如何上好一节高中音乐课
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音乐教学主要还在于把握音乐的要素,以学生主动参与为中心,围绕着倾听音乐、感受音乐、体验音乐来展开活动,让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,时时保持对音乐学习的积极心态和愉悦体验,激发学生的情感共鸣,让音乐真正走进学生的心中。
在实际的教学中,部分教师却脱离了音乐的本体,片面强调音乐的趣味性,走入了音乐教育的误区。如在欣赏民族管弦乐曲《春节序曲》时,有位老师先从感情入手,以春节联欢晚会开场的视听同步的情景画面导入,使学生沉浸在过新年的喜庆气氛中。但下面的环节却出现了设计偏差:学生一会儿敲锣打鼓、一会儿放鞭炮、一会儿律动表演,好不热闹,可整个过程中学生虽然参与到活动中,但没有注意聆听音乐,因而得不到应有的音乐审美体验。
爱因斯坦说过:美的想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象是无限的,美的想象是知识的源泉。
音乐是体验的艺术,对音乐作品的体验也会因个体的不同而有所不同,教师的讲解是无法代替学生本人对音乐本身的体验的,相反,还会束缚学生的想象,起到消极作用。再说欣赏音乐需要全神贯注,而教师在学生听音乐时讲解,便干扰了学生的聆听,分散了学生的注意力,破坏了学生的良好心境,使学生不能很好的进行审美体验,这会给学生造成心理上的反感,这可谓是好心办坏事。因此,教师千万不要用自己的语言代替学生对音乐的理解,一定要给学生留下一个广阔自由的想象空间,因为语言在音乐欣赏中,只是一种辅助手段,任何语言都代替不了每个人对音乐本身的感受,教师必须尊重学生自身的审美体验。
二、培养学生自主探索学习的能力。
音乐是一门体验性的学科,只有学生主体主动参与和自主探究才能感受学习的快乐并积累学习的成果。教师应认识到,每个学生都是一个珍贵的生命,每个学生都是一个鲜活的个体,每个学生都是一幅精彩的画卷,每个学生都是一篇生动的乐章。教师应善于体会蕴藏在学生内心中的渴望同外部世界交流的主动性发展潜质,给孩子一些权利,让他们自己去选择;给孩子一些机会,让他们自己去体验;给孩子一点困难,让他们自己去解决;给孩子一个问题,让他们自己找答案;给孩子一种条件,让他们自己去锻炼;给孩子一片空间,让他们自己去前进。
学生在欣赏音乐作品时,不要经常抛出一连串课前设计好的问题摆在学生面前,可以问问学生,你们最想了解的是什么?再让学生猜一猜,老师最想了解的是什么?然后,师生们带着最想了解的问题去聆听音乐。第一个问题的设计,是为了了解学生的心理需求,是教师能根据学生的情况去灵活的组织教学,而给学生的感觉又是教师理解尊重他们,能根据他们的愿意来进行教学,使他们对教学内容一下子充满兴趣。第二个问题的设计表面上是让学生猜教师的想法,实质上是教师对学生提出了听音乐的要求,但教师巧妙的运用了猜一猜的教学手段,又激起了学生的兴趣,,让学生感受到师生间的平等交流,拉近了师生间的距离。在欣赏音乐后,让学生自己提问题,自己解答疑难问题,通过反复的聆听音乐,师生共同讨论研究。在课堂小结时还可以问:你们还有什么其他的想法?这样的欣赏课教师教的轻松,学生学得轻松,我们何乐而不为呢?小学生课堂教学的参与的方式更多为游戏式,重在其中他们的注意力;而中学生课堂教学的参与方式更多是探究式的,重在培养学生善学勤思、主动探究的习惯。
三、使学生有正确的学习方法。
研究性学习的过程使学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培养了学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、交流和合作的能力。这正是当前开展的基础教育课程改革中的课程实施方式的改革,其改革的目标就是要改变学生现有的学习方式,使他们学会学习,终身收益。这也对我们教师提出了更高的要求,学生可以通过各种途径,掌握各种各样的与课本相关的信息。教师更要加强知识储备,拓宽知识视野,以更好的引导学生学习。
