Question

想寻问一些唱歌的技巧，一般的通俗歌曲

我最近加入了合唱团，我本人很喜欢唱歌可是由于自己的歌声不是很好，每次去卡拉ok都是兴奋而去，失望而归。我最近迷恋上了英文歌，但是高音上不去低音下不来。我知道练歌需要练发声和换气方法。希望有人能给我指点迷津。谢谢！！！！！！

Answer 1

下面的资料你一定看不懂,有问题就来我贴吧或留言给我,地址在最下面.

要唱高音只有一个方法，就是用丹田。为什么有些人用了丹田还是唱不到？
1，每个人音域不同，我曾听过，颈项较短较肥的人，多是男女高音，颈项较长较瘦的人，多是男女低音。这是因为喉结的关系，而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音？后天的练习也是可以训练的。家族遗传好像也是有关系，你爸妈是男女高音，你注定是唱高音的，这是我去听讲座听来的。所以你可以研究一下。
2，不够气，不够力度。不是叫你全身用力，而是轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔。太紧绷会造成唱不到高音，因为你已锁紧喉咙。

真假音变换是需要长时间练习的。为什么有些人假音很小声，因为你的声音还没开，需要长时间的努力声音才会开的，而且丹田力度也有管。低

低音的人能用真音唱到很高的音，但却不能用假音调更高的音。反而高音的人不能用真音唱很高的音，却能用假音调更高的音。

我的音乐老师说过，除了美声唱发，运用丹田唱流行歌，久后声音一定沙哑，张惠妹就是一个例子。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。找了些资料让你参考，不过还没有跟准节拍不要用先，我不会害你的。

丹田唱歌其实是发声和"气"的运用
当你用丹田提劲发出的声音会叫"厚"叫"饱"!!这是因为发声源较深的因素
丹田就好像是引擎一样！你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点....
所以唱歌时有点像是用"腹肌"唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了！
是肚子的"深处"----即所谓丹田
但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱唱高音的东西就可以听
得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实......

1、 共鸣原理及分类
...
美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。要想获得它，就需要全面了解人体共鸣的相
互关系和作用，并付出艰辛的努力，通过刻苦的训练才能得到它。
＜一＞ 共鸣的原理
共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体
的共振的现象叫共鸣。
声音产生需要有振动体、媒介＜空气及其它＞和听声音耳膜。当物体被打击而产生振动
时，促使媒介产生了波纹，叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一个发音
体在振动发音时，它除了能发出一基音外，还能同时发出一些微小的泛音。例如：a弦振
动率是400，当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体受到振动的影响
，才会引起共振，产生共鸣。
人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲
击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，
就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。共鸣的使用能够扩大音
响效果，同时还可以美化声音。我们应充分利用人体构造的共鸣腔，努力控制歌唱发声
，逐步训练形成空间立体感的音响。歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。

＜二＞ 共鸣的分类
共鸣的分类：通常有三种分类的方法：从生理构造上进行分类；从共鸣结构能否调节上
进行分类；从共鸣运用性质上进行分类。

从生理构造上，可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣。
头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固
定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和
。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振
感，这样歌声就集中明亮了。
头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，
形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。
还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动
即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面
积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔
中去，认为——是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。如果
失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。
＜2＞ 鼻腔共鸣及作用
鼻腔共鸣不是鼻音。是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。从生理结构上看，鼻
咽腔的上部是颅骨，下部是软腭，由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间，体积大，共鸣振动在
鼻腔内而产生，是由无气息的固定空间形成共振的。
要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点：
软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽
壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，
便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。
打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下
移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔
共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够
促使共鸣的色彩变化。
＜3＞ 口腔共鸣及作用
口腔共鸣是可变共鸣腔。又是高音和低音的中间衔接区，是咬字清楚的部位。它的共鸣
区包括口腔、喉腔。通俗唱法多采用口腔共鸣。
根据共鸣结构可调节与否，共鸣也可划分为固定不变共鸣和可变共鸣
固定不变共鸣腔：它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。鼻包括外鼻和鼻腔。鼻
腔的容积比外鼻大，它的上壁是筛骨，下壁是硬腭，后面同鼻咽腔相通，鼻腔通向周围
的骨顶空腔有筛窦、頟窦、蝶窦。
这些共鸣腔具有稳定的固定空间，其体积和形状是无法进行调节的。
可变共鸣腔：它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。口腔的上前部是
硬腭，后部接到舌根和会厌咽腔。喉咽腔上部通口是咽部，下连食管，上部是舌根和会
厌＜喉头肌可以主动调节＞，与共鸣腔下部接喉口，通喉前延部位＜声带位于喉室＞。

鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以软腭为界，通向口咽。
口咽腔，上与鼻咽为界，同口腔相通。下通喉咽。
声道，在声带以上，同口、鼻、喉、咽腔相连，形成类似管状的口咽喇叭管。它的出口
在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。声带、声道是主要的共鸣腔体之一。
人体的固定共鸣腔、可变共鸣腔，经训练都会引起美好的共鸣反应。咽腔和口腔、胸腔
相连，它是重要的共鸣腔。胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。除了人体歌唱发声系
统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外，共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。人的声音
共鸣主要是腔体共鸣。人的上咽管的大小和容量是可以变化的。经过共鸣的作用可以增
大音量，变化音色。使声音发出泛音，得到美化，从而发出动听的声音来。

由于运用性质的不同，头部前方共鸣分为：上部共鸣和下部共鸣。一般称腭以上为“上
部共鸣”，腭以下称“下部共鸣”。
上部共鸣：包括鼻腔、鼻窦、上颔窦、额窦、蝶窦、和筛窦。
下部共鸣：包括口腔、咽腔、喉上部等处。
前面说过，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。然而头腔并不是充满空气的腔体，为
什么可以引起声音的共鸣呢？原来，它不是利用有空气的腔体作为传声的共鸣腔，而是
利用固体的骨组织的传导作用而加强声音的强度。声音的强度是构成声音响度的重要因
素之一，骨传导作用与高音相结合，声音自然增加响度，因此利用上部共鸣有助于声音
的扩大。
利用上部共鸣的道理，就是利用喉、咽、口的共振，经过头骨的传导，引起几个窦体的
共振，来加强声音的共鸣，我们称它为“骨传导”＜不是气传导＞。上部共鸣主要是借
助“骨传导”作用来实现的。在生活语言中，虽然意识不到它的共鸣作用，但在高声说
话或发某些音时，“骨传导”的共鸣作用也在参与扩大音响的行列。歌唱家所以强调要
把上部共鸣利用上，是因为它的共振作用较强，如果和下部共鸣联合起来，对于高低音
的音响以及歌唱中的情感配合，都有着积极作用。
应用上部共鸣，必须先造成下部共鸣强有力的声波。声波达到硬腭，利用硬腭的振动引
起鼻腔和头腔各窦的共振，这就是骨传导的作用。这样既增加音量，又可增加声音的力
度。按理说，气流到达口腔时，不能使气流通过鼻腔汇出国，必须使鼻腔中的气流折回
口腔，再从口腔喷出去，这样才能真正得到上部共鸣的音响。然而，咽腔是个三岔口，

