问一部电影的名字
是部外国电影,怎么也想不起名字了讲述有三个小孩,他们的父母在大火中丧生(其实是被一个坏人害死).之后他们被那个坏人领养.那坏人想害死他们之后拿到财产.但那三个小孩都很聪明...
是部外国电影,怎么也想不起名字了
讲述有三个小孩,他们的父母在大火中丧生(其实是被一个坏人害死).之后他们被那个坏人领养.那坏人想害死他们之后拿到财产.但那三个小孩都很聪明.
老大,一个女孩,只要她束起头发就会变的很聪明,想出很多主意.老二,一个男孩,过目不忘,知识非常渊博.老三,一个小BB,非常可爱,咬东西的本领一流,常咬住桌子吊在上面.
他们凭借自己的智慧,终于逃脱了被杀的命运,揭发了坏人的罪行.
请知道的人告诉一下,谢谢 展开
讲述有三个小孩,他们的父母在大火中丧生(其实是被一个坏人害死).之后他们被那个坏人领养.那坏人想害死他们之后拿到财产.但那三个小孩都很聪明.
老大,一个女孩,只要她束起头发就会变的很聪明,想出很多主意.老二,一个男孩,过目不忘,知识非常渊博.老三,一个小BB,非常可爱,咬东西的本领一流,常咬住桌子吊在上面.
他们凭借自己的智慧,终于逃脱了被杀的命运,揭发了坏人的罪行.
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雷蒙·斯尼奇的不幸历险Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events(2004)
导演：
布拉德·塞伯宁 Brad Silberling
主演：
金·凯瑞 Jim Carrey
梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep
连姆·艾肯 Liam Aiken
国家/地区： 美国/德国
对白语言：英语
发行公司： 梦工厂电影发行公司
上映日期：2004年12月16日 澳大利亚
剧情:
维奥莱特(艾米丽·布朗宁饰)、克劳斯(连姆·艾肯饰)和桑尼(卡拉·霍夫曼和莎尔比·霍夫曼饰)是三个年幼的孩子，虽然他们年纪很小，但却个个都不简单。维奥莱特是三个孩子当中年龄最大的，他喜欢发明创造各种稀奇古怪的小玩意，脑子里成天想的都是滑轮、杠杆、齿轮之类的东西，而且每次考虑问题时，他都会用缎带把头发绑起来，以免妨碍自己思考；克劳斯年纪稍小，他是个聪明绝顶孩子，虽然只有12岁，却已经博览群书，他记忆力惊人，知道如何分辨美洲鳄和普通的鳄鱼，也知道到底是谁杀了凯撒大帝；最小的孩子桑尼只有2岁大，比一只靴子大不了多少，虽然体格偏小，但是却有四个又大又利的门牙，喜欢咬东西，总是通过一系列含混不清的尖叫来表达自己的想法，除了维奥莱特和克劳斯，一般没有人知道她到底想要讲什么。
三个孩子本来有一个幸福而富裕的家庭，但由于一场神秘的无情大火，他们的父母不幸葬身火海，于是三个孩子成了孤儿。父母留给了他们大笔遗产，但要等到他们成年以后才能使用。已经家破人亡的孩子们需要找一个新的监护人和一个新家，于是三个孩子由他们父母生前的一位好友带领，开始了寻找新家之旅。最终，一个远房的亲戚奥拉夫伯爵(吉姆·凯利饰)收留了他们，成为三个孩子的法定监护人，孩子们终于找到了一个新家。但孩子们渐渐发现，奥拉夫是一个狡诈、贪婪的人，他收留孩子们完全是为了能够夺得孩子们的父母留下的巨额遗产。为了达到这个罪恶的目的，狠心的奥拉夫阴谋策划了一起车祸，企图杀害三个孩子。