学校教育只是人生的一个学习阶段,对已经步入终身学习时代的当今学生来说,掌握学习方法比掌握学习内容更为重要。在教学中,我经常把教学内容提前告诉他们,让学生自己动手查找文字说明,收集磁带、光盘等音响资料,然后在课堂上讲解交流。
四、正确处理师生关系 。
以教师表演为中心的你教我学的音乐课已不能适应现代教育教学的需要了,为上好音乐课,我们的音乐教师不妨变演员为导演。这里说的导演不是我导你演的导演,而应是能导会演的大导演,并不排斥演员的一面,因为一节好的音乐课确实离不开教师的表演能力,经大导演之手的音乐课,主要是教师导、学生演,以学生为中心,一切问题的发现与解决,由学生自主探究完成,这样既培养了学生的观察力、思考力、想象力,又锻炼了学生独立解决问题的能力。
教师要集多种角色于一身,建立新型的、现代的师生关系,在平等交流中,教师又是学生的引路人。比如在介绍中外管弦乐队时,可先让学生看乐队的演出实况,提醒他们要特别注意观察各个乐器的排列座次,然后由学生自己画出管弦乐队的座位图,写出各种乐器的名称、乐器分类,根据个人在班级的座次说出自己应演奏哪个乐器组的哪种乐器,并模仿出演奏姿势。学生通过观察与思考,自主探究的解决课堂问题,既有兴趣又有乐趣。
教师职责的变化要求教师要有很强的适应性和灵活性来面对互动的课堂,这就要求教师上课前要集中更多的时间和精力去设计有效的和创造性的活动,结合学科自身特点,让每一个学生都以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣,正确引导学生主动走进课堂;指导学生去发现问题并确定学习目标;引导学生去探索和实践;引导学生去分析和交流,形成自己新的知识。使学生变学会音乐为会学音乐,为学生终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
曾经有人对我说,音乐老师没有什么前途,不要那么认真,可是我回顾这些年的音乐教学,很庆幸学习了这一专业,在这一教学中乐趣不断,今后我还将一如既往的做好一名合格的音乐老师,我从中所享受到的幸福,使我更坚定一个信念不管这世界如何纷杂,我都要为自己和学生保留这份执着。教师乐教,学生乐学,就是我向往和追求的境界!
在实际的教学中,部分教师却脱离了音乐的本体,片面强调音乐的趣味性,走入了音乐教育的误区。如在欣赏民族管弦乐曲《春节序曲》时,有位老师先从感情入手,以春节联欢晚会开场的视听同步的情景画面导入,使学生沉浸在过新年的喜庆气氛中。但下面的环节却出现了设计偏差:学生一会儿敲锣打鼓、一会儿放鞭炮、一会儿律动表演,好不热闹,可整个过程中学生虽然参与到活动中,但没有注意聆听音乐,因而得不到应有的音乐审美体验。
爱因斯坦说过:美的想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象是无限的,美的想象是知识的源泉。
音乐是体验的艺术,对音乐作品的体验也会因个体的不同而有所不同,教师的讲解是无法代替学生本人对音乐本身的体验的,相反,还会束缚学生的想象,起到消极作用。再说欣赏音乐需要全神贯注,而教师在学生听音乐时讲解,便干扰了学生的聆听,分散了学生的注意力,破坏了学生的良好心境,使学生不能很好的进行审美体验,这会给学生造成心理上的反感,这可谓是好心办坏事。因此,教师千万不要用自己的语言代替学生对音乐的理解,一定要给学生留下一个广阔自由的想象空间,因为语言在音乐欣赏中,只是一种辅助手段,任何语言都代替不了每个人对音乐本身的感受,教师必须尊重学生自身的审美体验。
二、培养学生自主探索学习的能力。
音乐是一门体验性的学科,只有学生主体主动参与和自主探究才能感受学习的快乐并积累学习的成果。教师应认识到,每个学生都是一个珍贵的生命,每个学生都是一个鲜活的个体,每个学生都是一幅精彩的画卷,每个学生都是一篇生动的乐章。教师应善于体会蕴藏在学生内心中的渴望同外部世界交流的主动性发展潜质,给孩子一些权利,让他们自己去选择;给孩子一些机会,让他们自己去体验;给孩子一点困难,让他们自己去解决;给孩子一个问题,让他们自己找答案;给孩子一种条件,让他们自己去锻炼;给孩子一片空间,让他们自己去前进。
