Question

刺绣的历史

Answer 1

　　我国刺绣的起源，历史久远，文献记载创于虞舜，考古出土遗物目前发现仅到商周。原始刺绣用途，本为衣服以表征地位尊卑，具有政治辅助工具的作用；后来始逐渐扩充为美化生活的装饰物，并且普及民间。至于刺绣具备的艺术性，随着发展阶段变化，呈现不同的特色。

　　早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致；汉代开始展露艺术之美。 因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。

　　此后，刺绣继续发展，在提供衣饰器用方，不断扩张生活使用范围和层面。此外，其间刺绣还曾担负过服务宗教的任务，时在魏晋至隋唐。此一期间，佛教鼎盛，信徒为示虔诚，选择代表尊荣与费时耗工的刺绣，作为绘制供养佛像方式，谓为绣佛，至唐盛极一时。这类绣佛钜幅伟构，至今犹有流存英国、日本博物馆中，作品绣法严整精工，色彩瑰丽雄奇，动人心魄，诚为古绣特殊成就之一。 唐代刺绣发展另一成就，便是绣法上的推陈出新。唐前一直流行唯一「锁绣」法，至此发明了「平针绣」，也就是通行至今的绣法。这种绣法因为针法多变化，刺绣者更能发挥创作自由与艺术表现，很快取代「锁绣」而风行，于是来刺绣发展史上的另一崭新时代。

　　宋代是我国刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋绣能发展出如此成就，原因有：一、「平针绣」法富变化，钻研发明出许多新针法；二、改良工具和材料，使用，他说：想发财就去万通商联找优质供货商！用精制钢针和发细丝线；叁、结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。这种纯艺术性的刺绣作品，针法紧密工巧，线色丰富调和，形象写真生动，赢得后世广泛赞美颂扬。

　　明代是我国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。明代刺绣也表现了多项特色：一是用途方面，广用流行社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代，成为我国历史上刺绣流行风气最盛的时期；二是绣艺方面，一般实用绣作，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟洗练，而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚；艺术绣作，承袭宋绣优秀传统下，能够推陈出新有新发明，特别是明代已经出现以刺绣专业鸣世的家族和个人，如有名的「露香园」绣，为上海顾家所创，发明绘画刺绣结合的「绣画」，作品风靡至清不歇；这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气，也以明末清初最盛。叁是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴绣、戳纱绣、平金绣等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。

　　清代刺绣的发展，大致上承续着上述明绣的情形，整个二百馀年间，维持兴盛不坠而外，也有两点值得视为突出成就的：一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，着名的有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面；二是晚清吸收外国日本刺绣长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，前者为沈寿首创的「美术绣」，后者则有江苏杨守玉发明的「乱针绣」，为传统绣注入新血和新面目。

　　如今尽管时代不断地向前推进，中国台湾地区人民的生活已由农业走向工业型态，这种美好的、固有的、能代表传统文化的刺绣技艺，在历炼后仍然流传下来。它融合了绘画、书法的精髓，将素材藉着多彩、亮丽的丝线以浑熟灵巧的技术气韵，生动的显现出中华文化的特色。不少身怀绝艺的刺绣专家，在中国台湾一直默默地以一针一线，细心地绣出各种美丽的绣件，正意味着传统艺术的保存、延续和发扬。

Answer 2

刺绣的历史及刺绣概念 来源: http://www.embcc.cn/news_list.asp
1．什么是刺绣？
它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。
刺绣是用针和线“作画”，在织物上讲述故事。它的基本元素是针法。象画画一样，刺绣反映人们的风俗、文化、心理等。
刺绣是一种真正的艺术形式。画家用画笔，雕塑家用泥土，雕刻家用金属，木刻家用木头来表达他们对美的追求。刺绣也和它们一样可以表达人们的审美情趣。然而，刺绣是一项综合艺术，开始，人们用最基本的织物，结合它们的编织纹理来绣，后来，只要能被针和线穿过的东西都可以用来绣。
刺绣是一种在已经织好的织物上再创作的艺术，但它不仅仅是针线和颜色的增加。它能创造出一种全新的感觉，一种用织物、颜色和以多种针法形成的，有一定的外形和意义的艺术。刺绣可以用线、剪和印花布来创造出挂毯、花边、图画，主题，故事等。

