设计师（a designer；a creator）是专业称呼，对设计事物之人的一种泛称。
实习设计师是用来称呼在某种设计领域还处于学习阶段的人，他们通常没有执照或是修习还没达到设计师的水平。
设计内容
设计分为平面设计、空间设计、工业设计、珠宝设计、游戏设计、家具设计、建筑设计、室内设计、景观设计、服装设计、网页设计、系统设计、剧场设计、动漫设计、品牌设计、造型设计等领域。
从事用思维进行工作安排的人，比如室内装饰、企业工作安排等。婚礼场地设计师是一个杂家，设计内容包括以上所有的设计，同时婚礼场地设计还分为时间顺序和空间顺序，它是所有设计的综合展现。
设计师素质要求：
一、专业知识
设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型所得的力学效果，实际实用性的影响，所涉及的人体工程学，成本和加工方法等等。这些知识决非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综合运用。
二、创造力
丰富的想象、创新能力和前瞻性是必不可少的，这是设计师与工程师的一大区别。工程设计采用计算法或类比法，工作的性质主要是改进、完善而非创新；造型设计则非常讲究原创和独创性，设计的元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据，“类比”出来的造型设计不可能是优秀的。
三、主要软件
1. 平面设计师
现在平面设计软件有Photoshop、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker、Photolmpact……。其中最为常用的软件是Photoshop、Illustrator 、CorelDRAW、PageMaker。Photoshop是点阵设计软件，由像素构成，分辨率越大图像越大。
设计师
Photoshop的优点是丰富的色彩及超强的功能，无人能及；缺点是文件过大，放大后清晰度会降低，文字边缘不清晰。
Illustrator是矢量设计软件，可以随意放大缩小而清晰度不变。
Illustrator最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰，特别是标志设计、文字、排版特别出色；MAC和PC均可应用。
CorelDRAW是矢量设计软件，可以随意放大缩小而清晰度不变。CorelDRAW最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰，特别是标志设计、文字、排版特别出色； MAC应用不多，多见于PC
2. 空间设计师
平面/立面等施工图：CAD 这是使用最广泛的软件
效果图制作：3D MAX/LS/VR。
后期处理：PHOTO SHOP常用的就这些了。
3. 游戏设计师
游戏设计师分为角色、场景、原画、动作、特效、程序几个方面。
作为一名优秀的游戏设计师需要掌握的常用软件包括以下几点：
3dsMAX：大多数游戏开发公司美工使用，效率较高，可以独立制作游戏中所有美术相关资源。 MAYA：跟3dsMAX差不多的软件，因个人喜好而定， MAYA在制作动作的方面较MAX稍差，不过在很多方面这两款软件都是可以兼容的。
4. 室内设计师
Maya和3dmax的区别： MAX 优势在于模型和插件 ，有丰富的模型库，快速的建模方式和优良的渲染插件及较快的渲染速度，能够在游戏模型、建筑巡游、广告效果图等领域广泛使用。 MAYA 优势在于动画及其特效，在模型方面与MAX 无太大差异，但建模速度较慢。MAYA的动画模块较MAX有显著优势，现阶段的动画电影及长片动画都是用 MAYA来制作完成，并且《变形金刚》《蜘蛛侠》 这类科幻电影的 动画及特效也是有MAYA来制作完成，所以MAYA的侧重点在于动画电影的制作。
ZBrush：美工制作超高模用的，然后可以生成法线贴图，在MAYA或MAX中使用。
Photoshop与Painter：配合MAX或MAYA来绘制各种模型需要用的贴图。
Deeppaint3D:可以直接打开3维模型文件，在上面绘制贴图。
C++：程序使用，用来实现游戏中的各种功能，调试BUG等。
Alienbrain：文件管理软件。游戏团队不是一个两个人在工作，一大群人的工作成果怎样才能有效的管理并使用？这时就需要一款文件管理软件。
四、美术功底
简单而言是画画的水平，进一步说则是美学水平和审美观。可以肯定全世界没有一个设计师是不会画画的，“图画是设计师的语言”，这道理也不用多说了。虽然现今已有其它能表达设计的方法（如计算机），但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。事实上虽然用计算机、模型可以将构思表达得更全面，但最重要的想象、推敲过程绝大部分都是通过简易简单的纸和笔来进行的。
1. 技能：包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等等。当然这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，但较强的动手能力是必须的。
2. 技巧：即协调和沟通技巧。这里牵涉到管理的范畴，但由于设计对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。这是对现代设计师的一项附加要求。
3. 市场意识：设计中必须作生产（成本）和市场（顾客的口味、文化背景、环境气候等等）的调查考虑。脱离市场的设计肯定不会好卖，那设计师也不会好过。
4. 职责：设计师应该是通过与客户的洽谈，现场勘察，尽可能多地了解客户从事的职业、喜好、业主要求的使用功能和追求的风格等。设计师更应该具备和客户建立良好关系，给客户量身打造设计方案。
