Question

你认为画画是为了什么？

Answer 1

我自小喜欢涂鸦，后来学习绘画，自认为是当今艺考生的老前辈，骨灰级的最初的艺考生。上了美术专业学校，从水彩跳到国画，从国画里又挑了山水，坚持下来，困难与否，孤独与否，为心中之信念，日夜功课，锲而不舍，孜孜不倦。

画画为什么？可以有一百条理由， 每个画画之人都有方向，都有目标。有的人为理想，有的人为地位，有的人为柴米油盐，都不为过，画家也是人，为了画画还得生活，画画还是俗人，金钱物质会斤斤计较，齐白石莫过如此，也成就伟业，成为艺术大师。

画画要有 社会 担当。画画的人是创造美的人，要有不一样的风雅之气，要创造艺术之美，传达精神之美，给 社会 和大众带去艺术的享受。

画画是为了创造美。

画画本身就是美术。就是美的艺术创作。正因为是美术，中国 历史 上的美术大师顾恺之、吴道子、李唐、赵雪松、黄公望、吴昌硕、齐白石、石涛等为世界留下了伟大的杰作。

而西方绘画大师也为世界留下了大美杰作。达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、大卫、莫奈、凡.高等，创造了精神的无价之宝。成为凝聚时代精神的大美。

当然，绘画中必有 情感 蕴藉其中，表达创作者的思想 情感 ，画情中必然含蕴诗意。此为有意味的形式。是更高形式之美。

绘画是二维的，创作者在二维中最大限度地容纳故事，容纳 历史 。有了故事和 历史 ，绘画作品有了立体之美。含义丰富多彩，使绘画的艺术价值更高。

当然，也有的画面是为了经济利益，为了经济利益同样要创造美。只有创造出令人叹为观止之美，才能获取更大的经济效益。

画画如若创造了凝聚的、符合大众审美情趣之美，其求得经济效益之目的一定会达到，甚至百倍超过所画之目的。一旦成为世界名画，你不想挣钱都难。鉴于此，画画还是以创造美为终极目标。画以创造美为最上，有美才自成高格，自有名作。

有了名作，想要、不想要，出乎意料的超倍目的都能不请自来。致力画画的诸君不妨一试。

画画若不是创造美，也就称不上美术，甚至连画画也称不上。人们在日常生活中，看到心仪之美的事物的才称道入画。只有看到了美不胜收的景物时，才唱道:看似一幅画，听象一首歌。谁家姑娘长得美，称赞说谁谁家的姑娘长得给画一样。只有创造美的画，才称得上艺术，才称得上创造出了众美凝聚之精品力作(认同请关注)。

学画画是为了更好的找到自己

我学画画的路很坎坷，高二的时候因为实在是考不上大学，也因为确实读不下去书不想上晚自习所以选择了去学习美术，刚开始学画画的时候性格急躁，刚开始学画画是非常需要耐心的，总是没有进步，差一点就放弃了。

这是我刚学画画画的素描跟色彩

画的非常非常糟糕

加上班主任当时也非常的不赞同我去学画画，觉得很浪费钱，然后就打电话给我爸爸说让我放弃，特别感激当初的美术老师让我坚持了下来。

现在的素描作品

素描改变了我的性格

我以前的画画风格就看得出来我是一个非常急躁的人，在生活里很粗心，神经大条。

我觉得学画画让我更深刻的认识了我自己，我慢慢的成为了更好的人，让我的性格也往好的地方在改变。

都要加油鸭

我画画是为了弥补自己人生的缺憾，追求心目中最完美的世界。

我从小喜欢画画，五六十年中从未间断，但是由于各种原因，阴差阳错。失去了专业学习和深造的机会，却就职在与爱好完全不相干的行业。尽管持之一恒锲而未舍，但终究为余业爱好，难登大雅之堂。若过于执迷难以自拔，也会被喻为"不务正业″。退休后十年，我一点也没有怠慢，一头扎进去，把"业余"弄成"专业″，每日最舒心的事就是画画，只管耕耘不问收获。我想在剩余不多的时间里努力弥补一生的缺憾。一画一世界，我感觉画越来越难画，用笔墨表现的不仅是大自然的完美，更重要的是作者的思想和感情。每一幅作品都想给予观众一种全新的视觉冲击和震憾。追求每幅画的完美给予我的不仅仅是一次次苦苦的思索和尝试，还有成功后的喜悦和幸福。

我不是名人，也不是大家。我仍然是一位爱好书画的普普通通退休老职工。我没有闹闹轰轰迎来送去的

烦恼，也没有虚名头衔羁绊，更没有功利金钱贪图，顺然自然，心静如水。只想用笔画出自已和百姓们心中更好更完美的世界。

下面是我的作品，请各位斧正。

画画是为什么？我看想画画的人最为清楚；而想看懂画的人更是为仔细明白。 40多年前我曾听过一个故事，一个师傅讲他当年当八路军时，有很多战士不识字，他们在一次伏击日寇的战斗中，通迅员送来一张图，图中有个圆圈，圈里有一个人，他们看后不明白，班长看了说："我们被包围了，赶快突围！"后来他们就是因为这张图才免遭重大的牺牲! 由此可以推论，画画与造字是一脉相承。都是一种知识文化!不过胡画乱写应当例外了。

