想学插画，怎么入门？
其实我不太懂的，别介意哈==
通常情况下，零基础想要通过自学入门还是比较困难的，凭着一腔热血画画，鸡血期下去后，还不见进步，就只能放弃了。
如果你的基础不太扎实，想找个人带你的话可以跟我的板绘老师学习一下，他晚上8点，都会在网上免费直播板绘厚涂知识，从绘画的层面，从插画的行业，全方位的解读板绘应该怎么学，当然也会讲到如何接单，他讲的都是以板绘绘画为基础的原画，既学习了原画，还学习了插画，听高手的课一节，顶自己瞎摸索半年，喜欢听他的课的同学，可以到他的课堂听一下
想听的同学可以加喵喵老师的卫星 前面4位数字 2414中间的是69 后面4位是3136，加的时候备注：听课
面对这种情况，萌新们也很无奈，今天喵喵就来给你捋一捋，零基础萌新入门的难点？到底该如何入门呢？
1、自律
根据调查数据显示，大部分考虑过零基础自学画画，但大多数人都中途放弃了，因此心态和韧性是决定能否成功的关键，大多数人还是更适合在老师的监督下学习。
2、基础
基础知识不成系统，工作内容会暴露基本功的扎实程度，不成系统的训练会让自身的短板越来越明显。 专业的老师会根据课程大纲进行系统教学，串联知识点，一步一个脚印为未来打基础。
3、反馈
一看就会，一画就废，相信很多同学都亲身体验过。好不容易画完了一张图，但苦于没有指点，永远在按着自己的思路在学习，无法形成科学的学习路径，这时有一个专业的老师就显得格外重要了！老师能一针见血地指出画面错误，专业的课程加上针对性的个性化辅导，新手既能快速提升画技又能少走弯路。
4、了解
接触真实行业情况，与其在象牙塔里边画边迷茫，不如主动了解当下行业的风向。作为经验丰富的行业前辈，优秀的老师会分享各领域知识和最新的行业趋势，补充画师商业思维，各个类型和价位的商单，总有一款适合你。
说了那么多，画画入门有没有捷径可走呢？
答案是有的，画画的唯一捷径就是：针对性的练习+专业老师的指导+自主练习
1、针对性练习 用高效的训练方法去入门，快速拥有原创的能力，只有这样才不至于还未入门就放弃。前辈的经验和技巧能帮助我们少走许多弯路，不断获得成就感促使学员继续走下去。
2、专业指导 作为初学者，最好的建议就是找一位靠谱的老师，用前辈的经验和技巧能帮助我们少走许多弯路，不断获得成就感促使自己继续走下去。
3、自主练习 生活中的诱惑很多（游戏，美食，美女，逛街等），当你开始画画时，身边的诱惑会异常得多，若想成为大触，在练习时就必须摈除杂念，专心画画。
最后给大家一些学习建议：
1、兴趣驱动很重要，如果喜欢原画，就立刻开始，热爱就是最好的天分。
2、进行基础素描和色彩的训练，多看书和视频。建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。
3、如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题寻求答案。
4、画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼 。
5、 最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者随自己喜欢，没有标准。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练。
6、 就绘画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，同时绘画要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪。用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做 习作。
7、知识的积累和储备是养料，多思考多阅读是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。
8、一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。
条条道路通罗马，自学成为知名画师的人有，但无脑临摹总是停滞不前的也大有人在，因此，有些时候选择比努力更为重要。
第一 插画乘风破浪第一式： 即便插画零基础，也要有一颗好心态。