设计，指设计师有目标有计划的进行技术性的创作与创意活动。
设计的任务不只是为生活和商业服务，同时也伴有艺术性的创作。
设计(Design)是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。
设计的定义，最简单的就是一种"有目的的创作行为"。
常见设计类型
沟通设计
沟通设计（Communication Design），有时也称为沟通艺术（Communication Arts）或是视觉传达设计（Visual communication）。
平面设计
平面设计（Graphic Design）：是CI系统的视觉表现化，通过平面的表现，突出企业文化和企业形象。
三维设计
三维设计（3D Design）：是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。
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设计发展
个人制造，正是知识社会环境下创新2.0形态在设计、制造领域的典型体现。
麻省理工学院（Massachusettes Institute of Technology，MIT）比特和原子研究中心发起的Fab Lab基于对从个人通讯到个人计算，再到个人制造的社会技术发展脉络，试图构建以用户为中心的，面向应用的融合从设计、制造，到调试、分析及文档管理各个环节的用户创新制造环境。
2006年，国际顶级学术期刊Nature对MIT研究人员围绕Fab Lab理念在全球范围内的努力和尝试进行了专题报道和讨论。
设计、发明、创造将不只发生在拥有昂贵实验设备的大学或研究设计机构，也将不仅仅属于少数专业科研人员，而有机会在任何地方由任何人完成，这就是Fab Lab创新2.0模式的核心理念。
相关构想和实践对于充分调动社会参与科技创新与设计的热情，丰富公众参与科技创新的手段，构建创新型城市、创新型国家具有重要的借鉴价值。
Fab Lab即微观装配实验室（Fabrication Laboratory），是美国MIT比特与原子研究中心发起的一项新颖的实验——一个拥有几乎可以设计制造任何产品和工具的小型的工厂。
该中心主任Gershenfeld教授认为，迄今为止，数字革命的发展已经经历了两个重要的阶段，分别是个人通讯和个人计算。以移动技术为代表的普适计算的发展通过上述两个阶段的发展，无所不在的个人通讯网络及个人计算已经形成。
如今，人类正处于第三次数字革命的前夕，在这次以“个人制造”为核心的革命中，相关的材料技术和信息技术已经露出苗头。从某种意义上说，Fab Lab正是这即将到来的革命大潮前跃起的浪花。
参考资料：百度百科-设计
设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
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设计与艺术其实有着本质的区别，艺术是艺术家自我情感的单向表达；他并不为了讨好任何一个人。而设计是为了解决问题，具备一定逻辑；需要考虑到很多因素：商业、需求方、用户等。
他能够帮助提升用户体验，和用户之间形成沟通反馈。不过有时候设计和艺术也会产生一些交错，因为设计是由设计师利用自己的专业技能和知识所完成，但有时又会融入一些自己的审美、喜好、灵感甚至是价值观等主观因素。
迪特拉姆斯的十项设计原则：
1.好的设计是革新的
2.好的设计是实用的
3.好的设计是美观的
4.好的设计使产品易于理解
5.好的设计是谨慎克制的
6.好的设计是诚实的
7.好的设计是经久永恒的
8.好的设计在细枝末节处也维持一致
9.好的设计是环保的
10.好的设计是尽可能少的设计
参考资料：百度百科——设计
众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
我们首先来看看设计的概念：
设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。--刘东利（香港）
设计是追求新的可能。--武藏野（日本）
设计就是经济效益 --林衍堂（香港理工大学设计系副主任）
工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。 --亚瑟. 普洛斯（ICSID前主席）
设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：
设计之美的第一要义就是“新”。
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
设计之美的第二要义是“合理”。
一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
而设计之美的第三要义是“人性”。
归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。
设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由“设计”这个词，沿伸出来有相当多的理论和议题，以“设计”为职业的社会环境通常就叫做“设计界”。
扩展资料：
设计的常见类型有：
1、沟通设计：有时也称为沟通艺术（Communication Arts）或是视觉传达设计（Visual communication）。
2、平面设计：是CI系统的视觉表现化，通过平面的表现，突出企业文化和企业形象。
3、三维设计：是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。
参考资料：百度百科-设计 （活动）