而奥拉夫的阴谋并没有成功，孩子们成功的逃出了奥拉夫魔爪。逃出来的孩子们来到了著名的蛇类专家蒙蒂叔叔(比利·康纳利饰)的家，但孩子们刚刚抵达蒙蒂叔叔的家，一个自称叫斯坦法诺的实验室助理就找到了蒙蒂叔叔的家，孩子们很快就认出了这个实验室助理就是奥拉夫假扮的。于是，孩子们又从蒙蒂叔叔的家中逃了出来，来到了善良慈祥但有些神经质的姑妈约瑟芬(梅丽尔·斯特里普饰)家里，而阴魂不散的奥拉夫又化装成一个安了假腿的水手找到了约瑟芬姑妈的家里。孩子们再也无路可逃了，于是，为了活命，三个孩子与奥拉夫展开了殊死的斗争。
花絮：
·在影片拍摄前，原著作者丹尼尔·汉德勒曾说：“我请求他们不要去拍，别去找好导演和好演员，别去改编我的任何一部小说，而他们选择了三本！我的最后希望是大批的志愿者能读到我的话，买下所有电影票，而不去看这部电影。”
·片中还有100多个动物演员，在爬虫室的场景中，经常要出现70只爬行动物，其中包括剧毒眼镜蛇、埃及眼镜蛇、蝰蛇、响尾蛇、树蟒、丛林地毯蟒、鬣蜥、蝎子、水蛇和一只200磅重的龟。
·奥拉夫伯爵住所中的10英尺长桌由红木制成，桌腿中还有钢柱加固。
·片中有5段场景发生在湖上或者湖边，剧组在唐尼摄影棚修建了北美最大的蓄水池，整个占地2.5英亩，10英尺深，注水量多达250万加仑。
·金·凯瑞每天化妆需要3小时。
·片中有一款非常奇特的汽车，与影片童话般的气氛配合得天衣无缝，该车为捷克太托拉(Tatra)公司生产的Tatra 603型轿车，于1955年诞生于当时的捷克斯洛伐克共和国(现在的捷克共和国)，这是款豪华车，外型华丽宽敞，内饰也极度考究，是专供高级官员和外事接待的VIP车型。电影中的这款改进型生产于1968年到1975年之间。
·导演布拉德·塞伯宁承认片中的婴儿使用了替身。
·影片改编自该系列童书的前三部：《The Bad Beginning》、《The Reptile Room》和《The Wide Window》。
·斯科特·鲁丁一直打算制作本片，并由巴里·索南菲尔德执导，后来由于预算问题，鲁丁和索南菲尔德相继退出。
·克里斯蒂·卡尔森·罗曼诺是扮演维奥莱特的最初人选。
·扮演克劳斯的连姆·艾肯(Liam Aiken)在影片拍摄期间长高了11.4厘米，所以他的服装需要不断调整，在影片结尾时，他明显比扮演他姐姐的艾米莉·布朗宁还高。
·影片中，连姆·艾肯扮演的克劳斯的家曾被付之一炬，在影片首映时，连姆·艾肯听说自己家中着火，不得不立即放弃首映回家探望。
·当孩子们第一次遇见奥拉夫伯爵时，金·凯瑞曾说道：“等等，把最后一句话再说一次。”这句话并非是剧本中的台词，而是凯瑞想再试一次，但当时摄影机并没停。
·选角指导曾在芭蕾舞学校中物色扮演维奥莱特的人选，后来选角指导在体育馆中锻炼时看中了电视里的艾米莉·布朗宁。
·在影片杀青的两周前，摄影指导埃玛纽尔·鲁贝兹基因要担纲《新世界》而不得不退出本片的拍摄，罗伯特·耶曼(Robert Yeoman)接替他拍摄了影片第三部分的后半段。
·导演最初曾考虑使用CG动画婴儿。
·片中外形古怪的火车头是在1942年蒸气机时代末期由鲍德温机车厂生产的试验性机车，专用于宾夕法尼亚铁路，车头的动态画面是用特效制作的，因为早在50年代初这种车头便全部报废。
·当约瑟芬姑妈和孩子们一起翻看她的剪贴簿时，出现了一张约瑟芬年轻时在非洲旅行时的照片，这张照片正是梅丽尔·斯特里普在《走出非洲》中的剧照。
·蒂姆·波顿曾希望执导本片，并指定由约翰尼·德普扮演奥拉夫伯爵，由格伦·克罗斯扮演约瑟芬姑妈，后来蒂姆·波顿和约翰尼·德普相继退出，接手的布拉德·塞伯宁用梅丽尔·斯特里普取代了格伦·克罗斯。
精彩对白：
Count Olaf: All that I ask is that you do every little thing that pops into my head, while I enjoy the enormous fortune your parents left behind.