学生在欣赏音乐作品时,不要经常抛出一连串课前设计好的问题摆在学生面前,可以问问学生,你们最想了解的是什么?再让学生猜一猜,老师最想了解的是什么?然后,师生们带着最想了解的问题去聆听音乐。第一个问题的设计,是为了了解学生的心理需求,是教师能根据学生的情况去灵活的组织教学,而给学生的感觉又是教师理解尊重他们,能根据他们的愿意来进行教学,使他们对教学内容一下子充满兴趣。第二个问题的设计表面上是让学生猜教师的想法,实质上是教师对学生提出了听音乐的要求,但教师巧妙的运用了猜一猜的教学手段,又激起了学生的兴趣,,让学生感受到师生间的平等交流,拉近了师生间的距离。在欣赏音乐后,让学生自己提问题,自己解答疑难问题,通过反复的聆听音乐,师生共同讨论研究。在课堂小结时还可以问:你们还有什么其他的想法?这样的欣赏课教师教的轻松,学生学得轻松,我们何乐而不为呢?小学生课堂教学的参与的方式更多为游戏式,重在其中他们的注意力;而中学生课堂教学的参与方式更多是探究式的,重在培养学生善学勤思、主动探究的习惯。
三、使学生有正确的学习方法。
研究性学习的过程使学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培养了学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、交流和合作的能力。这正是当前开展的基础教育课程改革中的课程实施方式的改革,其改革的目标就是要改变学生现有的学习方式,使他们学会学习,终身收益。这也对我们教师提出了更高的要求,学生可以通过各种途径,掌握各种各样的与课本相关的信息。教师更要加强知识储备,拓宽知识视野,以更好的引导学生学习。
学校教育只是人生的一个学习阶段,对已经步入终身学习时代的当今学生来说,掌握学习方法比掌握学习内容更为重要。在教学中,我经常把教学内容提前告诉他们,让学生自己动手查找文字说明,收集磁带、光盘等音响资料,然后在课堂上讲解交流。
四、正确处理师生关系 。
以教师表演为中心的你教我学的音乐课已不能适应现代教育教学的需要了,为上好音乐课,我们的音乐教师不妨变演员为导演。这里说的导演不是我导你演的导演,而应是能导会演的大导演,并不排斥演员的一面,因为一节好的音乐课确实离不开教师的表演能力,经大导演之手的音乐课,主要是教师导、学生演,以学生为中心,一切问题的发现与解决,由学生自主探究完成,这样既培养了学生的观察力、思考力、想象力,又锻炼了学生独立解决问题的能力。
教师要集多种角色于一身,建立新型的、现代的师生关系,在平等交流中,教师又是学生的引路人。比如在介绍中外管弦乐队时,可先让学生看乐队的演出实况,提醒他们要特别注意观察各个乐器的排列座次,然后由学生自己画出管弦乐队的座位图,写出各种乐器的名称、乐器分类,根据个人在班级的座次说出自己应演奏哪个乐器组的哪种乐器,并模仿出演奏姿势。学生通过观察与思考,自主探究的解决课堂问题,既有兴趣又有乐趣。
教师职责的变化要求教师要有很强的适应性和灵活性来面对互动的课堂,这就要求教师上课前要集中更多的时间和精力去设计有效的和创造性的活动,结合学科自身特点,让每一个学生都以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣,正确引导学生主动走进课堂;指导学生去发现问题并确定学习目标;引导学生去探索和实践;引导学生去分析和交流,形成自己新的知识。使学生变学会音乐为会学音乐,为学生终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
曾经有人对我说,音乐老师没有什么前途,不要那么认真,可是我回顾这些年的音乐教学,很庆幸学习了这一专业,在这一教学中乐趣不断,今后我还将一如既往的做好一名合格的音乐老师,我从中所享受到的幸福,使我更坚定一个信念不管这世界如何纷杂,我都要为自己和学生保留这份执着。教师乐教,学生乐学,就是我向往和追求的境界!
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