如何评价莫西子诗的《要死就一定要死在你手里》？
首先从节目层面来说，作为央视用来抗衡地方卫视的选秀节目（暂且定义为选秀，其实现在很多节目都是策划好的一整套推出音乐人的体系，有别于原先的选秀比赛），这次从整个制作团队、节目构思等，都是下了一番功夫的。能够让你在电视上看到的歌手，都是经过千挑万选的，有的歌手和作品相对成熟，也就是说符合流行音乐市场需求，但每个歌手和他的作品都有闪光点。
再次从歌手层面来说 ；莫西子诗近年来合作最多的音乐人，就是前“黑豹”主唱窦唯。他不仅早在窦唯与FM3的唱片《和谐福》中，就曾经与窦唯合作过《和无题》，还曾经在2011年桂林山水音乐节上，担任窦唯乐队的吉他和人声。同年，莫西子诗、窦唯与子枫合作的EP《七月 雷雨》，也曾经在网络上进行过数字发行。
2012年，导演何文超在执导《甜蜜十八岁》时，邀请了窦唯担任电影的配乐，而其中的《当风儿吹过这里，故乡已很遥远》和《阿嫫阿哈》等作品，其实也是莫西子诗与窦唯合作的成果。其中像在《当风儿吹过这里，故乡已很遥远》里，你就可以同时听到窦仙人士大夫式的仙风道骨、羽化成仙，也可以听到雾气氤氲里飘散出来的大凉山民歌韵律，悠扬又神秘，似暮鼓晨钟，又似梵音轻诵。
除此之外，莫西子诗还曾经担任过电影《牧牛童》和话剧《新青猿》的音乐创作和制作，意象化、抽象化的音乐表现形式，也让莫西子诗颇有种莫小仙的感觉。
最后从歌曲层面来说：我觉得用传统歌曲分析的手法去分析一受流行音乐作品，特别是这样富有个人精神的原创民谣作品，是不公平的。所以，歌曲的曲式、段落什么我也不分析了，知乎上有大把专业人士或学院派人士。
只说说我个人听完这歌的主观感受：如果有一个女人，你愿意为她写歌，而她每一次听依然动情流泪，那这首歌一定是最动听的，至少对你们的爱来说。
第一次知道莫西子诗是在《中国好歌曲》，他演唱了一首《要死就一定要死在你手里》，在这首歌曲中能听出隐忍、浓烈的爱情，有些惨烈，一个人要爱到什么地步才能唱出这样的歌。
歌 词是诗人俞心樵的作品，以前是读过这首诗歌的，哪个时候不觉得这首歌的惨烈，但是当莫西子诗唱出来的时候才发觉这首诗的决绝。这是一种义无反顾的爱情，是一种死不悔改的爱情，有着“天无棱,天地合,才敢与君绝”的坚贞。
这首歌是莫西子诗写给追随他多年的日本女友的歌曲，这是他想要表达的爱情，即使他对她的爱情，这是爱到疯狂的极致，爱到无法宣泄压抑感情，歌曲中带着一些轻微的暴力与血腥。
莫西子诗是彝族人，来自于大凉山，他嗓音的嘹亮宽阔，似乎将人带往氤氲着苍茫雾气的大山深处.而在《要死就一定要死在你手里》莫西子诗的演绎还带着一丝悲壮。
我听过两个版本的《要死就一定要死在你手里》，莫西子诗的内敛而壮烈。他和郑钧合作的歌曲则是热烈，像一把火燃烧自己。
所有情绪的宣泄最终归结于内心无比炙热的感情，是的，不如不能爱了，要死就一定死在你手里。
我听过他的专辑《原野》，或是高亢或是忧伤，或是明亮或是低沉，是从土地里面生长出来的旋律，所有的浅唱低吟都是最自然和原始的东西。程璧对他的评价就像我初见他的名字一样， 觉得十分清新，像一阵清风。于是便去搜了他的歌，看到《要死就一定要死在你手里》，十分诧异，标题是这么的先锋，反叛。我带着好奇心，听完了这首歌。
如果说汪峰唱歌是在怒吼，那么莫西子诗唱歌就是在撕扯。歌曲一开始是很舒缓的旋律，高潮部分随着音调的增高，声音的穿透力所带来的撕扯感充斥在耳朵里。莫西子诗是彝族人，歌声之中还带着自己民族山歌的感觉。就这样，伴随着简单的吉他旋律，不加过多的修饰，莫西子诗就用自己的声音吟唱完整首歌。歌声动听，悠扬。
关于这首歌的创作原因，据说是莫西子诗写给自己的女友。女友是日本人，因为工作原因认识，两人一见钟情。但是由于是异国恋，两个坚守着爱情十分不容易。莫西子诗就写下了这首《要死就一定要死在你手里》给自己的女友表达自己深深的爱意。
就像文人喜欢用文字传达爱意，画家会用画笔，那么民谣歌手也会用自己的歌声。“不是你亲手点燃的，那就不能叫做火焰，不是你亲手摸过的，那就不能叫做宝石”，带着点“中二”气质的歌词，却是莫西子诗内心真正的表达。就像莫西子诗身上所带有的独一无二的清新气质一样——不是“校园清新”也不是什么“小清新”，而是来自于山川田野的大自然的气息。 “这颗心就稀巴烂，这个世界就整个崩溃，今生今世要死，就一定要死在你手里”，高潮部分的歌词就像他的声音一样有穿透力。
莫西子诗的创作除了这首《要死就一定要死在你手里》外，还有《妈妈的歌谣》，《在四季里等待》这样带着民族风格的音乐，也有《彷徨》，《把城市拉回乡下喂狗》这样带有思考性的作品。但相同的是，它们都是最纯真的表达，莫西子诗独特的气质都深深地留在作品里了。