奥拉夫：所有我要求的是突然出现在我的脑海中对你而言是一件非常细小的事情，然而我喜欢你们父母留下的大笔遗产。
Count Olaf: Now that we're a family, I can be the ulll-timate DAD.
奥拉夫：现在既然我们是一家人，我能够成为你们的父亲。
Klaus Baudelaire: How could they do this to us?
克劳斯：他们怎么能对我们这么做？
Violet Baudelaire: They're just mean people...
瓦立特：他们只是卑鄙的人...
Klaus Baudelaire: Not them. Mom and Dad.
克劳斯：不是他们。爸爸和妈妈。
穿帮镜头：
·当桑尼咬东西时，只能听到咬的声音却看不到咬的动作。
·当奥拉夫伯爵同孩子们道别时，手放在车门把手上，而在车内的镜头中，他的手却放在窗边。
幕后制作：
本片根据著名作家丹尼尔·汉德勒(Daniel Handler笔名：雷蒙·斯尼奇)创作的11本系列畅销童书《波特莱尔大遇险》中的前3本改编而成。可以毫不夸张的讲，汉德勒将传统儿童文学推上了新高度，让其他作家难以企及。汉德勒的作品所取得的巨大成功丝毫不亚于《哈利·波特》，《哈利·波特》系列小说由此被第一次挤出《纽约时报》畅销童书排行榜。《波特莱尔大遇险》系列童书盘踞畅销童书排行榜长达600多周，在全球卖出了2700多万册，博得了《纽约时报》、《娱乐周刊》和《美国新闻和世界报道》等权威媒体和广大读者的狂热好评。
制片人沃尔特·帕克斯(Walter F. Parkes)说：“从格林兄弟到狄更斯，从《小鹿斑比》到《海底总动员》，孤儿一直是家庭文学中的重要主题，具有讽刺意味的是，往往是这种主题才最具希望和关怀，因为它揭示了所有儿童将最终面临的挑战：成长以及与成人世界的复杂关系。”
制片人劳里·麦克唐纳(Laurie MacDonald)说：“这些故事之所以经典是因为它们允许儿童去处置安全环境中某些不可避免的恐惧，它们还在灌输一种意识，那就是不管发生什么，一切终归渐入佳境。”
曾执导过《鬼马小精灵》和《天使之城》的导演布拉德·塞伯宁在最初接到制片公司的电话时，对雷蒙·斯尼奇还一无所知，直到他满怀好奇的走进伦敦的玩具商店，他吃惊的发现，雷蒙·斯尼奇故事人物的玩偶非常有趣，虽然它们比哈利·波特的玩偶小一号，但足以吸引塞伯宁的关注，塞伯宁从此爱上了雷蒙·斯尼奇的故事，并发展成为不折不扣的书迷。
导演塞伯宁对本片的超强演员阵容非常意外，他是这样评价金·凯瑞的：“我认为金·凯瑞是一位非同寻常的演员，他可以消失在角色里，事实上，你可以发现，没有谁能比他更善于像变色龙一样化身不同的角色，他是扮演奥拉夫伯爵的首选。”
对于金·凯瑞来说，奥拉夫伯爵是他不能错过的角色，因为奥拉夫兼具了太多个性，在你恨他的同时，也会不由自主的喜欢上他。
梅丽尔·斯特里普的女儿对影片的拍摄计划非常痴迷，所以作为母亲肯定不愿与本片失之交臂，而且她非常喜欢约瑟芬姑妈这个角色。
扮演维奥莱特的艾米莉·布朗宁说：“我的角色很有责任感，她感到既然父母已经过世，那么自己就要承担起一切，她是一个聪明、善良而乐观的孩子。”
曾凭《断头谷》赢得奥斯卡奖的里克·海恩里奇斯(Rick Heinrichs)任本片制作设计师，他说：“我设计和制作过的最棒的布景，就是当你置身其中，对地点和时间茫然不知，这部电影就是如此。”