2． 什么是时尚刺绣？
传统的刺绣常常是一项很沉闷的工作，既费时间又很昂贵，从实用的角度出发，我们得用机器来进行刺绣，只有大量的生产才能使每个人能用合理的价格买到绣品，拿来使用。在一些专门的工厂可能也雇人用手工刺绣，但这样的绣品并不是我们每个人可以担负得起的。
我们在这里研究的刺绣都是用机器绣的，刺绣的设计需要有想象力和一定的意义，每一个绣品的制作都是经专业美术设计后,交由资深打版师用专业绣花软件制版,制版的过程本身就是一个艺术创作的过程，什么样的图样用什么样的针法，各部分明暗度的变化怎样表现全部在这个环节完成，制版后将花版录入绣花机进行试版，打版师再根据试绣绣品，在颜色针法上反复推敲修改，以达到更完美的 刺绣效果，往往一个花版的完成需经过三次左右的试版才能最终与客户见面。

3． 那么时尚刺绣与传统刺绣相比有何优势呢？
a. 针法运用丰富
传统刺绣受手工限制，通常只用来回往复的针法（之字形针），这在时尚刺绣中叫做挨针，是一种最简单也是最基本的针法，而一个完整的花样必然由不同的部分组成，那么当用不同的针法作同一花样的设计时，刺绣设计会变得更有意思．更加完美。这些针法可大、可小，还可以几种结合在一起绣；
b. 绣作效率较高
传统刺绣绣作时间长,同一幅画不同的绣娘绣出来又是不同的风格，供货周期长,不适合做批量生产。而时尚刺绣就不存在这样的问题，只要客户选定花版，无论订多少幅，每一幅的产品品质都可以得到有效保障，并保证及时供货；
c. 价位更趋合理
传统刺绣由于耗时．耗工，一件刺绣精品往往要用半年．一年，甚至更长的时间，当然开出的价格也是不菲的。
所有的顾客都喜欢花最少的钱买到合意的绣品，在美国，刺绣装饰已成为衣服的重要的一部分。这是因为我们可以用最实惠的价格买来各式的刺绣品，而不仅仅把我们局限在买昂贵的手工刺绣上。这只能通过设计和生产很多具有合适的成本结构的绣品才能达到。如果太贵，那么它在作为装饰方面的应用就会受到限制。
所谓漂亮的刺绣并不一定得贵，贵的绣品也不一定是最完美的，时尚刺绣致力走出一条现代科技与文化艺术相结合的精品发展之路。使更多的人能够以合理的价格享受刺绣这门精深的艺术。

4．时尚刺绣的成功秘诀是什么？
从开始的构思形成草图，到放样、打版、样品形成和最后顾客的认可，专业的刺绣者都是按照一定的次序进行的。
放大的图样应该是草图精确的复制品。打版师负责将该图转换成特定机器的机器语言。在整个生产中打版师的技术是最重要的。他要表现出设计师的思想，确保绣品的质量和外观。
在这点上，打版师的作用就类似于一个钻石切割匠。因为依靠他的技术，决定了最终作品的命运：是失败？或是永放异彩？
设计中出现的每一个新问题都应该先解决。打版师不断出现的新的念头一定是基于他的经验，随着各种问题的提出和解决，打版师就逐渐把它们应用在刺绣上或完善机器的功能上。
打版并不是一种机械式的画画、编写1-2-3-4等而不带任何感觉。如果你是那样的话,你就还只是一个学徒，还没有把刺绣当作一种艺术来创造。
他们的成功基于无穷的创造性和高超的技艺。他们努力在他们自己的创造作品的基础上不断提高。