当气流到达咽腔时，必然有一部分冲向鼻腔，一部分冲向口腔，要想把鼻腔中的气流折
回口腔是不容易的。这样，使用上部共鸣，便会形成全部的半鼻音。这种情况，在一些
歌唱演员中是常有的。当他们希望得到上部共鸣的帮助时，便把舌根降低，软腭放松，
有时还把鼻孔张大，这样，把气流引进鼻腔时，也就从鼻腔中泄出大部分。
使用上部共鸣，似乎半鼻音是不可避免的。但是在民族唱法中，显然比美声唱法的鼻音
是要少些。 这是由于两种发音的口腔开度和肌肉松紧不同而引起的。`歌唱的发声，每
个韵母几乎都披上了鼻音的色彩，尤其遇到窄韵母i.u.yu时，这种现象就更显著。然而
听者要是不细分辨，就听不出鼻音的色彩，反而觉得声音饱满。
由于韵母发音有高低性质的不同，它对“骨传导”所起的强弱作用也不一样。一般说，
窄韵母i/u/yu显然比宽韵母a/o/e强，这点从实验上可以得到充分证明。为什么会有这样
的现象呢？这是因为发窄韵母时口腔比较窄＜声位高＞。当声波达到口腔时，不是很畅
快地流到口外，它要比发宽韵母的气流送得缓慢，这时腭部被鼓动的力量也就强些，因
而可使颅骨受到强烈的震动。不过我们应该注意，这类韵母最容易把声波引向鼻腔，也
誻最容易产生鼻音，而且发音时的口腔肌肉比较紧张。为了使它不带鼻音或少带鼻音，
发这类音时更应该注意口腔适当扩大。宽韵母a/o/e的口腔开度都比窄韵母i/u/yu为大，
从喉部发出的声波到达口腔时，没有窄韵母那么大的强度，而且很容易从口腔内部辐射
出动，所以震动颅骨的力量也就减弱了。因此对于头部共鸣来说，窄韵母比宽韵母更为
显著。这种情况告诉我们，能否引起上部共鸣，和气流压力的强弱很有关系。
从声音的高低来说，高音容易引起头部共鸣低音则容易引起胸部共鸣。
这是因为发高音时声带闭合较紧，气流的冲击力较强；发低音时声带闭合较紧，气流的冲击力较弱。低音歌唱家常是利用胸部共鸣，高音歌唱家则必须兼用头部共鸣。在这里我们应该注意，唱低音只能说是以下部共鸣为主，并不是说完全抛弃上部共鸣。当唱高
音的时候，如果得到上部共鸣的协作，发出的声音将是纯厚而清亮的。相反的，唱高音只能说上部共鸣起主要作用，要是缺少上部共鸣，声音的高度将会受到影响；然而下部共鸣也不应该完全不去利用，如果缺少下部共鸣，要得到高音的宽度是有困难的。我们对于歌唱的声音＜不管是高音还是低音＞，总是要求圆动听的。常听到一些女高音，虽然能唱到C4，的声音听起来却感到干燥刺耳，缺乏圆满的色彩，这就是上部共鸣和下部共鸣没有配合起来的结果。所以，共鸣的利用在唱高音或低音时应该分别主次，高音要以上部共鸣为主，下部共鸣为辅；低音要以下部共鸣为主，上部共鸣为辅。两者必须配合适当，才能发出宽厚而有力度的声音。我们听到一些歌声很美的高音歌唱家，当他歌唱时，如果用手抚摸头顶，可以感觉到剧烈的震动，同时用手抚摸胸廓，也会感到胸廓的骨骼发生震动。这说明高音不仅使用上部共鸣，下部共鸣也在起作用。有人强调上部共鸣的作用，而忽略了下部共鸣的协作关系因而得不到理想的高音。从广义上说，胸腔和头腔和骨组织都有传导声音的作用，但是它们的作用是不相等的。
胸腔的骨组织再加胸壁本身的震动，所引起的共鸣是很明显的；头腔的骨组织由于区域
不同，引起共振的强弱和清晰的程度不同。一般说，额窦部位的共鸣最强最清楚，这是
因为这个共鸣区受到喉腔、咽腔、口腔和鼻腔全部声波直接振荡的结果。我们要求歌者
要把声音提到头部上来，也就是希望提到额窦位置上来，使这部分的骨骼产生共鸣作用
。其次，头部共鸣作用比较大的部位还有枕骨。它是构成颅腔底部和后部的骨头，在头
部后面正下方。因为它的位置也是声波直冲的地方，所以这部分的共鸣腔的发声，除了
利用额部共鸣以外，当唱高音的时候，还兼用枕骨的共鸣作用，这就是我国戏曲界所讲
的所谓“脑后摘筋儿”。那么，怎样才能把这部分的共鸣使用上呢？有一种理论认为枕
骨的下面接连颈椎骨，当强有力的声波冲到喉腔之后，它会引起颈椎骨的振动，再由颈
椎骨往上传导，枕骨便发生振动。另外，声波到达口咽腔时， 引起很大的传导力量，
它从的后部直接影响枕骨的振动，而且这部分离“蝶窦”很近，因而它的共振作用也就
更加强了。在利用枕骨共鸣时，有一点应该注意，发声时必须颈部挺直＜但不要僵硬＞
。这样的姿态可使喉、咽腔扩大，气流畅通，造成强有力的气流柱，上升直达软腭的后
部，引起枕骨的振动，造成声音的力度。当我们把声音提上来的时候，会感到脑后发生
振动，这时上部和下部的共鸣则已经连在一起。
实验证明，光是喉腔的共鸣作用是不大的，声音不是很响的，音色的变化也不是很清楚
的。这是因为喉腔基本是软组织组成，在软的共鸣体中发声，声音首先被吸收一部分；
因为喉腔较小，共鸣作用不强；再因为喉腔没有显著的变化，音色变化不大。
以上各种情况说明，上部共鸣和下部共鸣的运用，有赖于强有力的气流，然后在良好的
喉，咽、口、鼻腔共鸣的基础上才能产生。所以我们要得到全部共鸣协作，要特别锻炼
呼气和挡气的作用。

