Question

急求巴赫的意大利协奏曲对当时的影响！！

Answer 1

　　作为一名在教会和宫廷的双重统治下乞食的“音乐侍从”。巴赫除了在教堂任职外。还要十分注意保持与德累斯顿宫廷的密切联系。《圣诞清唱剧》便是献给国王的一首赞美乐，同样。《意大利协奏曲》也是基于同样的目的。巴赫在当时并不十分出名。他的音乐作品也并未受到普遍重视。其声名甚至不如泰勒曼。为了让自己尽快受到关注。同时获取宫廷作曲家的称号，巴赫要尽量表现出自己多方面的演奏和创作才能。他不仅在德累斯顿的教堂中举办个人管风琴音乐会。还要拿出与众不同的作品来证明自己与众不同的实力。各种宗教性作品，如受难乐、清唱剧、弥撒曲、康塔塔等都是巴赫十分熟悉的创作领域。创作这类题材的作品不是难事，但从宫廷的欣赏趣味来说。世俗性的作品似乎更能提起他们的兴趣。而当时意大利音乐正在这块新教已盘桓了二百多年之久的土地上风行。巴赫对这种清新明快的流行音乐风格也十分喜爱。并有比较深入的研究，于是《意大利协奏曲》便在巴赫的笔下应运而生了。
　　巴赫将自己于1734年为羽管键琴创作的独奏作品《意大利协奏曲》题名为“依意大利趣味的协奏曲”，现在简称《意大利协奏曲》。这部作品正像它的名字所说明的那样。与巴洛克时期的意大利音乐有着密不可分的联系。
　　巴洛克时期意大利音乐的发展有两个突出的特色，一是歌剧诞生并迅速繁荣发展。逐渐取代了宗教音乐的主导地位。二是以小提琴为代表的弦乐占有突出的地位。成为世俗音乐中最常昕到的器乐。这两类音乐有一个共同的走向就是逐渐远离复调音乐，而趋向于主调音乐、单声音乐风格。以这种新颖的手法创作的意大利音乐作品风格清新。旋律优美。立刻在复调创作手法盛行的当时占据了一席之位。并引起欧洲各国的广泛喜爱。尤其是宫廷和市民阶层的欣赏群体更是对其表现出极大的兴趣。素以擅长运用繁复的复调创作手法而著称的巴赫也被这种创作手段所吸引，在这首《意大利协奏曲》中极力模仿其主调趣味。音乐手法与风俗性的音乐形象都十分接近于当时明丽的意大利音乐。显示了他不同以往的创作才能。在这部作品中。反映出了意大利独奏协奏曲中独奏与全奏的对比风格、意大利喜歌剧序曲以及斯卡拉蒂的钢琴曲的一些特征。尤其体现出意大利作曲家维瓦尔第创作的小提琴协奏曲对他的巨大影响。
　　事实上也是如此。《意大利协奏曲》的形式完全模仿了维瓦尔第的小提琴独奏协奏曲。维瓦尔第是一名杰出的小提琴演奏家和作曲家。在他一生创作的五百多首协奏曲中约有一百三十多首是为独奏小提琴创作的。其小提琴协奏曲采用了意大利序曲中－快－慢－快的对比形式。分别运用到三个乐章中。对小提琴技巧的发掘、配器法的发展以及独奏协奏曲的形成都起到了决定性的作用。聆听维瓦尔第的音乐。听众常常被他那率直而热情的旋律、突然而至的重音、出人意料的转调、快速变换的节拍以及富于动力性的主题所吸引。维瓦尔第那种明朗活泼的意大利风格对巴赫产生了不小的影响。巴赫自青年时代起便开始研究当时的音乐先进国家意大利的音乐，尤其是在魏玛宫廷工作时期。更是潜心研究维瓦尔第、科雷利及弗莱斯科巴尔第等人的作品。他除了在创作时偶尔借用这些作曲家的某些主题外。还把自己喜爱的意大利音乐作品以各种方式进行改编。尤其是维瓦尔第的作品。如将维瓦尔第的十六部小提琴协奏曲改编成古钢琴曲。四部改编成管风琴曲。还有一部被加以扩展。成为为四架古钢琴和一个弦乐四重奏乐队而写的庞大的协奏曲。还仿照意大利协奏曲风格创作了这部键盘乐独奏作品《意大利协奏曲》。
　　这部作品在音乐的内涵。结构和音色的运用上都与巴赫以往那种庄重稳健的风格不尽相同。给人以另外的感受：活泼、昂扬而不失柔情。《意大利协奏曲》确立了近现代钢琴协奏曲的“快一慢一快”三个对比乐章的套曲结构格式。其主要特点可以归纳为以下两点：一是与意大利优美的旋律传统。尤其是维瓦尔第的小提琴协奏曲一脉相承的世俗性、主调性，另一方面就是竭力在键盘上模拟意大利独奏协奏曲中那种独奏和全奏的对比。这种对比主要体现在音色上，且是多重对比。为了体现这种独奏与全奏的对比关系，《意大利协奏曲》仍然采用了独奏协奏曲中常用的曲式，即同归曲式。这种曲式有些类似于现在的回旋曲式。主部与插部的关系被类似于独奏与全奏的部分所代替。在独奏协奏曲中。多次重复的全奏部分被称为利托奈罗。
　　羽管键琴是古钢琴的一种。又称大键琴。是十七和十八世纪流行的一种键盘乐器。它与现在的钢琴不同。是用拨子拨动琴弦来发声的。拨子一般用鸟类粗硬的羽毛管或皮革做成。羽管键琴的名称便由此而来，比起更为古老的楔槌键琴来，羽管键琴的音色更加明朗清晰。音量更大，更适于演出使用，因此是巴洛克时期合奏与独奏的主要乐器。大键琴通常有两至三个键盘，每组键盘的音质都不一样，这首《意大利协奏曲》就是巴赫为双层大键琴创作的。十七、十八世纪正是意大利音乐风靡欧洲的高峰期，巴赫正是在意大利音乐的吸引下。为自己所擅长的键盘乐器创作了这首独奏曲。而大键琴的双层键盘对于模仿独奏协奏曲中独奏与全奏的音色和音量对比可谓恰如其分。在手稿中，巴赫对如何使用双层键盘进行了清晰的标示，充分发挥了双层大键琴的技巧。
　　大键琴在十八世纪末叶逐渐淡出舞台。被更为先进的近代钢琴所淘汰，巴赫留下的这首大键琴名作也随之黯淡下来。进入二十世纪后。这首作品的出场次数不如巴赫的其他键盘作品多。多数情况下是在现代钢琴上演奏的。现代钢琴的制造技术已使得钢琴在模仿独奏与全奏方面并不比大键琴差多少。但音色的差异造成与原始风格有些微差距。随着对欧洲古乐器的挖掘、复原及其研究的深入，这首大键琴名作愈发放射出眩目的光芒。让我们不能对它小觑。

