厂牌是什么意思？
厂牌在综艺节目上是指各地区的音乐人或团队代表。
定义：一般常指公司或工厂的品牌标识，常见画面组合形式为标识加企业全称或简称，也有的加入企业介绍。从常见的安装形式可分为入口立标及铭牌、楼顶上方标识大字、墙面标识几部分。现也指各地区的音乐人或团队代表。
厂牌就是唱片公司。唱片厂牌的英语是：Record label，Record label翻译成中文，就是唱片公司。国内许多人都以为厂牌和唱片公司是两码事，原因是因为国外都说厂牌，而国内说得少，所以有人误会了以为它们是两码事。
扩展资料
2018年8月3日晚8点，备受关注的《明日之子》第二季“九大厂牌诞生战”直播正式打响，来自三大赛道的十二位少年在充满未来感的全新舞台上展现极致自我，向属于代表“正流行”的九大厂牌发起冲击。
第一季最强厂牌毛不易惊喜回归，和现场总导演何老师组成“谈何容易”组合，互动金句不断。盛世独秀选手蔡维泽凭借出色演唱和创作实力，成为本期最强厂牌。
与斯外戈、蔡维泽、文兆杰、张洢豪、邱虹凯、田燚、邓典、黄翔麒、孙泽源晋级九大偶像厂牌，尹清、许含光、曾育茗遗憾离场。
参考资料来源：百度百科-厂牌
我们听的每张音乐专辑都有发行公司，这是我们所说的音乐厂牌（Label），它的产生标志着音乐工业化，商品化。
当今世界的唱片绝大部分份额掌握在三家大公司手中：环球（Universal Music Group），华纳（Warner Music Group）与索尼 （Sony Music Entertainment）。
这三家大公司旗下有着非常庞大数量的音乐厂牌，几乎都是并购进来的。
对于大多数人来说，“厂牌”只是在唱片不显眼的位置的几个小字，但对于那些资深乐迷来说大唱片公司与音乐厂牌却有着不同的东西。
因为有一些厂牌出版的都是比较近似的风格，时间长了这些知名厂牌就代表了某种音乐风格。
本篇笔者简单介绍一些具有鲜明自主个性的音乐厂牌，这些厂牌知识可能会在哪天淘CD的时候用上。
古典乐 // Classical Music //
1、DG（Deutsche Grammophon）
德国古典乐厂牌，1898年由唱片业创始人Emile Berliner成立，由于卡拉扬（Herbert von Karajan），伯姆（Karl Bohm）等一批大师的加入，它从五十年代迅速崛起，在古典音乐界树立起权威地位。
2、Philips records
1950年在荷兰成立。
1962年与DG合资，迅速成长为世界一流的唱片公司。
1972年，飞利普和DG合并在宝丽金集团（PolyGram Group）里，规模更加庞大，成为唱片业的巨头。
它旗下的艺术家大都为欧洲的精英，如小提琴家阿瑟·格鲁米欧（Arthur Grumiaux），钢琴家克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau）等等。
3、Decca records
1929年在英国成立的厂牌。
1940年，它开发出了当时最先进的全频带录音，简称FFRR。这一技术本来是应海军部的要求开发的，目的是辨别英国潜水艇和德国潜水艇间的区别。
1944年，Decca公司将此技术运用到唱片上，使音质有了长足的进步。从那以后，Decca公司的录音质量始终居于领先地位。
它旗下的艺术家阵容虽不如DG和菲利普强大，但也毫不示弱，指挥家乔治·索尔第（Georg Solti），小提琴家鲁杰罗·里奇（Ruggiero Ricci）等等。
同时Decca 在爵士乐与乡村乐领域亦非常的强大。
DG，Philips records，Decca records这三家古典乐厂牌目前都归于环球（Universal Music Group）旗下。
爵士类音乐 // Jazz Music //
1、Impulse! Records
拥有四十多年历史的Impulse!是美国著名的爵士乐唱片品牌，1960年由派拉蒙唱片公司的制作人Creed Taylor创建的一个品牌，原先隶属于纽约的ABC-Paramount唱片公司。
Impulse!公司创立的时候正值自由爵士的兴盛期，Impulse!黑色与橙色的标志如同革命性色彩，预示爵士乐发展的新篇章。Impulse!掀起的爵士乐新浪潮运动，至今仍是爵士乐精华的象征。
Impulse!最知名的贡献是其与John Coltrane的合作。
目前Impulse! Records是环球旗下的子厂牌
代表人物：John Coltrane，Charles Mingus，Coleman Hokkins，Ben Webster，Sonny Rollins等
2、Riverside Records
非常知名的美国爵士乐唱片品牌，1953年创立，在其最初的10年里，是爵士乐唱片工业的主要象征。
1954年起，创始人开始以钢琴家为主开始发行现代爵士乐，其中Thelonious Monk与Riverside签订了5年的录音合同，随后吸引来了Cannonbal Adderly，Bill Evans。
在Riverside风光无限的时候，创始人之一Bill Grauer在车祸中死亡，Riverside随之倒闭。
