
中国山水画源远流长,它有怎样的境界?
中国的山水画文化可谓是源远流长,一幅幅精美的作品给后世留下了绚丽的文化瑰宝。在数千年的历史进程中,不同作家笔下的山水画也有着不同意义和境界,与不同历史时期的历史背景和画家的心态有着千丝万缕的关系。那么,中国的山水画到底主张着什么样的境界呢?其实是画中包含着古代儒释道的文化底蕴,反映作家心灵与意境上的高度契合。
中国古代画家的艺术取向,很大程度上来自儒释道思想的影响。它主要以自然的大山河流为主角,同时冠以中华民族的传统思想和精神文化内涵,达到一个很高的艺术境界。中国山水画中,大多数都是作家通过自然的手法来反映自己内心的真实情况,从而向众人展示的是作家自己内心的境界和对人世间自然与人文景象的理解。我们所熟悉的《清明上河图》以及《虾》,都是画家与当时背景下的写真。
在儒家文化中,认为诗经是“思无邪”的,也就是说它的内容是十分正统没有任何偏差的。那么,这样中庸的思想从孔子的时候开始,逐渐渗透在不同的时代中。由于儒家思想从汉朝以来成为统治者的正统思想,中庸文化随之便成为所有人乃至艺术家在创作时期的指导思想。因此,我们可以发现文质彬彬、不偏不倚的精神内涵在中国山水画中运用的炉火纯青。这样的中庸之道和平和之美,也反映在不同的山水画中,直到如今。
纵观中国古代的画作,我们能看出古人极高的思想境界。在欣赏作品的同时,我们也能欣赏到当时画家的品行和性格。在嘈杂的世道中,我们也能看出古人所追求的心境与意境的高度统一和契合。