想起一位网友的评论:“因为有一部‘霸王别姬’，就算陈凯歌拍再多烂片我也能原谅他。”确实，《霸王别姬》真的是经典，人物，情节，多少年之后还为人津津乐道。
我觉得《霸王别姬》绝在塑造的人物十分经典，没有多余的情节，但却是幕幕句句都很扎实，入木三分。讲的是时代更替，但也不用什么大场景，时代只是舞台，大家你方唱罢我登场，重要的是台上的角，他们串联在一起，织就了这一段传奇，从他们由热闹到凄凉的一生，反应社会巨大的变革。
《霸王别姬》故事跨度很大，从清末民初讲到新中国成立之后，跨度广，但叙事不拖沓，一个多余的场景都没有。戏班，苦练，前清总管，寥寥几幕就勾画出一个行将就木的封建王朝的苟延残喘；二人成角，风光无两，但身边也有虎狼环伺，各怀鬼胎，映射民国经济文化开始繁荣，但帝国主义的殖民侵略之心愈发显露；程蝶衣放浪形骸，染了大烟瘾，戒了却倒了嗓子，台下一堆“老总”却没有发火，反而鼓起了掌并唱起军歌，让人看到了人民解放和建立新中国的希望；建国后，大家追求新文化，戏曲也要改革，段小楼选择服从，程蝶衣却坚持艺术操守，不过他所坚持的东西后来被认为是落后腐朽的“毒瘤”，他所坚持的大于天的戏连同内心的理智与良知一同被打碎，在狂热的人群中被批判与践踏；最后，一切重回正轨，但他已不是当年意气风发的程蝶衣，可他似乎在精神上又回归了当年那个“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的懵懂倔强的小豆子，一个圆终于画成，他也选择在排练的舞台上像虞姬一样挥剑自刎，了此一生。他，他们，是时代的见证者，其陨落也意味着一个时代的终结。
再说人物。《霸王别姬》里的人物都很立体，选人眼光也是真的毒，电影里的演员现在都是“角”，但在当时还是青葱水嫩，比如断指送小豆子去戏班学戏的窑姐（蒋雯丽饰）。张国荣饰演程蝶衣真是入木三分，那份天真，执着，懵懂，以及后来的颓靡，放浪，癫狂，实在是拿捏的分毫不差。程蝶衣和师哥从小相依为命，那份依恋和倾慕，很自然，不带一点暧昧的尾调，因为程蝶衣本身就是个纯粹通透的戏痴，人情世故一概不知，善恶黑白也不做探究，就像个孩子，只有那种不染纤尘的小鹿一般的眼眸，才能观察、传递纯粹的戏曲艺术，只有爱恨，不论也不懂是非。但一切已经变了，只是他还生活在座儿和师哥给他营造的单纯的戏曲世界里。所以面对这个现实的世界，他从一张白纸，后为俗尘沾染，被人构陷，再到后面爱而不得放浪形骸，直到最后艺术与道德被批判被践踏，他癫狂了。最终他用自刎完成了极致的艺术，这是他终其一生的追求。这个角色，不只对我们，对张国荣一生的影响也颇大。那种纯情带着一点清冷、决绝和媚，残留浓妆的孤高的脸，真是观众心中永远的“白月光”。
但其实我最欣赏的角色是巩俐饰演的菊仙。虽然是个风尘女子，但是她是自始至终活的最通透也最洒脱的。她爱段小楼，就泼泼辣辣直接到戏院找他让他娶自己；虽然不喜欢这么个师弟，但程蝶衣有难，她也是积极拿主意出力，没有半点含糊；对于世代更替，她也是十分敏锐，敏锐的不像一个普通市井女子，她和段小楼果断烧了那些古董字画戏服，但终究也没能逃过癫狂了的程蝶衣的指证；性格刚烈，绝不受窝囊气，也不让人戳脊梁骨，不甘受游街批斗之苦就一根白绫果断了此残生……在这么个迷乱纠葛的世道，她的胸怀与认知超过了她的阶层，本来身份最低位的她却用自己的泼辣干脆活的最为洒脱通透。
氛围，电影的氛围对于其格调的塑造也很重要。我觉得，这部电影不急不躁，没什么过度的渲染，过度的配乐，突兀的情节转折，就像戏曲一样，念白，唱腔，神韵，身段，不疾不徐，张弛有度，很有韵味。我觉得这部电影就像程蝶衣脸上残留的浓妆，花了，难掩倦色，带着点宿醉的迷离，又惨杂着狂热，只一眼，那绝代风华就让人难以忘却，但这一切终归是要结束的，舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。