0基础学习插画，对于很多想学习插画的小伙伴来说，是一个茫然的数字，0意味着所有的东西，要从无到有的去学习，去经历，0意味着你在这个行业还一无是处，0也意味着很多的挑战，这让很多0基础的小伙伴，走到插画的大门口，也只能徘徊两圈就走了，心里默默的对自己说，我喜欢插画，但我什么都不会，哎，走吧。
其实完全没必要有这样的心态，如果你想成为一个插画师，首先需要确定一个正确的理念：无论是谁，都不可能天生就会插画，即便现在插画行业的顶尖高手，也都是从零基础小白学起的，无论是谁，都要有一个成长的过程的，0并不是我们的终点，而是我们的起点，0是我们崛起的地方，也是我们不断放大自己的开始，0基础无所谓，只要你肯付出努力，终将会用你的双手，画出精美的插画，用发展的思维看问题，不要框限自己的现在。
第二 插画乘风破浪第二式：即便非常迷茫，也要有一个好老师。
刚刚开始学习插画，内心有各种各样的迷茫是很正常的，不要等着迷茫解决了在来学习插画，因为你的迷茫不可能消失，谁的人生不迷茫呢，迷茫其实就是一种人类常有的心理状态而已，我们不能被这样的一种力量主导自己的人生，承认迷茫，尊重迷茫，突破迷茫，迷茫可以伴随你，但是你不能被迷茫左右，很多时候学习插画，突破迷茫最优质的方法就是能有一个好老师，一个好的老师，会让你看到未来，看到希望，看到你可以学好的可能。
很多同学会说，我去哪里扒拉一个好老师啊，我自己都没整明白呢，即便有好老师，人家也没闲工夫教我啊，如果是20年前确实是这样的，奈何现在是互联网时代，学习已经是一件非常便捷的事情了。我认识一位非常牛掰的板绘插画老师，他每天晚上8点都在网上免费直播讲相关知识点，听这位老师讲课，有一种醍醐灌顶的感觉，原来绘画如此的简单，真正的高手老师，会把复杂的东西，讲的很容易理解，想学的同学可以到羽柔老师的唯馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
因为学习，所以强大，因为强大，所以才有未来，而未来不是等出来的，也不是抱怨出来的，没用，都是学出来的和干出来的，生而为强者。
第三 插画乘风破浪第三式：即便很难学，去学了就容易了。
很多同学永远停留在自己的思维空间里，不知道听哪个鬼说插画好难啊，心里就产生了一种恐惧感了，这到底能不能学呢？适合不适合我呢？其实我想说的是，这年头做啥容易啊，做什么都得吃苦，说白了，你不就是想走捷径中的捷径吗？不就是想一步登天吗？坦白的说这种情况有，但是非常少非常少，不属于我们，还是踏踏实实的学习才是最靠谱的事情，等着插画知己变简单，等着天上掉馅饼，是一件非常可笑的事情，也是一件非常的浪费时间的事情，大家都是成年人了，别再做这种幼稚的梦了，想学，拉开架势去学就是了，怕这怕那最终只能是一事无成的结局、
送大家一句老话：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。
第四 怎么才能更好的学好插画呢，思考小记。
1. 画功能提高，尽可能的提高。
如果你立志于画插画、绘本等等，有个有趣的事实，画功，不那么重要。
就算是简笔画、铅笔小人，只要你把信息传递清楚了，这些都没问题。
当然同等条件下，一定是画功好的胜出。
在可行情况下，尽量提高自己画功，但若画功不行，不必难过，一样可以画插画。
1.先画，遇到问题后再解决。
正常人，突然有强烈想画画，一般有自己情绪想表达。这种情况下，慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等，只会打击画画积极性，让你觉得画画不好玩。不如先画，因你强烈情绪在，且并未被条条框框限住，画面也许非常有趣。当画面卡壳，再根据问题找答案。
造型不准之类，再补补素描。颜色难看，再读读色彩相关。
构图无新意等等，找对关键词，所有缺失点都能补充上。
用相关词去搜、视频、博客、书籍，全部都有，可以根据评论，找到更适合你的建议。
如果会PS，AI自然好，若不会，慢慢学，不用一次把所有功能都学全，遇到问题再去、也行，最重点是手绘能力。当你遇到问题，首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。
这一圈后，再遇问题，试着从摄影知识找答案，构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住，试着从电影知识找答案。
另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本，可以根据自己方向选读。
第五 如何才能成为有特色的插画师，让自己脱颖而出呢？
1：确定自己风格。