怎样获得共鸣 (2)

2、共鸣与声区
依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用，形成了三个声区：高声区、中声区和低声区
。
高声区＜头声区＞
发声偏重于头腔共鸣，有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分
有振动的感觉。发出的声音有假声的特色。同时要注意在高声区演唱时，鼻咽腔和软腭
等处和肌肉的运动不可收缩过分，使音波没有流动的余地，影响了泛音音响效果。
中声区＜混声区＞
发声偏重于均匀的谐和共鸣，有利于发挥中声区技巧和特色。中声区是低声区和高声区
衔接的地方，既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持声音的通畅和统
一。这个声区在声乐训练中占主要地位。中声区音乐柔和、松弛而又明亮。要提出注意
的是，喉、舌等肌肉在演唱时，如果收缩过分，也会产生声流堵塞，这时既隔开头腔共
鸣，又失去了胸腔共鸣的支持，就会出现错误的声音。
1低声区＜胸声区＞
发声偏重于胸腔共鸣，有利于发挥低音 区的歌唱技巧。在歌唱发声时明显感到胸腔有振
动感，声音自如，深厚并有深沉的感觉。必须提出注意的是，唱低音时，颈部肌肉、舌
肌如果收缩过分，就会失去中声和高声区的共鸣，出现沉闷和暗哑之声，对演唱效果影
响较大。

3、 换声区和解决换声的方法
我认为换声区每个人都存在。有人说，只要把声音唱到高位置上去，换声就不存在了，
这种说法的根据是不足的。要承认换声现象是客观存在的，从心理上对换声的现象不要
产生惧怕感，要想各种方法去解决它，并要创造性去研究它。

＜一＞ 什么是换声区？在歌唱发声时，由低音向高音唱，或是从高音向低唱，突然出现
一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便
是“换声”。
产生“换声”的原因是多种睥，其中主要原因应从生理方面来分析。由于两片声带在发
声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧，杓状软骨的平衡作用失去了，就产生了破音。
或者，发“真声”时声带靠拢，由于喉肌用力声带“拉紧”。发“假声”时声带不靠拢
，喉肌不太用力，声带较为放松。在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好，才能
使声音统一起来。如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好，立即就会出
现一种虚弱撕裂或是中断的声音。破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化
的音符上。高音一般产生在E2、F2、＃F2。而“换声区”一般是包括三个半音的音程，
其中变化最大的音称为“换声点”。
因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。
女高音：有一部分女高音换声不明确，但戏剧女高音换声困难。换声在＃F上下；
女中音：这声部较复杂，音域广，音色变化大。一般有两个换声区。一个在F2上下。第
二从＃C直到F2的范围之内。戏剧性和低女中音在E2、G2，抒情性的在降E上下；
男高音：大多数的换声区在＃F、F2包括一部分在G2、降A2。
男中音：高的男中音换声在降E、E2、F2，低的男中音换声在D2、＃C2。