公司大部分作品被ABC-Paramount买下，另一部分被Fantasy唱片公司于1972年购得，并由这家公司以Original Jazz Classics为系列而制作成CD再发行。
代表人物：Thelonious Monk，Cannonbal Adderly，Bill Evans，Max Roach，Clifford Jordan等
3、Verve Records
由著名的爵士乐制作人，JATP（Jazz at the Philharmonic，爵士走进爱乐厅）的创建人Norman Granz创立的全球最大也是最具影响力的爵士乐唱片厂牌。
由他发起云集了众多爵士乐演奏大师的JATP（爵士爱乐）成为当时最受欢迎的表演。
随着78转密纹唱片逐渐取代了传统的33转唱片，强调即兴演奏的JATP爵士乐唱片成为了一个爵士乐唱片收藏者专用的词汇。
目前，Verve亦是环球旗下的子厂牌。
金属类音乐 // Metal Music //
1、Roadrunner Records
Roadrunner Records最早在1980年于荷兰成立，早期业务主要为发行和引进北美地区的金属唱片。
在积累一定声望和财力之后，于1986年在美国纽约设立总部，并且陆续在英国，德国等世界各地开设了分公司。
Roadrunner早期发行的唱片几乎张张经典，但在商业上取得的成功不多，其中最具代表性的是King Diamond。
中后期非常具有代表性的金属乐队有Sepulutra，Slipknot，Opeth, Nightwish， Within Temptation, Cradle of Filth等等。
2006年Roadrunner被华纳收购，成为华纳唱片旗下的子厂牌。
2、Metal Blade Records
Metal Blade Records于1982年在美国洛杉矶成立，创建者为Brian Slagel。
早期Metal Blade发行了三张合辑《Metal Massacre 1,2,3》，获得了非常不错的反响。
之后Slayer成为了Metal Blade旗下的第一支签约乐队。
说起Metal Blade，其最著名的乐队莫过于Cannibal Corpse（食人尸乐队），该乐队在Metal Blade一共出版了13张正式专辑，累计销量两百多万张，并成为有史以来销量最高的死亡金属乐队。
此外Metal Blade旗下比较著名的乐队还有Armored Saint，Amon Amarth，As I Lay Dying，The Black Dahlia Murder，Unearth等等。
3、Earache Records
1986年Earache Records成立于英国，创始人Digby Pearson。
如同提Metal Blade最先想到Cannibal Corpse一样，说Earache一下子映入脑海的一定是Carass（尸体），据说Earache最早的LOGO便是由Carass的贝斯手Jeff Walker设计。
早年Earache签约的乐队几乎是清一色的Grind Core（碾核），正是Earache开创了碾核的先河，并在短短几年内用数张专辑将其推向巅峰，其中最著名的莫过于Napalm Death 的《Scum》与Carass的《Symphonies of Sickness》。
另外死亡金属Morbid Angel，Bolt Thrower，Cadaver，Entombed，，Massacre ，At the gate；
工业金属Godflesh等等乐队都在Earache发行了他们的经典专辑。
4、Nuclear Blast Records
德国金属厂牌Nuclear Blast成立于1987年，在创始人Markus Staiger的领导下逐步演变成今天享誉世界的著名极端金属厂牌之一。
非常有意思的是，Nuclear Blast早期发行的唱片几乎都是Punk与Hard core（硬核），这大概与创始人的喜好有关系。
直到八十年代末期，死亡金属与敲击金属的鼎盛时期，Nuclear Blast调整了公司发展的方向，陆续签下Incubus，Atrocity， Master，等死亡金属乐队。
中期Therion，In Flames，Dimmu Borgir这样的大牌乐队也加入了Nuclear Blast。
还有一些Power Metal乐队诸如HammerFall，Stratovarius，Primal Fear，U.D.O.亦成为Nuclear Blast的旗下乐队。
朋克类音乐 // Punk Music //
1、SST Records
最著名的Hardcore Punk/No Wave厂牌。
由Black Flag乐队核心Greg Ginn于1978年成立于美国加利福尼亚州。Solid State Transmitters是SST的全称，即“坚硬体发射器”。
这个厂牌在经历了早期东海岸硬核朋克运动的大潮洗刷后，逐渐转向了实验和融合的道路，旗下的乐队多是先锋实验派的精英。
代表乐队：Black Flag；Meat Puppets，Sonic Youth；Descendents；Dinosaur Jr .
