Question

如何在美术欣赏课中贯彻审美性原则

Answer 1

如何在美术欣赏课中贯彻审美性原则

高中美术课是对中学生进行审美教育的主要课程。在普通中学的教学中占有很重要的地位，承担着不可替代的审美教育作用：即通过审美教育，可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，帮助学生形成良好地思想品德，并能促进
其智力的发展。中学美术教学就应该结合美术教学的特点 ，认真遵循美术教学的原则，选择并运用好相应的教学方法。
一、严格遵循美术教学的原则

美术是选型艺术，也叫视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对
物质具有特殊的依赖性，从而决定了美术教学的特点。如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践
性、创造性思维的特殊性，以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。中学美术教学就是根据其自身的这些特 点而确定了符合其自身规律的教学原则。

教学原则，在我国古代具有极其丰富的内容，如孔子提出的“学而不厌，诲人不倦”、“学而时习之”、
“温故而知新”，“不愤不启，不悱不发”；朱熹的“循序渐进”，“熟读而精思”等等。现代又提出有科学
性与思想性统一的原则，理论联系实际的原则，系统性原则，量力性原则等等。他们当然都可以适用于中学美
术教育，但美术教学毕尽因其自身的特点和有不同于其它学科的特殊性，而教学上又有其自己的一些原则。中
学美术课的教学原则，是根据教学方针、教学的目的任务和教学过程中学生对美术认识活动的规律提出来的，
是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。认真贯彻这些美术教学原则，正确处理教
学过程中各种矛盾关系，为矛盾的转化创造条件，是提高教学质量的主要保证。

中学美术教学究竟主要有哪些原则，遵循这些原则有些什么要求，笔者有如下认为：

（一）审美性原则。1989年中央颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定：“中学美术教育的
主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”，并再次要求把提高学生的审美能力作为主线贯
穿于美术教学活动的始终。可见，审美教育，是中学美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用 。
贯彻审美性原则，应该做到：

（1）把审美教育作为一根主线贯穿到美术教育工作的全过程，即要求教师从备课、上课到作业批改、辅
导课外美术活动及教学总结，都应该注意给学生传授审美知识，树立正确的审美观念，培养他们认识美、创造 美和应用美的能力。

（2）把审美教育同思想教育和传授知识、技能训练结合起来，充分发挥美术教学在陶冶美的思想情感和
培养高尚的道德品质方面的特殊作用。恩格斯说：“美育就是美学方面的教育”；蔡元培说：美育，“可以用
它来陶冶人的感情，培养高尚的人格，发为伟大的行为”；康德也讲：“美是道德的象征”。

审美教育，既是提高学生审美文化素养必须遵循的原则，它也是提高社会主义公民的审美文化素质重要途 径，全社会都应引为重视。

（二）直观性原则。美术教学中首先要求的是以现实生活为基础，而美学问题、技巧问题，又往往很难用
语言表达清楚，这就只有借助直观教学的手段引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握
构成美术的基本因素—一形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。
这就要求教师在贯彻直观性原则时，应尽力作到：

（1）语言的表述应形象、生动，口齿清楚，能深入浅出，简明扼要。

（2）要尽量采用多种直观教学手段。如实物直观，模象直观，示范直观等，并能做到把握好关键，适时 展现。

（3）要教给学生掌握好感知物象的正确方法和培养他们的艺术感知能力。

（三）启发性原则。教与学是教学过程中的一对基本矛盾，而教是矛盾的主导方面，教师必须启发学生积
极思维，以调动其学习的自觉性、积极性。填鸭式的满堂灌是起不到美术教学效果的。
贯彻启发式原则，要求教师应做到：

（1）教师必须胸中有学生。班上有多少学生，他们对美术课学习的兴趣爱好如何，掌握的知识、水平情 况怎样，心中有数，教学时方能作到有的放矢。

（2）启发学生的思路要定向，前后所提之问题要有连贯性，而且只能围绕主题进行，否则，会漫无边际 ，无法收拾。

（3）不墨守陈规。即所提问题的方式、方法要多一些，形式变化要大一些，以拓宽学生的思路。

（四）精讲善练原则。中学美术教学多属技能性的内容，而且技能的本身就在于多练、苦练，但每课时又
只有45分钟，要腾出尽量多的时间让学生练习，不精讲就完不成教学任务。“精讲”，就是要求教师在作好
充分准备的情况下，高质量地少讲，把所用之道理讲清楚，把重点、难点讲透，把方法、步骤和要求讲准确，
以达到指导“善练”的目的。“善练”，就是在正确理论的指导下，有明确的训练目标，有严格的训练计划、 方法步骤，按质按量地完成规定的学习内容。