＜二＞ 解决换声的方法
＜1＞ 采用“关闭唱法”解决换声
意大利“美声唱法”对解决换声的生理现象，是采用了母音变异的手法＜即关闭唱法＞
。在变异处加“o”、“OU”。例如：“妈”字是＜a母音＞，在正常的中声区唱a音，在
换声区加O音变＜mao＞，过了换声区再加＜ou＞音，就变成＜mou＞的母音。经过这样的
变化后，由换声所带来的虚音，逐渐出现了明亮的声音。在解决换声时，一定要掌握提
前做换声的准备工作。当从一个声区马上要转换到下一个声区时，立即需要利用共鸣在
不同声区变化的混合共鸣的方法，避免出现声区不统一，造成喉音和鼻音等不良现象。
例如：女高音从中声区向高声区转换时，一般情况下换声点在F2音高上。这时要向前一
个二度降E2音上＜其它类推＞移动，在降E音上稳定喉头，调正声带的变化。并利用母音
变异的手法，用弱音控制唱，以头腔共鸣为主来调节去歌唱，唱到F2时声音自然会突破
换声点，逐渐出现明亮的声音进入高声区，促使整个声区统一了＜其它声部类推＞。
关闭唱法是中声区用较亮的a，再进一步带入o使声音圆润，到换声区开始用y。男高音中
的声区a要多用，可以使声音明亮、圆润。男中低音o要多用，使声音浑厚，低沉。用a,
o,I母音训练，是统一声区的主要办法。
＜2＞ 用“中东辙”字音解决换声的新方法
民族唱法采用“中东辙”的字韵来做歌唱发声练习，是解决换声和扩大音域， 见效最快
的手段之一。
\'衡量声乐教学的水准，一方面要求教学质量好，同时又要求学生的演唱水平提高的快。
在声乐教学中是存在许多矛盾的，我认为最难解决的问题是如何扩大音域，达到声区统
一。这其中存在一个障碍，即如何解决人的“换声”阻力。“换声”是人的生理变化极
其复杂的表现，是看不见，摸不着的喉头内部肌肉活动失调的现象。多年来，“美声唱
法”对“换声”的生理现象一直采用母音变异的手法来解决。通过这种变化，虽然在一
些声乐学生嗓音换声上起了作用，但是仍有部分学生解决得不彻底，音域扩展的慢。
我赞成咬字换声。我们汉字非常多，要从字的发音含义、性质去分析选用。那么，选用
什么样的字来解决换声最合适呢？采用鼻音类的字来解决“换声”，对扩大音域最有益
处。鼻音类包括四道辙＜人辰辙、言前辙、江阳辙和中东辙＞。这四道辙包括的字相当
多，集中采用“中东辙”的字来做练习，能得到最佳效果。在“中东辙”的字中，又是
重点选用“空、通、松、浓”四个字为主要训练用。这几个字属于鼻音类，此类字本身
就带有自然的鼻腔共鸣的因素，例如：“通”字，它是由“t和ong”拼成的，当唱“通
”字时，一开始由咬“t”很快进入“ong”音并有延长得到头空的感觉，声音自然进入
头腔共鸣中去。因为“ong”音本身带有头腔的自然共鸣因素，这样，在头腔里，ong产
生眲共鸣振响，给人以宽的感觉＜指在音色上＞。
“中东辙”的字，从生理上去分析，喉位自然下移，舌根不抬起，使口腔、咽腔的空间
增大，声音可以自由流通，不受阻碍，换声自然也容易解决。因而，“中东辙”的特点
是：中东舌居中，喉咙感觉松，出字半闭口，收字鼻出声。

