电影的核心是艺术还是娱乐?
电影是个载体,也只是个载体。
电影有相对短暂的时间(2小时左右),极致的画面,优秀的配乐,精美的场景设计,流程的分镜,以及各种先进技术的体现。
可以这么说,电影本身是小说、戏剧的进化体,和前者一样,他也是艺术与娱乐的结合品。
小说和戏剧,不仅只有娱乐性,流程至今的作品里,都蕴含着丰富的艺术性,是文化史上的隗宝。
具体来说,电影适用戏剧的各种理论,还有额外的理论知识,这些知识,就是电影的艺术性体现,而一个受欢迎的电影,一定要具有娱乐性。
比如经典的三幕式结构,开端、冲突、结局,这就是最基本的理论,其中娱乐性决定了观众是否喜欢,而艺术性决定了观众时候会把注意力集中在电影上,艺术性包括恰当的镜头,通过镜头告知观众内容,通过表情、站位让观众感染情绪,通过语言对话或者冲突让观众充满期待。
比如《大白鲨》里,用水下一个生物的视角看着水面游泳的人,这样的镜头让观众很容易理解“这里有一个东西在看着上面”,然后镜头移动,模仿水下生物的移动,观众就会心中开始涌现恐惧,这之后镜头转到海滩,看到一个人被拉下水面,然后消失,观众的情绪就会被拉满。这就是所谓的电影艺术性,通过其他镜头,比如航拍看到水下鲨鱼靠近、袭击,就不会有这样的效果。
而《大白鲨》也是一个优秀的娱乐电影,这两者并不影响。
一般说的艺术电影,实际上是和商业电影做区别,但是两者并没有那么大的区分。艺术电影的重点,是对电影形式的探讨,把实验性质或导演的个人想法作为电影主导,减少无意义的对白,体现戏剧冲突和人物刻画,和好莱坞电影的削弱人物刻画,增加笑话段子,以及弱化冲突,让观众流畅看完电影做区别。
但是艺术电影不是说不具备娱乐性,也不是说好莱坞电影不具备艺术性,比如蝙蝠侠三部曲,小丑之类的电影就是典型的艺术电影,对角色刻画多,语言少,大部分内容通过电影画面体现。
如果一部电影,充满艺术性而不有趣,那么大家会说这是一部“实验性质的电影”,你可以理解为这不是一部完成品电影,而只有娱乐内容,那数不清的奇怪电影可以告诉你,观众并不一定会花钱去电影院看电视剧——虽然确实有第一个吃螃蟹的,所以对于电影来说,艺术和娱乐同样重要。
但电影人之所拍摄这样一部电影,必须要反映他的想法、看法和哲思,所以艺术性不能少,否则就是一场闹剧,看完就散了,留不下什么痕迹。
一位真正伟大的导演,他拍摄出来的东西应该兼具艺术和商业,按照需求平衡比例。冲奖的可以艺术性高一些,追求商业大片的可以更爆米花一点。但缺了哪一边,都不够好。李安可以拍《断背山》也可以拍《少年派的奇幻漂流》;斯皮尔伯格拍的出《辛德勒的名单》也能拍出《侏罗纪公园》,这样才能被称为优秀的大导演。
当然,我更希望电影的核心是哲思,是导演运用声光电等方式将自己的观点娓娓道来。
2022-07-12