贯彻精讲善练原则，要求做到：
（1）明确所讲理论与其指导实践的关系，绝不能为讲而讲，更不能有与练无关的讲。

（2）精讲善练，讲是关键。讲的内容是为了解决学生的认识问题，是为了调动学生的学习积极性，引导
学生去认真地多练、苦练，使练的方法步骤正确，达到“善练”的目的。因此，对“讲”，一要求精炼、概括 、扼要；二要有真知灼见和规律性的知识。

（3）要保证学生练习时充分发挥教师的主导作用，就是要认真做好辅导工作，即在学生练习时，要求教
师认真巡视，看学生是否真正理解了所学知识，并能否运用于指导实践；是否理解了训练的目的、要求和作画
的方法步骤；学生观察、理解事物的方法是否合理；对工具材料的掌握和运用是否恰当等，并能及时地予以辅 导、肯定或改正。

（五）以点带面，面向全体的原则。我国现行的班级教学组织形式，基本上是以年龄为基准组建的，由于
学生的来源及其生活条件、所处之社会环境的不同，对美术的兴趣爱好乃至天赋差别，造成水平的参差不齐是
必然存在的，而教学活动是集体的，要求也是以统编教材为依据即划一的，这便产生了统一要求与水平程度参
差不齐的矛盾。然而我们的社会制度决定了我们的教学必须面向全体，唯一的办法，只有以点带面，抓两头带 中间，在不同基点上去要求、提高。

贯彻这一原则，教师应该做好：
（1）善于选择典型。上一节课，学生多，课时短，每人都能享受到教师的辅导是不可能的，只能依靠选
择典型来启发大家。选优者，以用作模范，激发大家学习。有不足之处，可以通过辅导使其更完整，也可以给
其加大学习份量，提出更高要求；选差者，指明缺陷，通过辅导纠正，一是在做差生的转化工作，使其跟上趟 ，二是启发大家改正自己不足，作借鉴之。

（2）注意加强辅导的针对性。教师经过巡视检查，已基本上把掌了全局，对反映练习的目的、方法、步
骤和要求方面的情况业已掌握，这时就可以有针对性地选择辅导对象，或是对训练目的的不明确者，或是对方
法、步骤掌握不正确者，或是不按要求去做者，进行重点辅导，可以达到启迪多数，面向全体之目的。

（六）创造性原则。创造性是美术学科的显著特征，在培养学生的创造性才能方面具有特殊的作用。创造
性才能是衡量一个人能力大小最主要的标志，是人的智力结构中最主要的因素。培养学生的创造力，是发展学
生智力的重要内容，也是时代和现实社会生活的需要，切不可忽视。美术教学在这方面具有特殊的地位。
贯彻创造性原则，应要求教师做到：

（1）正确认识美术教学是培养全面发展有创造性人才的重要组成部分和基础教育。学生全面发展需要审 美文化素养的提高，离不开美术教育；社会的生产技术也离不开美术。

（2）培养创造性才能需要从创造性的学习开始。从生理和心理的角度讲，学生需要逻辑思维能力的不断
发展，也需要形象思维能力的不断提高；人的智力和才能，都得从小开始培养，这就需要教育，其中包括审美
文化教育，教师在对学生的培养教育中，既要注意尊重学生的创造个性，又要有意识地培养学生的创造能力。

以上之中学美术教学原则，既有他们间的区别，但又是互相联系的，教师要善于从实际出发，把他们配合 起来，灵活地、创造性地遵循和运用。

二、认真研究和选择美术教学的方法
美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理
，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教 与学的关系，促进教学质量的提高。

美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。
当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是
这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十 分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。

中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会 ，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。

（一）讲授法。这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它
包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用
讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于
被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情 况：

（1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把
描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从
两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是
“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经
过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的
客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。

（2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。

（3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的 内容，变换讲授的方式。

（4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。

（二）演示法。演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象
，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种
方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范； 有意识地找准难点作局部演示。

运用这种方法，应该做到：
（1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是
“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
（2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。

（3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。

（三）练习法。练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技
巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉
观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个
初中的教学活动中要占80％以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：

（1）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便
提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

（2）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。

（3）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲， 普遍问题集中统一讲。

（四）谈话法。谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法
和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁
。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应 做到：

（1）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征
、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正 确的答案。

（2）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还 应讲究谈话技巧，要面向全体学生。

（3）提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。

（4）对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也 不宜过多批评。

（五）参观法。参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育
的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、
动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
采用这种教学方法时，应注意下列要求：

（1）教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。
（2）要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。

（3）应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。

上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选
择运用；还可依据课型，有时仅用一种方法即可，而有时两种甚至三种联用。

总之，中学美术教学的特点决定了美术教学的原则，其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法，作
为中学美术教师，只有按照科学规律办事，实事求是，遵循中学美术教学的原则，灵活机动地选择最佳之教学 方法，切实上好每一堂课，方能实现教学目标，完成教学任务。

