帮我写几篇500字的读后感 10
《末代皇帝》,《垂帘听政》,《后天》,《快乐到家》其中选2篇,急啊!!!一定要500字的,不要太多或太少,快点,事后有重谢!!!...
《末代皇帝》,《垂帘听政》,《后天》,《快乐到家》其中选2篇,急啊!!!一定要500字的,不要太多或太少,快点,事后有重谢!!!
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1[末代皇帝】世界那么小,小到我们就像生活在巨大的玻璃缸里,透明的世界,我们彼此遇见。世界那么大,大得有些地方,我们一辈子也无法到达。我们抬头仰望天空,时间向后退去,白云向前飞去。历史是很玄妙的东西,我们在门内,时间在门外流过,不留任何痕迹。我们一直在向门外张望,希望能看到永恒,结果,什么都无法预知。我们只是在盲目的行走,无法主宰什么。
紫禁城那么小,小到永远是斑驳的朱红的墙,辉煌的金銮殿,蓝的天,白云略天而去。紫禁城那么大,大得推开一扇门,还有一扇门。这个地方,困住了溥仪一生的美丽,誓言,梦想,信仰。
昏暗模糊的佛堂里几缕清晨的阳光从朱红窗棂里射进来。两边是斑驳退色的罗汉们,张牙舞爪的严肃。伟大文明夕照的美丽余晖,在一个三岁孩子的手中点点消失。“你那么小,你怕我吗?这里的每个人都怕我。我是至高无上的慈溪太后。我已经在这里住了很久很久了。唯一能住在这里的是皇帝。他已经驱龙而去了。他今天死了。小溥仪,我将封你为万年皇帝。”而后她死了,在朝晖中,天亮了。溥仪笑了,跌跌撞撞地走出屋子。万年皇帝,一个牢笼,罩住他地一生。从一眼天真的孩子,到沧桑而冷漠的眼光。
万年皇帝,给了他什么,只是在他母亲死的那天,十三岁的溥仪平静的说“我母亲今天死了吧”。然后他推着自行车走遍皇宫的每一个门,朱红庞大的门。门外是匆忙的市集,褴褛的乞丐,玩耍的孩子。他想出去,门却在恭敬的侍卫手上怦然关闭。门外有他的母亲,他的模糊的短暂童年,有他遥远而又触手可及的世界。他绝望,叫着:“open the door”。第二次喊这句话的时候,已经是三十年后了,另一个牢笼关住了他,那就是满洲国,在世人的唾骂声中,他做了日本人的傀儡皇帝。当染上毒瘾的婉容在黯然被日本人送出总督府的时候,雪地上,溥仪一路狂奔,那是不是他一生所爱的女人,已经不重要,只是,那是一辈子爱他的人,唯一的,仅有的,所有的。同样朱红伟岸的门,应声合上。“open the door”溥仪喃喃着。
从紫禁城到天津,再到满洲国,再到监狱。溥仪的一生,被历史牵绊着的,就是这个万年皇帝。历史的背后,是我们碌碌的背影。我们坚信着我们在创造着历史,其实,我们一直在沿着历史给予我们的轨迹向前走着,无法抵抗。我们总以为我们看清了历史,其实,我们只是在门内无助得向外张望。身在历史中,我们无法知晓什么。溥仪投靠日本人,是因为国民党背信弃义地掘了满洲的皇陵,慈溪的尸体被撕成几块,脖子上的项链做了宋美龄的结婚礼物。而他的决定背后,是日军哈尔滨的细菌试验厂。这是他所不知道的。在监狱中的溥仪,看着记录片,惊愕的缓缓站起。溥仪在满洲,也是坚决的回绝过日本人的无理要求,他在国会上愤怒的说,满洲国和日本一样是平等的,只是没人听他,这是我们所不知道的。
所以,我们知道的,永远只是事实,而不是真相