所以，无怪乎《霸王别姬》成为众人心中的白月光，他值得这份喜爱与荣光。
《霸王别姬》的口碑评价之高毋庸置疑，这绝对是中国电影史上能排得进前五名的电影，这绝对是陈凯歌跃居国际一线的根本，这也是能够和张艺谋的《活着》、姜文的《鬼子来了》同列中国电影殿堂的经典之作。《霸王别姬》无论是电影方面的重大影响还是对当时的流行文化产生的重要意义，都是前无古人后无来者的，陈凯歌就凭这一部电影，就能比冯小刚的影坛地位高出百倍。
《霸王别姬》虽然有着极为厚重的历史意义，但是它同样是一部深入浅出、简单易懂的电影。因为电影在很多细节上都做到了写实处理。即使有一些片段做了隐化，但是也丝毫不影响我们理解这部电影，不影响我们欣赏这部电影的魅力，所以如果你没有看懂这部电影，请用心多看几遍。
《霸王别姬》能够有现在这样被我们“神化”的情况，完全是因为电影本身实在是太过优秀。这部电影如今在豆瓣上评分9.6，和排名第一的《肖申克的救赎》同分。而这部电影的上映日期比《肖申克的救赎》早了整整一年，率先在国际上赢得了非凡的声誉。获得了戛纳电影节金棕榈奖，同样入围了奥斯卡最佳外语片提名，获得了国际的认可。
从电影的故事上来讲，这部电影讲述了戏园伶人程蝶衣凄苦悲惨的一生，从他小时候被母亲抛弃，到成年后经历了多次历史变迁，甚至自己也变得与众不同。程蝶衣的一生永远都是和“霸王别姬”这部戏曲联系在一起，无论是生活上还是感情上，他都把自己当成了虞姬，但是陪他搭台唱戏的大师兄并没有入戏太深，没有把自己当成真正的“霸王”。
虞姬没有霸王，注定是孤独的、漂泊无依的、命运悲苦的。而程蝶衣的一生也正是如此。外表光鲜的程蝶衣，其实是一位极其孤独的人、自私的人、无奈的人。
面对送到戏班被迫切掉第六指，他无计可施；
面对求之不得的大师兄的感情，他无计可施；
面对极其残忍的日本人的枪炮，他无计可施；
面对历史变迁的好坏人的转换，他无计可施；
面对命运决定的要自杀的宿命，他无计可施。
他就这样被历史的车轮裹挟着前行，被他人的情感左右着生命的轨迹，直到他做回了虞姬，他才真正成了他自己，成全了自己一回。
这么说吧，《霸王别姬》这部电影，在中国电影史上算一个巅峰。中国电影史上，在这之前和在这之后都有很多非常优秀的电影。但是，《霸王别姬》，至今无法被全面超越。说全面超越的意思，就是在各方面超越，也就是说，这部电影几乎在各方面都做到了极致。
电影制作的主要门类包括，编、导、演、制片、技术，这也是奥斯卡奖设定的五大门类。这部电影的厉害之处就是，实现了五方面的大满贯。
首先是这部电影的缘起，来自香港著名电影制作人徐枫女士，也是曾经胡金铨导演的御用女主角，一代侠女。徐枫女士在戛纳电影节上与当时带着《孩子王》的陈凯歌偶遇，交谈间发现陈凯歌才气过人，便记下了。之后拿到李碧华女士的小说《霸王别姬》，徐枫就想到让陈凯歌来拍摄。谈了一次，陈说要考虑一下，也就是婉拒了。但徐枫没有放弃，终于在之后说动了陈凯歌，这才有了创作的机缘。
事实证明，徐枫的眼光非常独到，陈凯歌用他的磅礴大气和繁花如锦让这部原本是二三流小说的故事，一跃成为影视经典。对于剧本的创作方向，关键的人物设计和结局设定都来自陈凯歌。原作者李碧华也不得不折服，并且按照电影的情节改写了小说重新出版。
另外一重成功来自于张国荣的程蝶衣。可以说，没有张国荣就没有程蝶衣。原本陈凯歌是不认识张国荣的，而张国荣也是徐枫极力推荐的。居凯歌导演讲述，当时和哥哥见面，哥哥极为斯文，并不怎么说话，只听导演讲述故事和人物。导演讲的时候还在犯嘀咕，这个香港演员能听明白这个故事中的历史吗，能和旧社会的京戏演员契合上吗？但是讲着讲着他就觉得感觉对了，因为张国荣在听的过程完全是在去体验而不仅仅是用耳朵听。他在听的过程中就已经走进了人物，那种状态已经流露出来。一切讲完后，哥哥站起来说，导演，我就是程蝶衣。那一瞬间，陈凯歌导演回忆说，自己像过电一样。这种感觉也就只有这一次。
