Question

网络综艺为何成了年轻人的新宠

Answer 1

网络综艺的基本趋势：四个对接

（一）视听品质与用户期待的对接

随着大制作、高投入的网络综艺的拉动效应凸显，未来观众对于“电影级”的高度视听品质、视听奇观的期待将会进一步得到满足。网综在未来发展中，除了要凸显满足休闲的基本功能，更要对标高水准的视听制作品质。所谓对标“电影”艺术，不是希望邀请的嘉宾完全像电影演员那样全身心投入“表演”，而是在制作品级、制作水准上学习电影工业化所带来的精致的视听效果。因此，未来网综出品方在资金投入和分配上，不应拘泥于邀请大牌明星、流量明星，而应将关注点同时拓展到诸如拍摄技术、拍摄设备、音乐声效、灯光舞美、道具装饰等视听元素的投入上。当然，视听品质也必须与优质的内容叙事相搭配，这就涉及下一点的创新创意问题。

（二）创新创意与互联网基因的对接

对于传媒艺术作品而言，“内容为王”是永不过时的标准，网络综艺只有在内容策划、内容叙事、内容创意上有很高的苛刻度，并重视对这类人才的培养和激励，才能保持发展的活力。互联网基因主要体现为多元性、包容性、开放性、自由性等，发散创意是网综可持续发展的基石，网综从内容到形式必须随时与创意永远勃发的互联网、新媒体时代相契合。形式单一、陈旧、封闭的网综越来越无法满足观众日益多样化的选择诉求，这也必将加速网综自主研发、追求原创、策划前置、动态更新的步伐。而提升网综的质量和品级，关键之一在于源头。策划正是这个源头。如何使网综节目策划在保证创造性的同时，也能在立意、制作、传播、功能、价值等各个方面都达到较高的水准，最终塑造出能够为当下所认可，能够为历史所保留的精品，这个问题终将也必须解决。[2]

（三）网络形态与电视形态的对接

当前综艺市场形成了电视综艺和网络综艺并举的状态，网综和电综一时难以实现所谓谁覆盖谁、谁击败谁，而是共同撑起综艺业的发展，共同满足受众的多元化需求。媒介融合时代，电综和网综如果还是将竞争甚至恶意竞争视为抢占受众的唯一渠道，将会浪费大量的社会资源，无法使作品有足够的宣推空间，也就无法收获良好的传播效果。网络媒介具有传播效率高、覆盖面广等优势，在受众数量上占优，但容易一时难以对节目的产业链条实现进一步优化；而电视媒体长期以来在市场调研与延伸开发中积累的经验做法，以及优质综艺人才的长期锻造，对网络综艺节目优化产业链条具有积极的借鉴作用。[3]因此，二者的对接、互补、融合、共生，将有利于促进电综和网综优势结合、扬长避短，在一定时期内合力推进综艺业的向好发展。

（四）科技迭代与艺术发展的对接

拜赐于数字技术变革在网络视听中的普遍应用、网络和新媒体基础设施的不断更新，网络视听的表现力和表现对象越来越没有限制，倒推了网络视听的创作者在视听奇观上的着力。未来网络综艺要及时、充分吸纳新科技形态来壮大自身，积极拥抱VR/MR/AR、人工智能、8K/16K、5G、大数据算法、云制作、虚拟制作等新技术，不断创新出全新视听形态，成为传媒艺术家族中技术与艺术融合的“先行者”。这一过程中特别需要注意技术和艺术不断有更高、更深层次的融合：只有内容而没有技术的加持无法满足网综观众（特别是青年观众）的猎奇、求新、求变心理，如果是垂类节目的话也就难以“出圈”；只有技术而没有“内容之王”，作品就缺乏灵魂，容易昙花一现，终会被用户和社会淘汰。从更加宏大的视角来看，我们呼唤技术与艺术融合之后的“科技诗性”，技术进步应该以新的“科技诗性”为艺术的魅力增容，例如，交互、自由、匿名、隐身、开放、未知、平等、个性、跨时空等诸多诗意形态，为人类不断创造审美的新形态、新超越。[4]

此外，还需要警惕的是，网络综艺的发展需要一个健康、清朗的网络空间，网综应该在深层次上营造这种理想的网络空间，而不是让“混乱更加混乱”。近年来我们看到一些大制作、大投入的头部网综的热度、话题度居高不下，但滋生了网络水军、流量造假、“饭圈”乱象等问题。这不仅令青少年群体的价值取向出现了偏差，更严重损害了社会文化的正常秩序。如果网综领域不从整体上警惕、自省过度娱乐化、功利化倾向，并依然视其为导流、牟利的重要手段，使得领域内不良风气持续滋生，那么这一领域将会与时代发展的需求相违，不排除网综业的“大时代”发展会遇到障碍甚至停滞倒退。