影片完全是在好莱坞摄影棚中拍摄的，导演塞伯宁说：“影片拍摄的最大挑战就在于我们是在摄影棚中创造世界，我们按照好莱坞老电影的传统去进行拍摄，仔细检查每个场景不会受时间的局限，体现出经久不衰的质感。在这种环境中，我们才能更好的用声、光和气氛来讲述故事。”
早在影片开拍的9个月前，幕后团队就已经就位，其中包括两获奥斯卡提名的摄影师埃玛纽尔·鲁贝兹基(Emmanuel Lubezki)、《决战星球》的艺术指导约翰·戴克斯特(John Dexter)、三获奥斯卡提名的布景师谢丽尔·卡拉西克(Cheryl Carasik)以及凭《芝加哥》摘得奥斯卡奖的服装设计师科琳·阿特伍德(Colleen Atwood)等。
布景师谢丽尔·卡拉西克说：“无疑，这部电影前期制作中的研究工作是我参与过的所有电影中最精细的。”由于影片故事发生的年代并不确切，于是给卡拉西克的自由创作提供了足够空间，促使她将一切推向极致。卡拉西克不放过加州的任何旧物出售会和跳蚤市场，细心寻找可以用作道具和装饰布景的物件。最终据估算，有将近85%的布景得到改良。
为了让奥拉夫伯爵住所的内景显示出不祥之兆，卡拉西克决定将一些材料做旧。这种工作比翻新更难，卡拉西克采用酸蚀法将帷帘做旧，崭新的织物经过两周的处理后，破败不堪的程度好似历经了100年。
好莱坞的传统技术在本片拍摄中得以复兴，为了预览布景的整体效果，剧组使用了微缩模型。为了创造出辽阔的麦田和一望无际的铁轨，剧组将背景图板和强制性视野结合到一起，这样就可以在有限的摄影棚空间内营造出足以欺骗视觉的地形和环境。
“这部影片的制作是我们面对过的最复杂的挑战，”制片人劳里·麦克唐纳说，她曾与沃尔特·帕克斯一同担任过《角斗士》、《黑衣人》和《龙卷风》的制片人。其实本片的拍摄相当于将两部电影合而为一，剧组先是在派拉蒙公司的10个摄影棚中拍摄，随后又转道洛衫矶郊区的唐尼摄影棚，那里过去曾是波音公司制造航天飞机的工厂。总之，全片需要70个不同布景，其中5个布景是在水上，经常有3、400人在不同的摄影棚中同时工作。其中收留孩子们的住所用14周才完成搭建装修，而奥拉夫伯爵的宅邸更花费了20周的时间。
影片的特效制作人汤姆·佩兹曼(Tom Peitzman)说：“制作特效的难度在于消除特效的做作，能与影片画面天衣无缝的结合在一起。在本片中，主要的特效都是通过真实布景和建筑完成的，并非是由电脑虚拟的。”之前曾与导演布拉德·塞伯宁合作《鬼马小精灵》的迈克尔·兰迪尔瑞(Michael Lantieri)任本片特效总监，他说：“对于这部电影来说，我们应该让故事推动特效，并让特效表现人物的个性。”兰迪尔瑞的想法在片中得以充分体现，约瑟芬姑妈失去理智的恐惧和奥拉夫伯爵老奸巨滑的邪恶都在神奇的特效中分外鲜明起来。
影片中一共出现了400多个特效镜头，其中大部分都涉及到小宝贝桑尼。这个角色由一对双胞胎姐妹轮番扮演，虽然其中80%都是真人镜头，但在特殊情况下只能运用特效。这对小姐妹的有趣之处在于，当她们在桌边吃饭的时候，有时会用嘴将自己吊起来，这一点与小宝贝桑尼不谋而合。不过，将特效和真人宝贝结合到一起，绝非一般作品那样简单。特效部门决定使用动作捕捉技术，但棘手的难题随即产生，因为动作捕捉技术需要获取人物的面部数据，然后输入电脑，电脑会利用数据产生动作和表情，可要让婴儿静止不动或者按照要求做出表情简直就是天方夜谭。最终，特效部门又采用了工业光魔的一项技术，利用带柔软橡胶突起的按压式采集器成功获取了婴儿的面部数据，然后在婴儿处于自然状态时，尽可能捕捉她们的各种表情。值得庆幸的是，扮演小宝贝桑尼的霍夫曼双胞胎非常配合，在细心的诱导下，特效组满意的获取了所有数据，以至导演塞伯宁都对这两个婴儿演员赞不绝口。另外，因为霍夫曼姐妹俩有一个更爱表现，所以她抢到了90%的镜头。