在之后，因为哥哥的档期问题，差点错失。当时已经找了另一位著名演员替代，就是《末代皇帝》里饰演溥仪的尊龙。尊龙够漂亮，不过提出诸多条件。而陈凯歌对张国荣的认可越来越深，所以再找张国荣，张国荣爽快的同意了，也才有了后来的经典角色程蝶衣。
有趣的是，当时徐枫还找过姜文来演后来张丰毅饰演的师兄。姜文很感兴趣，说，要演就演有挑战的，我要演程蝶衣！徐枫听了赶紧打退堂鼓。。
再后来的事，包括布景，还原老北京和老戏台，陈凯歌请来了顶级美术大师杨占家，将剧本中的场景完美的营造出来，堪称瑰宝。
包括为了戛纳评奖，哥哥的配音演员，也是著名的话剧演员杨立新老师，自愿将名字在演职人员表中隐去，深藏功与名。
这样的顶级创作，顶级制作，怎么能不成为电影史上的巅峰呢！
这部上映于1993年的影片，称得上华语影史上的一座巅峰。
程蝶衣的一笑万古春，一啼万古愁，即使相隔25年，依旧是无数人心中无法超越的经典。
《霸王别姬》对我们来说，既是幸运，也是不幸。幸运的是，影史上留下了一部无法被取代的
经典。不幸的是，这是绝唱。
为什么如今再也拍不出《霸王别姬》？
我想那句“不疯魔不成活”就是最好的解释，说他们“疯”，其实哪里是疯，只不过是一股狂
热，一股“狠”劲儿罢了，说他们疯魔，不如说这才是拍电影应有的认真态度。
编剧芦苇在接受采访时说：“那时我们爱电影，根本不考虑退路。”
《霸王别姬》是华语电影的巅峰，也是陈凯歌自己的巅峰。有人说，在这部影片中，陈凯歌好
像把全部才华都用尽了。没人知道确切答案，不过陈凯歌自己接受采访时曾说：如今拍不出
《霸王别姬》和我无关。《霸王别姬》里小癞子和小石头逃出戏班，去看当时的角儿演出，在
喝彩声中，小癞子哭得伤心：“他们怎么成的角儿啊，得挨多少打啊，得挨多少打啊！”是
啊，要挨多少打才能成角儿？现在的电影人总是被诟病，无非是不愿意“挨打”了，当“文
替”泛滥时，当1234567代替台词时，中国影视行业的崛起还有很长一段路。
“人得自个儿成全自个儿”，也正因为此，《霸王别姬》尤其值得怀念。
我认为这电影无所谓看不看得懂，看的就是一个震撼，就是看懂了也有过度解读这么一说，看不懂也有模模糊糊的惆怅和悲伤。
幸而我在可以欣赏到美的年纪里观赏它，若年纪过小震撼也就无从谈起了。
我先说几个我最喜欢的画面。
一个是，当时段小楼结婚当晚，程蝶衣和袁四爷在月下唱戏的那段，特别喜欢程蝶衣醉的踉跄，戏腔断断续续，连着悲苦的笑声，抖的人心发麻。月下他的脸照的雪白，忽的一滴泪，便是一啼万古愁。之后他去找段小楼，拿着剑，嘴唇上的胭脂洇开(我感觉被亲过一样)。
第二个就是，袁四爷请程蝶衣喝酒(说喝了能柔情胜水...)，后来画面一转，在轻纱下程蝶衣给袁四爷画眉，也是带着醉意和笑声，特别娇憨地恼一句:别动！ 真是太喜欢这一段了！
第三个就是，菊仙结婚走红毯，她一把掀起盖头，一脚踢开红毯，高兴地跑进房间。就觉得这姑娘怎么这么豪放又可爱啊！
其实当时看这个电影就是为了看张国荣，一开始有点失望，因为感觉没有给我预想的很多的正面镜头，相比之下不如段小楼和菊仙，但后来我发现，程蝶衣在我的印象里慢慢地变得深刻了，不知道为什么，很难忘。
看完的时候整个人都是虚的，软绵绵的，站起来走路，扭一下脖子，都是不由自主地模仿程蝶衣。我头一次，这么有代入感地去看电影，当时窗户没关，一阵风吹来，我就觉得，这是程蝶衣能感受到的凉吗。很奇怪很中二吧，但的确如此。
看完很难过郁闷，就不知道是为什么。就觉得程蝶衣不应该是这样的曲折经历和结局，想想这应该就是心疼吧，对程蝶衣，对张国荣。
实话，我当时站的cp是袁四爷和程蝶衣。qaq后来发现袁四爷也并没有很爱程蝶衣(没有主动去解救他)
电影的结构很精巧，各种回扣和伏笔，每个人的性格都让整个剧情水到渠成。真的经典。
张国荣没有现在的个别小鲜肉精致，但他有一种很让人舒服的美，笑的很自然的时候真是一种极致的惊艳。
真的很喜欢啊！