2、Sub Pop Records
Sub Pop 1986年成立，创始人是Bruce Pavitt与Jonathan Poneman，Sub Pop在成立之初已经在“西雅图之声”（Grunge）的圈子里有一定影响，旗下有The melvins, Green river（后分裂为Mudhoney和Pearl Jam），Soundgarden等后来影响巨大的乐队，1988年1月Nirvana的小样传到了Poneman手上，他被深深吸引，开始与之合作。
同年11月，Nirvana首个单曲发行，1989年6月，涅磐首张专辑《Bleach》发行，并逐步名声大噪，Sub Pop也随之声名鹊起，虽然后来涅磐改签经济实力雄厚的Geffen Records公司，但Sub Pop依然存在并发展壮大，现在已经成为具有较大规模的独立音乐厂牌。
1995年，华纳收购了Sub Pop的49%的股份，而使之成为旗下子厂牌之一。
代表乐队：The Melvins，Green river ，Nirvana，Soundgarden.
3、Epitaph Records
最大最著名的朋克/硬核厂牌，包括子厂牌Hellcat，由Bad Religion乐队吉他手Brett Gurewitz于1980年一手创立的；
在厂牌最红火的时候拥有着L7，Rancid，Pennywise，H2O等顶级朋克/硬核乐队，目前旗下乐队以Hardcore/Punk/EMO/Metalcore等风格为主。
代表乐队：Bad Religion，The Matches，Pennywise，DFL .
4、Hellcat Records
Epitaph的子厂牌Hellcat，是Rancid乐队主脑Tim Armstrong在1997年与Epitaph Records老板Brett Gurewitz协商后的结果。
目前他们的乐队是全世界old-school punk乐队中的翘楚。
厂下乐队风格囊括了 ska，punk，oi!，psychobilly等等。知名乐队有HorrorPops，The Unseen，Dropkick Murphys等等。
代表乐队：HorrorPops，The Unseen，Dropkick Murphys，Rancid，Boucing Souls，All，The Offspring
5、Punkcore Records
最著名的纽约Old-School Punk/Street Punk地下厂牌。
创立于1989，这是个纯地下厂牌，旗下的乐队没有一支爬到地上来。
之所以提到这个厂牌那是因为它们2007年代理了中国的Street Punk乐队No Name在国外发行了他们的首张专辑。
代表乐队：The Unseen，Total Chaos，The Casualties，Cheap Sex，The Scarred
其它 // Other //
1、Project Records
对于国内的乐迷朋友来说，Project Records便是暗潮（Dark wave）的代名词。
它成立于1983年，创始人是Sam Rosenthal，而他自己的乐队Black Tape For A Blue Girl是该厂牌最具有代表性的乐队。
暗潮可以看做是由哥特音乐催生出的一系列死亡民谣，新民谣，新古典，中世纪金属，另类哥特等黑暗，阴暗，悲伤的音乐类型。
代表人物及乐队：Black Tape for a Blue Girl，Katzenjammer Kabarett，Sam Rosenthal，Steve Roach等等。
2、Beggars Music Group
最后是重磅，Beggars Banquet Records这是一家成立于1977年的英国厂牌，创始人为Martin Mills和Nick Austin，在此之前Beggars Banquet还只是一家唱片店。
直到朋克乐队The Lurkers与之签下一纸唱片合约，Beggars Banquet从此走出了伟大的一步，由自己来发行唱片。