导演：
布拉德·塞伯宁 Brad Silberling
主演：
金·凯瑞 Jim Carrey
梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep
连姆·艾肯 Liam Aiken
国家/地区： 美国/德国
对白语言：英语
发行公司： 梦工厂电影发行公司
上映日期：2004年12月16日 澳大利亚
剧情:
维奥莱特(艾米丽·布朗宁饰)、克劳斯(连姆·艾肯饰)和桑尼(卡拉·霍夫曼和莎尔比·霍夫曼饰)是三个年幼的孩子，虽然他们年纪很小，但却个个都不简单。维奥莱特是三个孩子当中年龄最大的，他喜欢发明创造各种稀奇古怪的小玩意，脑子里成天想的都是滑轮、杠杆、齿轮之类的东西，而且每次考虑问题时，他都会用缎带把头发绑起来，以免妨碍自己思考；克劳斯年纪稍小，他是个聪明绝顶孩子，虽然只有12岁，却已经博览群书，他记忆力惊人，知道如何分辨美洲鳄和普通的鳄鱼，也知道到底是谁杀了凯撒大帝；最小的孩子桑尼只有2岁大，比一只靴子大不了多少，虽然体格偏小，但是却有四个又大又利的门牙，喜欢咬东西，总是通过一系列含混不清的尖叫来表达自己的想法，除了维奥莱特和克劳斯，一般没有人知道她到底想要讲什么。
三个孩子本来有一个幸福而富裕的家庭，但由于一场神秘的无情大火，他们的父母不幸葬身火海，于是三个孩子成了孤儿。父母留给了他们大笔遗产，但要等到他们成年以后才能使用。已经家破人亡的孩子们需要找一个新的监护人和一个新家，于是三个孩子由他们父母生前的一位好友带领，开始了寻找新家之旅。最终，一个远房的亲戚奥拉夫伯爵(吉姆·凯利饰)收留了他们，成为三个孩子的法定监护人，孩子们终于找到了一个新家。但孩子们渐渐发现，奥拉夫是一个狡诈、贪婪的人，他收留孩子们完全是为了能够夺得孩子们的父母留下的巨额遗产。为了达到这个罪恶的目的，狠心的奥拉夫阴谋策划了一起车祸，企图杀害三个孩子。
而奥拉夫的阴谋并没有成功，孩子们成功的逃出了奥拉夫魔爪。逃出来的孩子们来到了著名的蛇类专家蒙蒂叔叔(比利·康纳利饰)的家，但孩子们刚刚抵达蒙蒂叔叔的家，一个自称叫斯坦法诺的实验室助理就找到了蒙蒂叔叔的家，孩子们很快就认出了这个实验室助理就是奥拉夫假扮的。于是，孩子们又从蒙蒂叔叔的家中逃了出来，来到了善良慈祥但有些神经质的姑妈约瑟芬(梅丽尔·斯特里普饰)家里，而阴魂不散的奥拉夫又化装成一个安了假腿的水手找到了约瑟芬姑妈的家里。孩子们再也无路可逃了，于是，为了活命，三个孩子与奥拉夫展开了殊死的斗争。
花絮：
·在影片拍摄前，原著作者丹尼尔·汉德勒曾说：“我请求他们不要去拍，别去找好导演和好演员，别去改编我的任何一部小说，而他们选择了三本！我的最后希望是大批的志愿者能读到我的话，买下所有电影票，而不去看这部电影。”
·片中还有100多个动物演员，在爬虫室的场景中，经常要出现70只爬行动物，其中包括剧毒眼镜蛇、埃及眼镜蛇、蝰蛇、响尾蛇、树蟒、丛林地毯蟒、鬣蜥、蝎子、水蛇和一只200磅重的龟。
·奥拉夫伯爵住所中的10英尺长桌由红木制成，桌腿中还有钢柱加固。
·片中有5段场景发生在湖上或者湖边，剧组在唐尼摄影棚修建了北美最大的蓄水池，整个占地2.5英亩，10英尺深，注水量多达250万加仑。