我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。
游戏CG那些也很漂亮，只是我不喜欢。
确定风格后，学习速度更快，有些东西根本不用学。
我没有特别学透视、贴图等等，这些在我画面里不是太重要，放到后期慢慢解决都可以。
但如果你偏好人体、游戏战舰等等，透视、贴图，甚至3D都是必学知识。
2：不要抄袭。
深入理解一个作品后，你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。
如果只能临摹，不能创作，理论部分需恶补。理解理论后，创造并不难。
若没看懂，就只能原样画皮。
3：跟高手学习，发出作品后，能有正确指点。
高手的建议，在保留你个人特色情况下，指明方向。
而某些好为人师者，常常去掉你特色，给出模块化建议，让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要，你的想法、感受、表达方式更重要。
比宫崎骏画得好的人非常多，但不是每个人都能感动我们。
比如在北京，陈丹青、老树画画、黄永玉等等，线下交流会，一定去听听。他现场说的，人声入耳，跟视频的非常不一样，而且常常有现场提问机会。向高手提问，多问理论性的问题，低端动手类问题，就不要问了。
4：参加有难度的比赛。
这样能跟一线高手保持比较，知道自己差在哪里。
尽量做一些稍微高出自己能力的事情。
我之前都只画单页，第一次画绘本，手忙脚乱出错不少，才意识到自己缺乏的地方。交稿之后，看前几年胜出者，构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单，了解市场对你认可度，但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候，多尝试不同技巧多画。
外单常常是指定题材，指定风格，某些插画甚至连构图草样都给你，已经把画画最难两个问题，替你省略了。而这两个问题，是插画师最最需要思考的：“画什么？”“怎么画？”
这句话我很喜欢：
整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。
——贡布里希：《艺术的故事》
绘画技能并不是那么重要，对画面的想法，想传递的信息更重要。
希望有帮助。
看到评论后，再补充一个点，怎样保持正确方向：
5.一定要跟高手沟通，
虽然他们反馈也就几句话几个词，但足够信息让你调整方向了。
一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等，从他们反馈关键词里，自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌，多感恩，人家耐心点评一定要多谢，千万别叽叽咕咕伸手党，要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词，自己去买书找视频学习，让人家看到你诚意。
这样下次发图，已经改掉旧问题，发展新风格，他们会看到你诚意，更愿意跟你沟通。
我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题，真心非常感谢。
不要怕丢脸，不要怕问傻问题，加倍犯错，能快速补充空白知识点。
初学到认真学，反馈者信息从外行的“好赞好厉害”，变成“这里，这里不太对”。如果被打击得特别惨，可以暂停下，把画拿给欣赏你的朋友看，求鼓励求赞美。然后使劲再画，再改，提升后再去求批评建议。
永远记得初心，若是为了开心而画，不必走到岔路去。累了就歇息，不求速成，开心就行。自己开心，作品才会开心：） 真哒~~
插画在平面设计中的使用
插画是有着使用图形语言来进行信息表达的一种方式，一般来说都是能够对文字内容进行阐释说明的，使用的非常多。
插画帮助传递信息
在平面设计中加入插画元素，可以更加生动鲜明的传递信息，可以将要传达的信息概括成插画内容，通过艺术化处理后，会使人更容易理解。
插画引导大家进行想象
虽说插画比较直观，它也能很好的引导大家展开想象，让大家主动深入的进行理解，这样信息的传达才会更加的持久，牢固、
插画更具吸引力
插画的设计一般都是比较有美感，有趣味的，色彩丰富，图形多变，这决定了它更具有吸引力，能够吸引大家的关注。
插画可以作为情感补充
在平面设计中，插画有时候也能够传达出艺术情感，这样更有利于引起大家的共鸣，使其更具吸引力。