紧跟着，Beggars Banquet又签下了更多来自于伦敦的朋克乐队。
1980年，Ivo Watts-Russell创建了第一个子厂牌 —— 4AD。
至此Beggars Music Group（贝阁音乐公司）初具成型。
① 4AD
相信每一个独立音乐爱好者对于4AD厂牌一定都不会陌生，公司的创始人Ivo Watts-Russell早年在英国著名的独立唱片公司Beggars Banquet开设的唱片店工作。
受当年英国Punk音乐潮流的影响，他向Beggars Banquet借了2,000英镑，开设了4AD厂牌。
从此开始逐步建立4AD独特的音乐美学。
4AD的音乐风格主要有以下几类：
一，The Goth Rock(哥特式摇滚)，代表乐队Bauhaus、The The、Modern English等；
二，Post Punk(后朋克)，代表乐队The Birthday Party，Pixies，Nick Cave and the Bad seeds等；
三，Guitar Noise（吉他噪音）代表乐队：Throwing Muses、1990年以后的Pixies、Lush、Breeders、Pale Saints等；
四，The 4AD Sound（4AD之声或仙音）代表乐队：Cocteau Twins，Dead Can Dance，The Mortal Coil等。
进入21世纪4AD成功进入美国市场后，音乐风格越来越多元化，有摇滚（The National、Deerhunter），有另类流行（Grimes、Purity Ring），有电子（Holly Herndon），有民谣（Daughter、Beirut）。
然而始终不变的是那高冷的艺术气质。
② Rough Trade
Rough Trade Records是由创始人Geoff Travis于1978年在伦敦成立的音乐厂牌，在此之前，Rough Trade也是一家唱片店。
那时正是英国的朋克文化的爆发时期，Rough Trade也通过销售朋克乐队的唱片，支持DIY杂志等方式成为英国朋克文化的根据地。
同时还把雷鬼音乐推广到英国年轻听众中。可以说Rough Trade唱片店在英国大大推动了朋克和雷鬼音乐的发展。
在成为音乐厂牌之后，第一支与之签约的乐队是Stiff Little Fingers，而为他们发行的首张专辑《Inflammable Material》迅速取得了英国音乐排行榜第14名的好成绩。
之后Rough Trade Records签下了之后著名的乐队The Smith，以及The woodentops、The Sundays等乐队。
到上个世纪末的时候，Rough Trade已经发展成为当时英国最大的独立音乐厂牌之一。
然而好景不长，公司出现了财务问题，在1991年Rough Trade宣布倒闭。
2000年以后，当时已经是音乐经纪人的Geoff Travis收到一张小样，异常兴奋的他飞到纽约找到乐队告诉他们想为他们发行专辑，并且为乐队安排了英国巡演。
果然，该乐队在英国大受欢迎。
第二年，Geoff Travis重新买回Rough Trade Records，并推出了乐队首张单曲专辑，而这张专辑成为了当时英国美国排行榜的冠军。
他们就是引领车库复兴运动的The Strokes，而这张专辑便是《The Modern Age》。
The Strokes的成功让Rough Trade回到正轨，厂牌先后签约了：The Libertines，Belle And Sebastian，Adam Green，Duffy等等。
2007年7月，Rough Trade Records成为了Beggars Music Group的旗下子厂牌。
③ Matador
Matador Records是由Chris Lombardi于1989年在纽约成立的独立厂牌。
旗下有好几支著名摇滚乐队： Yo La Tengo ，Interpol，Pavement，Stephen Malkmus and the Jicks，Queens of the Stone Age，Thurston Moore，Cat Power，Savages，Iceage等等。