第一，是爱好画画，兴趣也。第二，为了生计！

让生活充满乐趣。

我既不是美术专业毕业，也从没拜谁为师学画。但我自学画竹，不是要当画家，更不是为了去赚钱，而纯粹是为了实现自己年轻时的一个心愿。

现在，有人喜欢我的墨竹，首先不乏师友们暖心捧场，而更多的人则是因为我写的墨竹，既不像A派，又不是出自B家家门，似乎有一种新的感觉。其实，这是因为在我的习作中，只不过是有一些他们不常见的，墨竹 历史 文化元素罢了。

年轻时因为崇尚 社会 公平正义，鄙视庸俗低下随波逐流，而与墨竹结缘。心中的竹四季一色，坚韧挺拔，虚心高节，百折不挠。而画家笔下的墨竹，直抒胸臆，彰显出中华民族的博大胸怀与气节，彰显正人君子的风骨与精神，情操与志趣。所以参加工作后，思想上在始终保持与党的要求一致，自觉履行职责要求外。为人处世，极力崇尚喜爱墨竹的品格，并依此鞭策自己。郑燮那首“咬定青山不放松， 立根原在破岩中。千磨万击还坚劲， 任尔东西南北风”的题画诗，激励我人生一辈子。从那时起，就决意有朝一日一定学会画墨竹，像画家一样用手中的笔，用墨竹正能量的品格去鼓舞鞭策更多的人。当然也曾承想将来某一天让自己师出有名。可是一生戎马，日复一日，难以静下心来，实现自己的愿望。但时光荏苒，如今真有了时间，又觉得这把年纪无颜去浪费老师的宝贵时间。

既然是要为实现自己青年时代的夙愿，梦想。想来想去，还是决意关起门来，悄悄躲在方寸间，潜心学习研究中华优秀传统文化，学习研究从宋代以来各个 历史 阶段墨竹文化的特点和写竹技巧。任凭率真，恣意涂鸦心中墨竹，解一生痴爱墨竹之后快也。

如是，我自豪的在自己的诗中写到：

我写墨竹是酷爱，

无私无畏无门派。

一心结缘竹君子，

不与他人比高矮。

在退休后的六年里，我倾心学习和分析了宋代以来，文同，吴镇，夏昶，郑燮等大师们的优秀传统墨竹作品。对每一位大师所处的 历史 ，对他们的传世之作，反复研究揣摩，勤奋临慕。按照自己的理解，写下了几万字的心得想法。

学习墨竹，由于一直没有教材，没有拜师走入正途，因此耗费了我大量的本该休闲时光，当然我也因此得到了满满的收获。特别使我对的墨竹从宋代以来各个 历史 阶段的墨竹的文化的发展变化及特点，通过临摹有了新的理解。墨竹属于 历史 上的文人画，作为中国优秀传统文化中的一个最优秀的文化符号，历经千载传承不衰，像清风一路走来，正因为有着深厚的文化内涵，依然放射着灿烂的文化魅力，所以，至今仍使国人倍受崇尚喜爱。

因此，也使我天天写竹，乐此不疲！

以前不动笔根本不知道写竹的艰辛，其实写竹就像做人一样，的确不容易。为此我曾写过一首诗自勉：

半生画兰一生写竹，

如锥划沙似房漏雨。

废纸三千谁人能知，

点灯熬油痴巴功夫。

学习写竹以来，废纸的数量，已经远远超出了不知道多少个三千。连白居易都曾诗云，植物之中竹难写…。但为实现当年的夙愿，还是坚定的付出了真正的“痴巴功夫”。画墨竹其实是写墨竹，元代赵孟頫曾在一幅画中题“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”墨竹是用书法的功夫写出来的。当然，实践证明，即便是国家一级的书法家也未必然得能够写好墨竹，更不一定去舍得下“痴巴功夫”。应该说书法的功底只能是写好墨竹的基础。

辛勤与严格反复的临摹其实是痛苦的，而痛苦之后不仅有着一定的成就感。也的确使我的写竹水平有了一些进步，但其基本功与表现力，离一个专业水平还相差甚远，仍需不懈的努力。因为，只有扎实的基本功，才能真正写出更多的心中之竹。才能更好的为传承墨竹文化，贡献自己的一份力量。

（各位师友：以下就是我的恣意涂鸦的墨竹，敬请你们指正啊）

画语示心语，画彩表心彩。重在谁悟谁懂，望在谁知谁明。

这应该是一个有点抽象的问题吧！

不同的人肯定有不同的回答，因为它不像数理化，有公式化，具像化；它是没有公式可循，是表象化，甚至说是抽象化的，感官化的、是融入人的 情感 的，是感性思维的表达，它是人的 情感 通过画笔表现在画纸上的产物，是有灵魂的，是有价值的。

有的人会说，画画就画画嘛，哪来那么多东西可说？是的，没错，每个人有每个人的想法，每个人有每个人的表达方式，画画也是一样的，不同的人，画出来的东西也不一样，有好的，有不好的，有好看的，有不好看的，有价值的，有没价值的等。

然而题目里所问到的，却又是另一方面的思维方式，我个人认为。但就我个人来说，曾经也多次反复想过如此相同的问题：画画到底是为了什么？我曾经也很迷茫，也很无助，也无所适从。然而经过冷静反复思考多次后，也许你真的会找到其中的真蒂。

也许有些人会说，画画是为了一时的兴起；

也许有些人会说，画画是为了成名牟利；

也许有些人会说，画画是为了做名画家；

也许有些人会说，画画是为了光耀门楣；

也许有些人会说，画画是为了更好的泡到妹子；

......

也许会有很多的也许，等等不同的答案