞厉可畏的威吓神秘中，也还沉淀着一股浊重的力量。神秘恐怖与虔诚尊崇凝结在一起。在血腥、凶残、野蛮、暴戾的时代。这种神秘化的动物变形，威吓、震慑着古人们的身心。可以想象，祭祀时，面前是盛满牲畜祭品的青灰色图案诡秘的器皿。周围烟雾缭绕，气氛神秘诡异，祖先们虔诚的拜祭，相信人与某种动植物之间一定存在一种特殊的关系，在冥冥之中环顾。青铜器上的纹样是相对物化了的人的意志和精神，是原始文化积淀的结果，也是传统文化的特殊印记和古人们审美追求的结果。
　　商、周青铜纹饰以神道观念为基本信念，对虚幻的空间进行组织，通过宗教仪式的转化使人神合一。这种审美意识不是独立存在，而是与宗教、政治等文化观念交织在一起形成的具有地域特征的神话、历史、艺术相统一的审美表象，是中华审美历程中重要的一环。