2002年Beggars Music Group收购其50%的股份而使之成为旗下子厂牌。
④ XL Recordings
XL Recordings是由Richard Russell, Tim Palmer和Nick Halkes于1989年成立的厂牌，隶属于Beggars Music Group。
XL Recording成立之初是为了发行电音与舞曲方面的专辑。
然而由于Adele Adkins的巨大成功，XL Recordings已经几乎成为了流行音乐大厂牌。
另外旗下的乐队还有Vampire Weekend，Radiohead，Låpsley；电子舞曲类乐队Kaytranada，Archy Marshall，Jungle；后摇乐队Sigur Rós亦在其旗下。
（ 讲一个冷笑话：为什么Adele那么胖了，因为她所在的厂牌叫XL …… ）
⑤ Young Turks
Beggars Group在2006年又成立了一个小厂牌Young Turks。
它是从XL Recordings分离出去的，厂牌的创始人Caius Pawson是DJ出身，因此该厂牌发行的专辑都是电子乐类。
比如FKA twigs，SBTRKT，Sampha，Koreless.还有炙手可热的The XX。
如果把数不清的唱片比做海洋的话，那么厂牌就如同海洋中的航标，知道了厂牌，就知道了该往哪里走，该去哪儿寻找想找到音乐和歌手。
而在国内，主要的唱片发行厂牌还是星外星、京文、滚石这一派老牌的唱片公司。但随着国内音乐文化的发展，独立厂牌也如雨后春笋一般生长在全国各地。如摩登天空和太合麦田都是受众比较广大的独立厂牌。
声音图书馆还整理了许多小众的独立厂牌，并将这些独立厂牌出品的唱片进行线下展售，并打造了专为小众厂牌而向音乐爱好者们提供试听的实体空间。
同时，声音图书馆将一直保持独立音乐人和独立厂牌的征集，让音乐爱好者们听见更多好音乐。
摇滚或独立音乐行业内，通常一个公司所出版音乐专辑都是比较近似的风格，所以时间长了，一些知名的公司也就是厂牌就代表了某种音乐风格。
比如说厂牌4AD代表独立音乐，Sub pop就是Grunge，Earache多数是死金，而Projekt基本上是黑潮。通过厂牌也就能大体上知道一张专辑的风格。
对于许多人来说，“厂牌”(label)不过是唱片不显眼位置的几个小字而已，但对那些资深乐迷、音乐记者和唱片业的业内人士来说，“大厂牌”(major)和“独立厂牌”(indie)却意味着本质不同的东西。在我国之外，摇滚乐已成为20世纪最为流行的音乐风格，但这要归功于许多独立厂牌的先锋，他们作为革新的源泉以其自身努力和对大厂牌的影响造就了今天的摇滚乐。
当二战结束后，也就是摇滚乐诞生的初期，唱片工业掌握在几家大厂牌手中：Capitol(凯必多)、MGM(米高梅)、Decca(迪卡)、Mercury(水星)、Columbia(哥伦比亚)和RCA，他们在流行小调的田地里安全地耕作，而把带有特殊口味的诸如R&B和C&W之类的听众留给了地区性的小厂牌，他们认为那些“种族”音乐和“山地摇滚”的听众实在太少，而且他们的企划部门的才能发育的还不那么健全。
小公司面对大厂牌分下来的面包屑，必须更艰苦地奋斗，录音、培养艺人、力争得到电台的播出，另一方面他们没有既成模式的束缚，能够录制一些更有创造性、更外向型的音乐，这直接促成了摇滚乐的诞生，同时也获得了商业上的成功。
把独立厂牌简单看成艺术先锋的概念是不妥的，他们热爱音乐，但同样热爱金钱，他们和艺人签下的合约也是剥削性质的。因为没有大厂牌的发行网络，所以他们不得不走遍一个个城市，带着最新制作的单曲，给DJ们红包和礼物以换得电台的播放。这些早期的摇滚乐独立厂牌的先驱有Sun、Atlantic、Specialty、Chess、Imperial、Modern、VeeJay、King、Duke/Peacock，他们的名字将铭刻在摇滚乐丰碑之上。还有更多的小公司只是出过一两首热门歌曲，甚至有的只是出过一首地区性的热门单曲，但他们同样对摇滚乐的发展做出了持续性的贡献。五十年代最伟大的摇滚乐先驱兼超级明星大都是独立公司培养发掘的，但最终他们的超级市场化还是由财大气粗的大厂牌来完成的。