Answer 2

　　美术又被称为造型艺术，它有别于舞蹈、音乐、诗歌等艺术形式，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，“艺术源于生活又高于生活”。 美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。
　　（一）了解学生的审美心理
　　十几岁的学生已经有自己强烈的主观色彩，开始用自己的审美标准来评价审美对象，他们个性强烈，对艺术有偏爱，对故事性强的美术作品充满了好奇，对明快抽象的现代作品也抱有探索精神，已经初步形成了自己的审美意识和审美观念，他们不仅感知外部形态的美感，而且能感知内部的美。当然这个年龄阶段的学生在鉴赏上还是处于较低水平，很多时候语言的表达和审美情感之间也存在着差异。

　　（二）合理选择欣赏作品
　　了解我们学生的审美心理特点，学生往往对那些似乎知道一些但又比较陌生的审美对象产生极大的兴趣。对自己知道的部分渴望表现，对未知部分渴求了解。在课堂中碰到这样的情景时往往是愉悦的，学生的表现欲和求知欲都得到充分的体现。因此在选择欣赏对象的我尽量选择难度不大、不冷僻，形式感强的，体现鲜明个性的作品。如凡高的《向日葵》、毕加索的《格尔尼卡》等。除此之外，还要选择一些有故事情节、宗教或历史背景的作品，如《蒙那丽莎》、《最后的晚餐》等，换角度讲解，提出问题，引发学生兴趣。例如《蒙那丽莎》学生大多知道，但学生真正看到了什么呢？只是一位妇女肖像而已。“为什么这幅画会成为世界名画，流芳千古？”“神秘的微笑这种神秘感是怎么产生的？”“作者达·芬奇是这样一个人？”这种种问题提出后，学生观看的兴趣大大的增加，脑筋也开动起来，很快进入状态。
　　　(三)大胆进行情感想象，培养多元思维习惯。

　　在具体的教学过程中，我们都有这样的经验，学生的情趣不是只凭教师的几句话几个问题调动起来的，学生情感达到与作品共鸣状态往往是一个过程。中间的桥梁就是联想和想象。让学生成为欣赏主体，创设情境，鼓励学生大胆进行情感想象，多角度地感受艺术形象，不要让教师的审美表述成为唯一的审美标准。
　　美术品本身就具有很高的审美价值是艺术情感的结晶。它能够激发学生一定的情感体验,如优美、庄严、和谐、悲壮等。但这种情感还是初级状态,没有内化成为学生自我情感中的一部分,所以需要在欣赏中激发学生自己的联想和想象,使欣赏者真正心有所感,情有所动,凝聚成内在的情感品质,才是真正的情感共鸣。为此,教师应当有意识地指导学生从美术作品当中体会种种与人的心理结构相对应的东西,向他们分析艺术作品中可见的生命力和情感活动的痕迹,让他们从自己的视觉经验中总结, 以自身的情感经历和美术作品中的情感体现相观照,容易由外而内再由内而外产生丰富联想和无穷想象,达到共鸣状态。
　　（四）创造良好的教学气氛

　　良好的教学氛围有助于学生尽快进入到作品欣赏的情境中来。学生的情感很容易受环境的影响。我们都有相同的感觉:当走入明亮干净的教室里,看着老师微笑的面孔,心情会很舒畅愉快,很容易进入平静的状态。反之,则会使人不愉快、不放松,心情紧张,情绪低落。把音乐带进美术课堂 ，让学生插上想象的翅膀。音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反映。在美术课中适当地引用音乐教育大有裨益。如欣赏课中，我们一边听着古筝弹奏的《春江花月夜》，一边欣赏着范宽、马远的笔墨丹青；一边听着约翰·斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》，一边品味着莫奈、雷诺阿的流光异彩。比如，在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。引导学生在大师的美术作品中感受音乐的旋律、节奏，并通过点、线、面等造型语言来表现音乐作品。如痴如醉的乐典无形地牵引我们的思想进入画境，感染画中的精神，画中的韵律，不仅使学生在感情上产生共鸣，而且提高了绘画中的审美情趣。

　　（五） 以肯定的态度评价学生的回答

　　只有在平等互动的课堂氛围中，学生才能在讨论和相互感知的过程中真实地抒发他个人的见解和情感。而在平等的氛围中，真诚地肯定学生的回答非常重要。曾有文章介绍美国人为中国学生上的一堂课，就很值得我们学习，教师问一位学生为什么喜欢一幅《罗马武士》的浮雕照片时，学生回答说：“照片上的武士很像我们中国的兵马俑，我感到亲切，所以我喜欢这幅画。”这位美国教师便带头鼓掌说：“你爱你们的国家，真了不起!”就这么简短的评价，实质是表扬了学生的爱国主义思想，特别是“真了不起”，就让学生倍受鼓舞，明白了“爱国”是一件无上光荣的事。在课堂上，教师应该是一位引导者和鼓励者，随时要注意学生的情绪，要通过渲染和营造一种气氛来感染学生。