2【垂帘听政】
李翰祥的片子我看的不多,但却是看一部爱一部。
在我眼里,能够把古装片拍得这么有美感,这么有意境的导演,除了李翰祥,大概就只有胡金铨了,而在处理历史题材上,则根本无人能出其右。这与他深厚的文化底蕴有着十分密切的关系,也是我之所以佩服与喜爱他的重要原因。
而且,最重要的一点是,李翰祥并没有因此而堕入那种作者电影,或者说,迷恋于自我风格而无法自拔,以至于完全不考虑观众,不考虑票房的境地。李翰祥的古装片,历史片,不但画面优美,语言优雅,深有意境,并且场面宏大,曾拍过许多经典的宫闱历史巨片。他的古装历史片,雅而不俗,但并没有舍弃那些普通的观众,因此并不是阳春白雪的那种,无人问津,反而是雅俗共赏,博得满堂彩。
正是由于他这种在艺术与商业,或者说自我风格与观众趣味之间游刃有余的特殊才能,才使得他能够得到商业氛围极其浓重的邵氏公司的重用,才使得他在这么商业的公司里,还能排出那么极具个人特色,充满艺术感,却仍能票房飘红的精彩电影。即使是在他纯粹出于利益拍的一系列风月片中,我们仍能看到这位风流才子的优雅情怀。
《垂帘听政》,就是这样一部非常具有李翰祥特色的经典历史片。
这部《垂帘听政》,已经是他比较后期的作品了,作为80年代初率先回内地合拍片的导演,选择这样的历史题材可能也有些其他复杂的原因,或者说也许正是李翰祥选择的这样的题材,才使得他能够率先回内地合作。虽然可能在拍片过程中有各种各样的政治因素在里面,会对拍摄有一定的影响,但是《火烧圆明园》、《垂帘听政》这两部在同一年内拍摄出来的历史巨作,无论在场面,调度,道具,表演上,都鹤立于那些同题材的作品之中。并且两部电影都得以在真实场景中拍摄,对于李翰祥来说更是如鱼得水,游刃有余。
首先是场面,我们知道,李翰祥最拿手的就是宫闱历史巨片了,《貂蝉》、《杨贵妃》、《武则天》、《倾国倾城》、《瀛台泣血》等等,无一不是场面宏大的历史巨作。然而这些片子中的场景,都是用布景搭成的,虽然利用拍摄手法,仍可以造出宏大的效果,然而毕竟总是有所缺失的。而《垂帘听政》则不同,由于得以在真实的清宫旧址中实景拍摄,这对于偏爱大场面的李翰祥来说简直是再好不过的条件了。李翰祥对宏大的迷恋情节在片中时时流露。毫不吝惜的对各个宫阙的长镜头,就是最好的证明。在造成影片恢弘气势的同时,这种空间的扩张,也对时间造成了影响,空间越广阔,时间也被延伸地越长,这样,就营造出了一种非常强烈的历史纵深感。电影是时空的艺术,也是感官的艺术,营造恢弘的时空,来最大限度地满足观众感官上的刺激与享受,这正是李翰祥在电影本身上最成功的地方。
当然,场面宏大了,也不表示对细节就能忽视了。在各种镜头的运用和调度中,我们仍可以看到李翰祥导演的那种细腻的,具有深厚文化底蕴的特殊气质的流露,这也是为什么他的电影是雅俗共赏的原因。本片的镜头都很慢,而在这样慢的镜头中,就很容易表现各种细节,而这些细节,正是一部影片,特别是对于这样历史题材的影片,成败的关键。影片的道具,服装,演员的动作,举止,都可以说是接近完美,或者说,接近真实了,这对于正统的历史片是很重要的,通过这样不紧不慢的镜头,才能充分向我们展示这种严谨和情怀。我们可以看到,为什么那么多大师喜欢长镜头,特别是台湾的侯孝贤啊,蔡明亮啊,有时候一个镜头就要长达十几分钟,这样能够充分展示细节,刻画心理,以达到一种特殊的美感。相反好莱坞的商业片,则多以紧张的情节,快速的剪辑,加上疯狂的特技取胜,在细节,在内涵上未免不及。当然李翰祥的镜头还没这么慢,但还是给人以很悠闲的感觉,对于几位主演的演技也是相当有要求的,不过梁家辉,刘晓庆都发挥地相当出色,在选角上,导演也很有眼光。