·金·凯瑞每天化妆需要3小时。
·片中有一款非常奇特的汽车，与影片童话般的气氛配合得天衣无缝，该车为捷克太托拉(Tatra)公司生产的Tatra 603型轿车，于1955年诞生于当时的捷克斯洛伐克共和国(现在的捷克共和国)，这是款豪华车，外型华丽宽敞，内饰也极度考究，是专供高级官员和外事接待的VIP车型。电影中的这款改进型生产于1968年到1975年之间。
·导演布拉德·塞伯宁承认片中的婴儿使用了替身。
·影片改编自该系列童书的前三部：《The Bad Beginning》、《The Reptile Room》和《The Wide Window》。
·斯科特·鲁丁一直打算制作本片，并由巴里·索南菲尔德执导，后来由于预算问题，鲁丁和索南菲尔德相继退出。
·克里斯蒂·卡尔森·罗曼诺是扮演维奥莱特的最初人选。
·扮演克劳斯的连姆·艾肯(Liam Aiken)在影片拍摄期间长高了11.4厘米，所以他的服装需要不断调整，在影片结尾时，他明显比扮演他姐姐的艾米莉·布朗宁还高。
·影片中，连姆·艾肯扮演的克劳斯的家曾被付之一炬，在影片首映时，连姆·艾肯听说自己家中着火，不得不立即放弃首映回家探望。
·当孩子们第一次遇见奥拉夫伯爵时，金·凯瑞曾说道：“等等，把最后一句话再说一次。”这句话并非是剧本中的台词，而是凯瑞想再试一次，但当时摄影机并没停。
·选角指导曾在芭蕾舞学校中物色扮演维奥莱特的人选，后来选角指导在体育馆中锻炼时看中了电视里的艾米莉·布朗宁。
·在影片杀青的两周前，摄影指导埃玛纽尔·鲁贝兹基因要担纲《新世界》而不得不退出本片的拍摄，罗伯特·耶曼(Robert Yeoman)接替他拍摄了影片第三部分的后半段。
·导演最初曾考虑使用CG动画婴儿。
·片中外形古怪的火车头是在1942年蒸气机时代末期由鲍德温机车厂生产的试验性机车，专用于宾夕法尼亚铁路，车头的动态画面是用特效制作的，因为早在50年代初这种车头便全部报废。
·当约瑟芬姑妈和孩子们一起翻看她的剪贴簿时，出现了一张约瑟芬年轻时在非洲旅行时的照片，这张照片正是梅丽尔·斯特里普在《走出非洲》中的剧照。
·蒂姆·波顿曾希望执导本片，并指定由约翰尼·德普扮演奥拉夫伯爵，由格伦·克罗斯扮演约瑟芬姑妈，后来蒂姆·波顿和约翰尼·德普相继退出，接手的布拉德·塞伯宁用梅丽尔·斯特里普取代了格伦·克罗斯。
精彩对白：
Count Olaf: All that I ask is that you do every little thing that pops into my head, while I enjoy the enormous fortune your parents left behind.
奥拉夫：所有我要求的是突然出现在我的脑海中对你而言是一件非常细小的事情，然而我喜欢你们父母留下的大笔遗产。
Count Olaf: Now that we're a family, I can be the ulll-timate DAD.
奥拉夫：现在既然我们是一家人，我能够成为你们的父亲。
Klaus Baudelaire: How could they do this to us?
克劳斯：他们怎么能对我们这么做？
Violet Baudelaire: They're just mean people...
瓦立特：他们只是卑鄙的人...
Klaus Baudelaire: Not them. Mom and Dad.
