一个电影拍摄出来之后，如何定义为这是一部烂片？
相信大家平时都很喜欢看电影，好的电影总是能够被大家称赞，得到的反响越好，票房卖得也更好。不好的电影，常被大家称为是烂片，总会有很多人去吐槽他，那么反响不好的话，这部电影就算是废了。
那么一部电影拍成之后，如何才能知道他是一部烂片了呢？首先就要看这个团队怎么样？如果导演以及这个团队非常的认真负责，就会在很多细节方面更加的伤心，肯定修改的地方会很多。那么给大家呈现出来的效果就不同，其次就是演员，好的演员演技就会很有技巧，非常有自己的见解，而且有实力的演员总是能够得到观众们的喜爱。往往这些电影都能够卖的很好的票房。
至于是不是一部烂片？我们在一部电影拍成之后就可以看出来，有的时候电影的剧情也非常的重要。那就要看编剧的水平怎么样，一个故事，怎样才能够吸引人？不论是开头，还是中间或者是结尾。都一定要抓住观众们的眼球，让大家有想要看下去的冲动，这样的作品才能够被大家接受，被大家认同。同时才是一部好电影。
当然有些时候，可能各方面准备都非常的齐全。等到电影上映之后，往往结果和大家所想的不一样，没有很多观众去看，反而有很多人去吐槽，吐槽电影的故事情节，吐槽电影的演员。总之就会找各种原因去说这是一部烂片。大家认为是这样吗？
如何定义一部影片是“烂片”？
观众的评价可能是最直白的：前三十分钟和一镜到底，已经是在观众的耐心底线边缘试探。稍有知识的观众会愤怒地在社交软件上发问：导演是谁？他也配用这镜头？
而更多的观众则选择在评分软件上愤怒地打下最低分。
丧失信心的观众的态度异常简单粗暴：loser导演，搭档一群loser演员，接了个烂活，影片前三十分钟就已经让观众拍桌子走人，我为什么还要花费额外的时间来了解烂片的拍摄过程？
即便在年末大热的《摄影机不要停！》里，仍然有大量此类差评出现。这部小成本的影片，以300万日元的投资，在日本揽获近30亿票房，投资回报率高达1000倍。然而，也不乏有许多同场观众，压根撑不过前三十分钟。
《摄影机不要停！》中的男主角日暮隆之，如果放在互联网的鄙视链里，怕是要沦为最底层。他对自己的评价是“迅速、便宜、品质尚可。”他对自己的作品基本没什么发言权，演员甚至不知道自己在演什么，只能点了眼药水仓促上阵，在镜头面前嚎啕假哭。
然而即便像是日暮隆之这样的末流导演，也在制片人说出“最大卖点是一镜到底”的策划时放声大笑：“哪有这么胡闹的策划啊！”
当制片人再一次强调“我们是认真的”时，每一个明知道不靠谱的导演，都只能尴尬而不失礼貌地微笑。
一部戏可以改变一部戏的人生，但这或许还不够。当一部影片呈现白热化之时，有不少问题也将纷至沓来。而许多刚刚被“改变人生”的制作者们，或许还没有准备好。