当然,李翰祥的片子最让我佩服的还是那些优美的台词,这是很多导演根本望尘莫及的。一字一句,都体现了导演的深厚历史积淀,文化底蕴和国学功底。这样的语言,也只有在李翰祥的片子中,我们才能看到。这种才子情怀,一如既往地贯穿在他的所有片子中,即使在我前不久看的《风月奇谈》这部风月片中,片头的一首打油诗,令人忍俊不禁的同时,还得由衷地赞叹导演的深厚内涵和诙谐气质。而这并不是你靠拍摄技巧,或者导演技巧,就能够达到的。
所以,我敢说,古装历史片,无人能出李翰祥其右。
紫禁城那么小,小到永远是斑驳的朱红的墙,辉煌的金銮殿,蓝的天,白云略天而去。紫禁城那么大,大得推开一扇门,还有一扇门。这个地方,困住了溥仪一生的美丽,誓言,梦想,信仰。
昏暗模糊的佛堂里几缕清晨的阳光从朱红窗棂里射进来。两边是斑驳退色的罗汉们,张牙舞爪的严肃。伟大文明夕照的美丽余晖,在一个三岁孩子的手中点点消失。“你那么小,你怕我吗?这里的每个人都怕我。我是至高无上的慈溪太后。我已经在这里住了很久很久了。唯一能住在这里的是皇帝。他已经驱龙而去了。他今天死了。小溥仪,我将封你为万年皇帝。”而后她死了,在朝晖中,天亮了。溥仪笑了,跌跌撞撞地走出屋子。万年皇帝,一个牢笼,罩住他地一生。从一眼天真的孩子,到沧桑而冷漠的眼光。
万年皇帝,给了他什么,只是在他母亲死的那天,十三岁的溥仪平静的说“我母亲今天死了吧”。然后他推着自行车走遍皇宫的每一个门,朱红庞大的门。门外是匆忙的市集,褴褛的乞丐,玩耍的孩子。他想出去,门却在恭敬的侍卫手上怦然关闭。门外有他的母亲,他的模糊的短暂童年,有他遥远而又触手可及的世界。他绝望,叫着:“open the door”。第二次喊这句话的时候,已经是三十年后了,另一个牢笼关住了他,那就是满洲国,在世人的唾骂声中,他做了日本人的傀儡皇帝。当染上毒瘾的婉容在黯然被日本人送出总督府的时候,雪地上,溥仪一路狂奔,那是不是他一生所爱的女人,已经不重要,只是,那是一辈子爱他的人,唯一的,仅有的,所有的。同样朱红伟岸的门,应声合上。“open the door”溥仪喃喃着。
从紫禁城到天津,再到满洲国,再到监狱。溥仪的一生,被历史牵绊着的,就是这个万年皇帝。历史的背后,是我们碌碌的背影。我们坚信着我们在创造着历史,其实,我们一直在沿着历史给予我们的轨迹向前走着,无法抵抗。我们总以为我们看清了历史,其实,我们只是在门内无助得向外张望。身在历史中,我们无法知晓什么。溥仪投靠日本人,是因为国民党背信弃义地掘了满洲的皇陵,慈溪的尸体被撕成几块,脖子上的项链做了宋美龄的结婚礼物。而他的决定背后,是日军哈尔滨的细菌试验厂。这是他所不知道的。在监狱中的溥仪,看着记录片,惊愕的缓缓站起。溥仪在满洲,也是坚决的回绝过日本人的无理要求,他在国会上愤怒的说,满洲国和日本一样是平等的,只是没人听他,这是我们所不知道的。