克劳斯：不是他们。爸爸和妈妈。
穿帮镜头：
·当桑尼咬东西时，只能听到咬的声音却看不到咬的动作。
·当奥拉夫伯爵同孩子们道别时，手放在车门把手上，而在车内的镜头中，他的手却放在窗边。
幕后制作：
本片根据著名作家丹尼尔·汉德勒(Daniel Handler笔名：雷蒙·斯尼奇)创作的11本系列畅销童书《波特莱尔大遇险》中的前3本改编而成。可以毫不夸张的讲，汉德勒将传统儿童文学推上了新高度，让其他作家难以企及。汉德勒的作品所取得的巨大成功丝毫不亚于《哈利·波特》，《哈利·波特》系列小说由此被第一次挤出《纽约时报》畅销童书排行榜。《波特莱尔大遇险》系列童书盘踞畅销童书排行榜长达600多周，在全球卖出了2700多万册，博得了《纽约时报》、《娱乐周刊》和《美国新闻和世界报道》等权威媒体和广大读者的狂热好评。
制片人沃尔特·帕克斯(Walter F. Parkes)说：“从格林兄弟到狄更斯，从《小鹿斑比》到《海底总动员》，孤儿一直是家庭文学中的重要主题，具有讽刺意味的是，往往是这种主题才最具希望和关怀，因为它揭示了所有儿童将最终面临的挑战：成长以及与成人世界的复杂关系。”
制片人劳里·麦克唐纳(Laurie MacDonald)说：“这些故事之所以经典是因为它们允许儿童去处置安全环境中某些不可避免的恐惧，它们还在灌输一种意识，那就是不管发生什么，一切终归渐入佳境。”
曾执导过《鬼马小精灵》和《天使之城》的导演布拉德·塞伯宁在最初接到制片公司的电话时，对雷蒙·斯尼奇还一无所知，直到他满怀好奇的走进伦敦的玩具商店，他吃惊的发现，雷蒙·斯尼奇故事人物的玩偶非常有趣，虽然它们比哈利·波特的玩偶小一号，但足以吸引塞伯宁的关注，塞伯宁从此爱上了雷蒙·斯尼奇的故事，并发展成为不折不扣的书迷。
导演塞伯宁对本片的超强演员阵容非常意外，他是这样评价金·凯瑞的：“我认为金·凯瑞是一位非同寻常的演员，他可以消失在角色里，事实上，你可以发现，没有谁能比他更善于像变色龙一样化身不同的角色，他是扮演奥拉夫伯爵的首选。”
对于金·凯瑞来说，奥拉夫伯爵是他不能错过的角色，因为奥拉夫兼具了太多个性，在你恨他的同时，也会不由自主的喜欢上他。
梅丽尔·斯特里普的女儿对影片的拍摄计划非常痴迷，所以作为母亲肯定不愿与本片失之交臂，而且她非常喜欢约瑟芬姑妈这个角色。
扮演维奥莱特的艾米莉·布朗宁说：“我的角色很有责任感，她感到既然父母已经过世，那么自己就要承担起一切，她是一个聪明、善良而乐观的孩子。”
曾凭《断头谷》赢得奥斯卡奖的里克·海恩里奇斯(Rick Heinrichs)任本片制作设计师，他说：“我设计和制作过的最棒的布景，就是当你置身其中，对地点和时间茫然不知，这部电影就是如此。”
影片完全是在好莱坞摄影棚中拍摄的，导演塞伯宁说：“影片拍摄的最大挑战就在于我们是在摄影棚中创造世界，我们按照好莱坞老电影的传统去进行拍摄，仔细检查每个场景不会受时间的局限，体现出经久不衰的质感。在这种环境中，我们才能更好的用声、光和气氛来讲述故事。”
早在影片开拍的9个月前，幕后团队就已经就位，其中包括两获奥斯卡提名的摄影师埃玛纽尔·鲁贝兹基(Emmanuel Lubezki)、《决战星球》的艺术指导约翰·戴克斯特(John Dexter)、三获奥斯卡提名的布景师谢丽尔·卡拉西克(Cheryl Carasik)以及凭《芝加哥》摘得奥斯卡奖的服装设计师科琳·阿特伍德(Colleen Atwood)等。
布景师谢丽尔·卡拉西克说：“无疑，这部电影前期制作中的研究工作是我参与过的所有电影中最精细的。”由于影片故事发生的年代并不确切，于是给卡拉西克的自由创作提供了足够空间，促使她将一切推向极致。卡拉西克不放过加州的任何旧物出售会和跳蚤市场，细心寻找可以用作道具和装饰布景的物件。最终据估算，有将近85%的布景得到改良。
