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天才梵高解读他的画有什么好?
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梵高生前的作品并不被人们所接受,但不得不承认,随着时间的沉淀,梵高作品的独特个性备受人们推崇。梵高在创作中总是在原画的基础上加入自己的主观想象。他将抽象绘画运用到极致,从而表现出内心的视觉感受。梵高的画有什么好的答案可以由此得出,那就是他用抽象的笔触生动地展现了世界。
梵高
因为梵高是一个有个性的艺术家,他作品中的情感非常强烈,奔放。梵高能投身艺术,这是梵高作品美的答案。他在用自己的生命诠释艺术,梵高的作品表现了他作为艺术家的信念,他所有的画都表现了他内心的感受,那就是生命的孤独和呐喊。
梵高曾经接受过传统绘画的基础知识,所以他在绘画方面有很强的基础。当时资本家正在进行革命,传统的旧观念不断受到新思想的冲击。作为一名艺术家,梵高很好地将新文学和艺术融入到他的绘画中。由此,一系列色彩鲜明、个性张扬的作品展露无遗。后来梵高受到日本绘画的影响,基本塑造了他的作品。
如果颜料和画笔是死的,那么梵高把它们点在画布上之后,它们可能就是有生命力的精灵。梵高的画之所以好,更多的是因为他的作品展现了吃的生命力。梵高画的对象是一些极其普通的对象,比如小麦和向日葵.但是这些物种更多的展现了它们的生活方式,这种生活方式很普通却不可或缺。梵高的作品因其独特的表现,在他死后备受后人追捧。
梵高
梵高以华丽的色彩和奔放的笔触表达狂热的感情而闻名。但他不同于印象派。印象主义抓住了物体外观的美。梵高爱物体的本质,就像物体的爱人一样。他试图渗透到物体的内部并占据它的全部。印象派喜欢光。梵高爱的不是光,而是灿烂的太阳。他热爱并分析颜色。他曾经向一位老音乐家学习钢琴,试图找出声音和颜色之间的关系。但他在画《夜咖啡店》的自述中,反对单纯做色彩的音乐家。他追求用色彩的独特效果来表达自己独特的内心感受,用白热化的亮色来表现堕落的夜咖啡店的黑暗景象。从少年学画开始,我就爱上了梵高的作品,从此一直爱着他。时至今日,这种爱丝毫没有减退。我觉得这种吸引力不仅仅来自于他画的美,更来自于他火热的心和物不可分割的整体,他的作品能触及人的灵魂。形式美和意境美在梵高的作品中自然、自由、高度结合,如肖像、风景、静物等。全世界有成千上万的千千画家。当他们的心疲惫不堪的时候,他们的手还在继续画画,他们的无情和枯燥的画面比比皆是,但几乎每一幅梵高的作品都透露着作者的心跳。
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