所以,我们知道的,永远只是事实,而不是真相
2【垂帘听政】
李翰祥的片子我看的不多,但却是看一部爱一部。
在我眼里,能够把古装片拍得这么有美感,这么有意境的导演,除了李翰祥,大概就只有胡金铨了,而在处理历史题材上,则根本无人能出其右。这与他深厚的文化底蕴有着十分密切的关系,也是我之所以佩服与喜爱他的重要原因。
而且,最重要的一点是,李翰祥并没有因此而堕入那种作者电影,或者说,迷恋于自我风格而无法自拔,以至于完全不考虑观众,不考虑票房的境地。李翰祥的古装片,历史片,不但画面优美,语言优雅,深有意境,并且场面宏大,曾拍过许多经典的宫闱历史巨片。他的古装历史片,雅而不俗,但并没有舍弃那些普通的观众,因此并不是阳春白雪的那种,无人问津,反而是雅俗共赏,博得满堂彩。
正是由于他这种在艺术与商业,或者说自我风格与观众趣味之间游刃有余的特殊才能,才使得他能够得到商业氛围极其浓重的邵氏公司的重用,才使得他在这么商业的公司里,还能排出那么极具个人特色,充满艺术感,却仍能票房飘红的精彩电影。即使是在他纯粹出于利益拍的一系列风月片中,我们仍能看到这位风流才子的优雅情怀。
《垂帘听政》,就是这样一部非常具有李翰祥特色的经典历史片。
这部《垂帘听政》,已经是他比较后期的作品了,作为80年代初率先回内地合拍片的导演,选择这样的历史题材可能也有些其他复杂的原因,或者说也许正是李翰祥选择的这样的题材,才使得他能够率先回内地合作。虽然可能在拍片过程中有各种各样的政治因素在里面,会对拍摄有一定的影响,但是《火烧圆明园》、《垂帘听政》这两部在同一年内拍摄出来的历史巨作,无论在场面,调度,道具,表演上,都鹤立于那些同题材的作品之中。并且两部电影都得以在真实场景中拍摄,对于李翰祥来说更是如鱼得水,游刃有余。
首先是场面,我们知道,李翰祥最拿手的就是宫闱历史巨片了,《貂蝉》、《杨贵妃》、《武则天》、《倾国倾城》、《瀛台泣血》等等,无一不是场面宏大的历史巨作。然而这些片子中的场景,都是用布景搭成的,虽然利用拍摄手法,仍可以造出宏大的效果,然而毕竟总是有所缺失的。而《垂帘听政》则不同,由于得以在真实的清宫旧址中实景拍摄,这对于偏爱大场面的李翰祥来说简直是再好不过的条件了。李翰祥对宏大的迷恋情节在片中时时流露。毫不吝惜的对各个宫阙的长镜头,就是最好的证明。在造成影片恢弘气势的同时,这种空间的扩张,也对时间造成了影响,空间越广阔,时间也被延伸地越长,这样,就营造出了一种非常强烈的历史纵深感。电影是时空的艺术,也是感官的艺术,营造恢弘的时空,来最大限度地满足观众感官上的刺激与享受,这正是李翰祥在电影本身上最成功的地方。
当然,场面宏大了,也不表示对细节就能忽视了。在各种镜头的运用和调度中,我们仍可以看到李翰祥导演的那种细腻的,具有深厚文化底蕴的特殊气质的流露,这也是为什么他的电影是雅俗共赏的原因。本片的镜头都很慢,而在这样慢的镜头中,就很容易表现各种细节,而这些细节,正是一部影片,特别是对于这样历史题材的影片,成败的关键。影片的道具,服装,演员的动作,举止,都可以说是接近完美,或者说,接近真实了,这对于正统的历史片是很重要的,通过这样不紧不慢的镜头,才能充分向我们展示这种严谨和情怀。我们可以看到,为什么那么多大师喜欢长镜头,特别是台湾的侯孝贤啊,蔡明亮啊,有时候一个镜头就要长达十几分钟,这样能够充分展示细节,刻画心理,以达到一种特殊的美感。相反好莱坞的商业片,则多以紧张的情节,快速的剪辑,加上疯狂的特技取胜,在细节,在内涵上未免不及。当然李翰祥的镜头还没这么慢,但还是给人以很悠闲的感觉,对于几位主演的演技也是相当有要求的,不过梁家辉,刘晓庆都发挥地相当出色,在选角上,导演也很有眼光。