五十年代末，独立厂牌的最热门十首单曲是大厂牌的两倍，摇滚最热门十首单曲是大厂牌的三倍，大厂牌直至六十年代才开始调整战略，逐步放弃那些不痛不痒的流行歌曲，迎接摇滚时代的到来。但独立厂牌始终是摇滚乐的主要力量，像Kama Sutra、 Red Bird、Philles、Stax/Volt都产生了许多杰出的艺术家，而大名鼎鼎的Motown更是有史以来最成功的独立厂牌，他们的商业意识堪与大厂牌一争高下。
但在英国，情况则颇为不同，几乎所有艺人的东家都是四家大厂牌：EMI、Decca、Pye、Philips，不过好在这些公司比他们的美国同行眼光要好一些。直至六十年代中期，英国的独立厂牌开始了行动，像Immediate、Reaction、Track、Island等厂牌录制了摇滚时代最有创新精神的一批录音，比如Small Faces、the Who、Cream、Traffic、Jimi Hendrix和Beatles。Beatles的苹果唱片曾推出了他们最激进前卫的作品。在美国，同样出现了一些富于自我意识和激进情绪的独立厂牌，特别是Elektra，他们录制的以the Doors为代表的一系列民谣摇滚和迷幻摇滚作品是六十年代精神的最完美体现。
七十年代是个分久必合的时代，大厂牌把大量触角伸向大多数成功的独立厂牌，R&B持续上榜，成为大厂牌文化的一部分。七十年代中后期，朋克和新浪潮乐队成为唱片业界的恶梦，于是诞生了DIY的潮流，乐队在无人喝彩的情况下自己录制并签约独立厂牌或成立自己新的独立厂牌，以放弃商业成功为代价换得了艺术创作上的自由。
八十年代，独立意识成为了社会政治意识的一部分，它意味着不妥协的斗争意识，许多艺人、评论家和乐迷已经将大厂牌看成是扼杀创造力和艺术表达的一大障碍。由上百的独立/非主流摇滚厂牌、乐迷杂志和大学社区电台构成的网络使艺术家在主流之外发行音乐成为可能。SST、Alternative Tentacles、Touch & Go、Sub Pop和4AD这样的独立厂牌定义了他们自己独一无二的美学标准，而像Slash这样的厂牌则同时与大厂牌在发行上合作。大厂牌的商业手段永远是无孔不入的，在看到非主流市场的巨大潜力之后，他们最终以自身的商业影响力签下了大部分最有成功潜力的乐队。到九十年代中期，据估计Sony、CEMA、BMG、PGD、WEA和UNI这些唱片业的巨无霸占据了唱片市场销售的90%，但是，独立厂牌与大厂牌间的拉锯战并未停止。八十年代中期，独立摇滚的超级巨星像Husker Du在大厂牌下的销售量似乎也是有点寒酸，但九十年代Nirvana的百万销量为Grunge的热烈批发行情制造了契机，之后便是Pearl Jam、Nine Inch Nails、Green Day、Liz Phair和Beck在排行榜上叱咤风云，这一切都离不开独立厂牌的贡献(虽然有些无奈)。
注意！独立厂牌决非明日之星的试验场和大厂牌摇钱树的育红班，这里有一个最重要的问题：音乐。独立厂牌可以不被排行榜或销售量之类的身外之物所累而专心发掘奇妙的音乐，这是最幸福的工作。像五十年前一样, 虽然他们依然被发行不畅、预算紧张、缺少曝光而困扰，但他们还会像五十年前一样不断对大厂牌施以影响，使摇滚乐永远不离我们左右。
音乐方面厂牌：
在摇滚或独立音乐行业内，通常一个公司所出版音乐专辑都是比较类似的风格，所以时间长了，一些知名的公司也就是厂牌就代表了某种音乐风格。
比如说厂牌4AD代表独立音乐，Sub pop就是Grunge，Earache多数是死金，而Projekt基本上是黑潮。通过厂牌也就能大体上知道一张专辑的风格。
日常厂牌：
工作证、工牌，用于标识内部工作人员身份的一种卡片，或是在内部附加IC卡便于上下班打卡。多用塑料制作，佩戴于胸前，厂牌也是代表着工厂的形象，上面标有员工照片、姓名、部门、职务及工种等信息。