Answer 2

国内关于巴赫的意大利协奏曲（BWV 971）的文字资料较少见，这里只能说说我所了解的一些零星信息供参考.
巴赫的意大利协奏曲是人们此曲的一般性称呼，其原名是《意大利风格协奏曲》，是巴赫为羽管键琴创作的一首独奏曲。 由于钢琴的普及，此曲在国内外几乎都是使用钢琴来演奏。
巴赫时代的协奏曲，与现代创作、演奏的协奏曲不是一个概念。 17世纪出现的“大协奏曲”， 是指用器乐伴奏的一个或几个歌唱声部的声乐曲；到18世纪初，才成为由几件乐器演奏（使用数字低音），主要展现音乐的对比的器乐曲。同时也产生了由一件乐器独奏，乐队协奏的“独奏协奏曲”。
由于当时最受欢迎的乐器是小提琴，而那时的键盘乐器，只是担负演奏数字低音的伴奏性乐器。巴赫的伟大之处，就在于他勇于改革、勇于创新，开创了采用一架（或几架）羽管键琴演奏的协奏曲。其中这首《意大利风格协奏曲》，就是在一架羽管键琴上独奏、模仿独奏和乐队之间协奏的风格，努力表现了独奏与全奏之间的音乐对比性。可以想象，巴赫的这个创举，开辟了协奏曲的新天地，必然引起当时音乐界和社会的不同反响。