当然,李翰祥的片子最让我佩服的还是那些优美的台词,这是很多导演根本望尘莫及的。一字一句,都体现了导演的深厚历史积淀,文化底蕴和国学功底。这样的语言,也只有在李翰祥的片子中,我们才能看到。这种才子情怀,一如既往地贯穿在他的所有片子中,即使在我前不久看的《风月奇谈》这部风月片中,片头的一首打油诗,令人忍俊不禁的同时,还得由衷地赞叹导演的深厚内涵和诙谐气质。而这并不是你靠拍摄技巧,或者导演技巧,就能够达到的。
所以,我敢说,古装历史片,无人能出李翰祥其右。
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末代皇帝 有感: 世界那么小,小到我们就像生活在巨大的玻璃缸里,透明的世界,我们彼此遇见。世界那么大,大得有些地方,我们一辈子也无法到达。我们抬头仰望天空,时间向后退去,白云向前飞去。历史是很玄妙的东西,我们在门内,时间在门外流过,不留任何痕迹。我们一直在向门外张望,希望能看到永恒,结果,什么都无法预知。我们只是在盲目的行走,无法主宰什么。
紫禁城那么小,小到永远是斑驳的朱红的墙,辉煌的金銮殿,蓝的天,白云略天而去。紫禁城那么大,大得推开一扇门,还有一扇门。这个地方,困住了溥仪一生的美丽,誓言,梦想,信仰。
昏暗模糊的佛堂里几缕清晨的阳光从朱红窗棂里射进来。两边是斑驳退色的罗汉们,张牙舞爪的严肃。伟大文明夕照的美丽余晖,在一个三岁孩子的手中点点消失。“你那么小,你怕我吗?这里的每个人都怕我。我是至高无上的慈溪太后。我已经在这里住了很久很久了。唯一能住在这里的是皇帝。他已经驱龙而去了。他今天死了。小溥仪,我将封你为万年皇帝。”而后她死了,在朝晖中,天亮了。溥仪笑了,跌跌撞撞地走出屋子。万年皇帝,一个牢笼,罩住他地一生。从一眼天真的孩子,到沧桑而冷漠的眼光。
万年皇帝,给了他什么,只是在他母亲死的那天,十三岁的溥仪平静的说“我母亲今天死了吧”。然后他推着自行车走遍皇宫的每一个门,朱红庞大的门。门外是匆忙的市集,褴褛的乞丐,玩耍的孩子。他想出去,门却在恭敬的侍卫手上怦然关闭。门外有他的母亲,他的模糊的短暂童年,有他遥远而又触手可及的世界。他绝望,叫着:“open the door”。第二次喊这句话的时候,已经是三十年后了,另一个牢笼关住了他,那就是满洲国,在世人的唾骂声中,他做了日本人的傀儡皇帝。当染上毒瘾的婉容在黯然被日本人送出总督府的时候,雪地上,溥仪一路狂奔,那是不是他一生所爱的女人,已经不重要,只是,那是一辈子爱他的人,唯一的,仅有的,所有的。同样朱红伟岸的门,应声合上。“open the door”溥仪喃喃着。