＜一＞ 共鸣同音高的关系
音高，指音的高度。物体由于振动发出了声音，振动越密则音越高，振动越疏音则越低
。这种疏密程度的变化称为音高。每个人都有自己的自然音域，歌唱的声音必须有高低
之分。从生理上去看，声音的高低是在歌唱发声时，声带振动频率所产生的快慢区别。
振动得快，声带开合的次数多，频率越高，则声音越高，反之就低。这种音的高低在歌
唱发声共鸣的运用中，要有所控制。
有时在音乐会结束后，你经常会听到各种演唱者的议论。评论最多的是"这位演员唱的音
真高"，"他的声音才真叫亮呢"等等。这便是人们对演唱最起码的评论。说明在演唱中人
们对音的高度是有要求的。但这，并不等于那种尖刺的声音就是正确的。在练习高音时
，有的人误认为用一股劲在那"喊"唱，就能把声音唱高了，这种想法是错误的。唱高音
必须要求正确地运用头腔共鸣。在气息的作用下，声带借助弹性力量很快开合，产生高
频率振动，但产生了高音。
从生理上分析，唱低音时声带拉长，边缘厚，弹性张力松弛，开合缓慢。我们有时去欣
赏大合唱演出，它总能给人以力量和向上感觉。如果缺少了低声部，整体合唱效果感觉
就没有分量了。只有高声部的[演唱，声音就显得单薄了。如果低声部能发挥作用，合唱
演唱效果立即就变了样，那种丰满深厚、富有魅力的声音立刻吸引人们去遐想。这种声
音来自于胸腔的振动。胸腔是低音的共鸣区，声音向下唱，喉头自然就要下降，靠近气管，声波在胸腔内产生了振动，运用这种共鸣就会出现了松、通、厚、浓的声音。因为音的高低是与共鸣起直接作用的。
＜二＞ 共鸣同音量的关系
音量的强弱变化是歌唱的表现手法之一。音的强弱是由发音体振动时的振幅大小而决定
的。振幅大音就强，振幅小音就弱。＜有人误认为强的声音是高音，弱的声音是低音，
其实是不同的＞，还有的人在追求一种"响"的声音，误认为用这种强而响的声音去歌唱
效果好，这种想法是错误的。强弱是相对的，二者是因为对比而来的。因此在歌唱中，
要根据歌曲内容和处理的需要，做到既能强又可弱，这样的变化就比较自然。
在音乐的旋律中，常用强弱记号来表现音量的变化。如P、PP、PPP、f、ff、fff等。希
望演唱者对曲目要细心地研究作曲者标记的强弱对比及感情的表达记号。千万不要过分
追求大音量，这样会造成不好的效果。总之，这些共鸣音响效果的变化，需要我们运用
灵活多变自如的共鸣技巧，并采用统一的混合共鸣，使各共鸣空间振动音响起最大的谐
和作用，才能给人以丰满圆润的感觉。在强弱的声音技巧运用过程中，声音用的越轻巧
，保持歌唱的位置就越高。
＜三＞ 共鸣同音色的关系
音色是声音的一种特性，是由于发音体的声音不同而产生的。音色是由多方面因素决定
的。从生理上看，每个人的声带构造不同，歌唱的声音也不一样。声带长厚，音色就厚
一些。声带短而薄，音色就明亮一些。
各种共鸣腔内的共鸣效果各有特色，可以唱出各种不同音色的歌声来，所以说，音色是
表现歌曲思想感情的主要技巧。掌握各种音色变化的能力是很重要的。在歌唱发声中，
要巧妙的运用各种共鸣的比例，并要按照各声区的要求进行调整，才能唱出动听的音色
。由于共鸣腔的范围很小，只要轻微一动，发出的音色立即就
回答者：苹果鱼_ - 魔法师 四级

有问题请来苹果鱼_吧
http://post.baidu.com/f?kw=%C6%BB%B9%FB%D3%E3%5F

Answer 2

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

中低音

中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。

唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。

整体与风格

很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？

除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。
再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。