为了让奥拉夫伯爵住所的内景显示出不祥之兆，卡拉西克决定将一些材料做旧。这种工作比翻新更难，卡拉西克采用酸蚀法将帷帘做旧，崭新的织物经过两周的处理后，破败不堪的程度好似历经了100年。
好莱坞的传统技术在本片拍摄中得以复兴，为了预览布景的整体效果，剧组使用了微缩模型。为了创造出辽阔的麦田和一望无际的铁轨，剧组将背景图板和强制性视野结合到一起，这样就可以在有限的摄影棚空间内营造出足以欺骗视觉的地形和环境。
“这部影片的制作是我们面对过的最复杂的挑战，”制片人劳里·麦克唐纳说，她曾与沃尔特·帕克斯一同担任过《角斗士》、《黑衣人》和《龙卷风》的制片人。其实本片的拍摄相当于将两部电影合而为一，剧组先是在派拉蒙公司的10个摄影棚中拍摄，随后又转道洛衫矶郊区的唐尼摄影棚，那里过去曾是波音公司制造航天飞机的工厂。总之，全片需要70个不同布景，其中5个布景是在水上，经常有3、400人在不同的摄影棚中同时工作。其中收留孩子们的住所用14周才完成搭建装修，而奥拉夫伯爵的宅邸更花费了20周的时间。
影片的特效制作人汤姆·佩兹曼(Tom Peitzman)说：“制作特效的难度在于消除特效的做作，能与影片画面天衣无缝的结合在一起。在本片中，主要的特效都是通过真实布景和建筑完成的，并非是由电脑虚拟的。”之前曾与导演布拉德·塞伯宁合作《鬼马小精灵》的迈克尔·兰迪尔瑞(Michael Lantieri)任本片特效总监，他说：“对于这部电影来说，我们应该让故事推动特效，并让特效表现人物的个性。”兰迪尔瑞的想法在片中得以充分体现，约瑟芬姑妈失去理智的恐惧和奥拉夫伯爵老奸巨滑的邪恶都在神奇的特效中分外鲜明起来。
影片中一共出现了400多个特效镜头，其中大部分都涉及到小宝贝桑尼。这个角色由一对双胞胎姐妹轮番扮演，虽然其中80%都是真人镜头，但在特殊情况下只能运用特效。这对小姐妹的有趣之处在于，当她们在桌边吃饭的时候，有时会用嘴将自己吊起来，这一点与小宝贝桑尼不谋而合。不过，将特效和真人宝贝结合到一起，绝非一般作品那样简单。特效部门决定使用动作捕捉技术，但棘手的难题随即产生，因为动作捕捉技术需要获取人物的面部数据，然后输入电脑，电脑会利用数据产生动作和表情，可要让婴儿静止不动或者按照要求做出表情简直就是天方夜谭。最终，特效部门又采用了工业光魔的一项技术，利用带柔软橡胶突起的按压式采集器成功获取了婴儿的面部数据，然后在婴儿处于自然状态时，尽可能捕捉她们的各种表情。值得庆幸的是，扮演小宝贝桑尼的霍夫曼双胞胎非常配合，在细心的诱导下，特效组满意的获取了所有数据，以至导演塞伯宁都对这两个婴儿演员赞不绝口。另外，因为霍夫曼姐妹俩有一个更爱表现，所以她抢到了90%的镜头。
参考资料： mtime
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你要找的这部电影叫《雷蒙-斯尼奇的不幸历险》
你去查一下资料就知道了
绝对没错~
你去查一下资料就知道了
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对 就是《雷蒙-斯尼奇的不幸历险》
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《雷蒙-斯尼奇的不幸历险》
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雷蒙·斯尼奇的不幸历险
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