从紫禁城到天津,再到满洲国,再到监狱。溥仪的一生,被历史牵绊着的,就是这个万年皇帝。历史的背后,是我们碌碌的背影。我们坚信着我们在创造着历史,其实,我们一直在沿着历史给予我们的轨迹向前走着,无法抵抗。我们总以为我们看清了历史,其实,我们只是在门内无助得向外张望。身在历史中,我们无法知晓什么。溥仪投靠日本人,是因为国民党背信弃义地掘了满洲的皇陵,慈溪的尸体被撕成几块,脖子上的项链做了宋美龄的结婚礼物。而他的决定背后,是日军哈尔滨的细菌试验厂。这是他所不知道的。在监狱中的溥仪,看着记录片,惊愕的缓缓站起。溥仪在满洲,也是坚决的回绝过日本人的无理要求,他在国会上愤怒的说,满洲国和日本一样是平等的,只是没人听他,这是我们所不知道的。
所以,我们知道的,永远只是事实,而不是真相
紫禁城那么小,小到永远是斑驳的朱红的墙,辉煌的金銮殿,蓝的天,白云略天而去。紫禁城那么大,大得推开一扇门,还有一扇门。这个地方,困住了溥仪一生的美丽,誓言,梦想,信仰。
昏暗模糊的佛堂里几缕清晨的阳光从朱红窗棂里射进来。两边是斑驳退色的罗汉们,张牙舞爪的严肃。伟大文明夕照的美丽余晖,在一个三岁孩子的手中点点消失。“你那么小,你怕我吗?这里的每个人都怕我。我是至高无上的慈溪太后。我已经在这里住了很久很久了。唯一能住在这里的是皇帝。他已经驱龙而去了。他今天死了。小溥仪,我将封你为万年皇帝。”而后她死了,在朝晖中,天亮了。溥仪笑了,跌跌撞撞地走出屋子。万年皇帝,一个牢笼,罩住他地一生。从一眼天真的孩子,到沧桑而冷漠的眼光。
万年皇帝,给了他什么,只是在他母亲死的那天,十三岁的溥仪平静的说“我母亲今天死了吧”。然后他推着自行车走遍皇宫的每一个门,朱红庞大的门。门外是匆忙的市集,褴褛的乞丐,玩耍的孩子。他想出去,门却在恭敬的侍卫手上怦然关闭。门外有他的母亲,他的模糊的短暂童年,有他遥远而又触手可及的世界。他绝望,叫着:“open the door”。第二次喊这句话的时候,已经是三十年后了,另一个牢笼关住了他,那就是满洲国,在世人的唾骂声中,他做了日本人的傀儡皇帝。当染上毒瘾的婉容在黯然被日本人送出总督府的时候,雪地上,溥仪一路狂奔,那是不是他一生所爱的女人,已经不重要,只是,那是一辈子爱他的人,唯一的,仅有的,所有的。同样朱红伟岸的门,应声合上。“open the door”溥仪喃喃着。
从紫禁城到天津,再到满洲国,再到监狱。溥仪的一生,被历史牵绊着的,就是这个万年皇帝。历史的背后,是我们碌碌的背影。我们坚信着我们在创造着历史,其实,我们一直在沿着历史给予我们的轨迹向前走着,无法抵抗。我们总以为我们看清了历史,其实,我们只是在门内无助得向外张望。身在历史中,我们无法知晓什么。溥仪投靠日本人,是因为国民党背信弃义地掘了满洲的皇陵,慈溪的尸体被撕成几块,脖子上的项链做了宋美龄的结婚礼物。而他的决定背后,是日军哈尔滨的细菌试验厂。这是他所不知道的。在监狱中的溥仪,看着记录片,惊愕的缓缓站起。溥仪在满洲,也是坚决的回绝过日本人的无理要求,他在国会上愤怒的说,满洲国和日本一样是平等的,只是没人听他,这是我们所不知道的。
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还是您自己写最好,这样不但 可以让自己加深记忆,也可以让自己体会到古人的艰辛
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