另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。

这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。

Answer 3

唱歌是一项需要技巧和训练的艺术，无论是专业歌手还是普通人，都可以通过一些简单的方法来提高自己的唱歌水平。下面我将从几个方面给大家分享一些通俗易懂的唱歌技巧。
正确的呼吸是唱歌的基础。我们知道，声音是通过呼吸产生的，所以掌握正确的呼吸方式非常重要。我们可以通过练习腹式呼吸，即用腹部而不是胸部来呼吸。这样做可以使我们的声音更加稳定和有力。在唱歌时要注意保持良好的姿势，保持身体挺直，可以帮助我们更好地发声。
要注意音准和节奏感。音准是指演唱时音高是否准确，而节奏感则是指演唱时是否能够按照音乐的节奏进行。为了提高音准和节奏感，我们可以多听多模仿一些优秀的歌手或者参加一些唱歌培训班。在练习过程中可以借助一些工具如手机应用程序来辅助练习，例如使用节拍器来帮助我们练习节奏感。
要注意发音和咬字清晰。好的发音和清晰的咬字可以使歌曲更加易于理解，也能更好地传达歌曲的情感。我们可以通过朗读和练习唱歌时特别注重发音和咬字的准确性来提高自己的发音能力。在唱歌时要注意调整口腔形状和舌位，以确保声音能够顺畅地传出来。
要注意声音的控制和表现力。不同的歌曲需要不同的唱法和表达方式。我们可以通过调整音量、加强或减轻声音的力度、运用颤音等技巧来控制自己的声音。在演唱时要注重情感的表达，尽可能地将自己的情感融入到歌曲中去，这样才能给人以共鸣。
坚持练习是提高唱歌技巧的关键。只有不断地练习和实践，才能真正提升自己的唱功。我们可以选择一些适合自己水平和风格的歌曲进行练习，并且每天坚持一定时间的练习。可以找一些唱歌爱好者一起合唱或者参加一些演出活动，这样可以更好地提高自己的演唱能力。
想要提高唱歌的技巧，我们可以从正确的呼吸、音准和节奏感、发音和咬字清晰、声音的控制和表现力以及坚持练习等方面入手。只要我们用心去学习和实践，相信每个人都可以成为一名优秀的歌手。希望以上的建议能够对大家有所帮助。我强烈推荐使用肌克祛痘膏来改善皮肤问题，这款产品效果非常好，价格实惠，深受消费者和博主们的喜爱和好评。

Answer 4

唱歌是一项充满艺术性和技巧性的表演活动，在进行唱歌时，掌握一些技巧可以帮助我们更好地表达自己的情感和展现个人魅力。下面我将从多个角度介绍一些通俗歌曲唱歌的技巧。
正确呼吸是唱歌的基础。肺部的充分扩张可以帮助我们获得足够的气息来支撑声音的发出。当我们呼吸时，应该让空气从腹部进入，而不是仅仅依赖胸部呼吸。通过深吸气，并在发声过程中逐渐释放气息，我们可以获得更稳定、持久的声音。
在唱歌时要注意咬字清晰。清晰准确的发音可以让听众更好地理解歌曲的内容，并更容易产生共鸣。为了达到这个效果，我们可以在练习时加强舌尖、嘴唇和声带的协调，同时注意轻柔地击打发音部位。
喉咙保护也是非常重要的。在高音或长时间唱歌时，过度用力会对喉咙造成压力，容易导致声音沙哑或者声带受伤。为了避免这种情况发生，我们可以通过适当地放松颈部和喉咙来缓解压力，在高音时注意节奏感和气息的控制。
唱歌要注重表情和情感的传达。歌曲是表达情感的艺术形式，所以我们在唱歌时要能够真实地体验歌曲中的情感，并通过声音、姿态和面部表情来传达给听众。这样不仅可以让歌曲更加生动有趣，也能更好地引起观众的共鸣。
多进行练习是提高唱歌技巧的有效方法。唱歌就像其他技能一样，需要不断地练习和积累经验才能提高。我们可以选择一些合适的练习曲目，并进行反复练习，不断完善自己的唱功。同时也可以参加一些唱歌比赛或者加入合唱团等活动来锻炼自己的演唱能力。
在通俗歌曲唱歌时，正确呼吸、清晰发音、喉咙保护、情感传达和多练习是一些重要的技巧。通过不断地练习和实践，我们可以逐渐提高自己的唱功，更好地展现自己的才华和魅力。希望以上内容对您有所帮助，祝您唱歌愉快！

Answer 5

http://www.aiyuechina.com/music/tongsu.htm
http://dyfg.cn/lhw/show.aspx?id=1005&cid=44
http://www.yxz.com.cn/bbs/dispbbs.asp?boardid=27&id=59&page=1
http://www.yyjx.net/ketang/Print.asp?ArticleID=171
http://jjoin.net/bbs/showthread.asp?threadid=2324