电影《破坏者》你觉得怎么样?
“枪是杀人的凶器,枪法是杀人的伎俩,战争就是对生命的践踏,无论用多么美丽的词语来修饰,也逃不过这个现实。”或许,有枪的地方,就是江湖。《破坏者》就是利用枪在这个充满物欲、肉欲的江湖中践行自己的“破坏者”行为。只不过,电影中的“破坏者”是对兄弟情义的背叛,是对传统的团队精神的背离。当这种背离被人识破,人的生命就变得一文不值,因为,无论枪战下的生命如何绽放绚丽的舞姿,也终究逃不过血淋淋的现实。由大卫·阿耶执导,阿诺·施瓦辛格,萨姆·沃辛顿,米瑞·伊诺丝,乔·曼根尼罗等主演的动作、犯罪电影《破坏者》,则是对这一江湖现实的赤裸裸诠释,让人疯狂,让人痛心,让人沉思。 《破坏者》在一定程度上对美国英雄主义和个人主义做了戏仿,剧中的情节元素、剪辑、镜语风格与色彩使得影片具有了独特性。以《破坏者》为名,实则是点名影片的核心与故事悬念,它不再像很多动作警匪片一样陷入军队小组与大反派斗智斗勇的俗套情节,而是利用“破坏者”的身份悬念来链接各种势力,形成多线条交织。这样一来,影片不仅融合了传统的类型电影套路,还具有了悬疑色彩。当然,虽说《破坏者》的叙事中规中矩,但它的独特性在于,“破坏者”不属于任何一类精英/大众英雄,他浸染了人性的贪念与责任,介于善于恶之间。
对于以编导警界故事著称的大卫·阿耶来说,《破坏者》体现出了他的才情与抱负。在影片中,导演大卫·阿耶并不满足核心人物的刻画,而是表现一组性格各异的人物群像,注重表现团队中每一个人的性格特征,甚至男性与女性的匹配度。片中,不管是阿诺·施瓦辛格饰演的John,米瑞·伊诺丝饰演的Lizzy ,还是乔·曼根尼罗扮演的Grinder,萨姆·沃辛顿出演的Monster等,都是各具特色。可以说,他们中的每一个人都是现实生活中的一个符号。这个“符号”在导演的镜头下凸显出了各自的智慧与胆略,并挖掘出了人物的内在情感和心理活动,达到了独特的个性与品格的魅力。影片中,John担任队长带领一群人缉毒时表现的霸气与果断,让我们看到了他的智慧,而面对着妻子被杀,则凸显了硬汉内心的柔情,特别是那藏于内心的秘密,流露出淡淡忧愁的眼神,无疑构成了人物成功的支点。导演大卫·阿耶在“放大”与“缩小”的空间中,极尽展现出来人物的群像,可谓是人物的行为逻辑和内在情绪高度统一。
《破坏者》改编自悬疑推理鼻祖阿加莎·克里斯蒂的经典名作《无人生还》,并将小说中的叙事结构与节奏保留了下来,使得影片在多条线索之中形成一个悬念的天网。影片最成功的地方就是悬疑的设置,并且以枪战的方式表现了队员关系危机背后,所隐藏的人性的私欲与丑陋,以及由于美国传统价值观和生活方式引起的个体精神危机。片中,以John为首的缉毒“敢死队”小组,一方面在缉毒方面战功赫赫,另一方面却私吞钱财,过着糜烂的生活。这样的人物矛盾编排,即表现了他们作为军人敢于“拼”的英勇,敢于“舍命”的精神,又表现出了普通个人的现实生活。这些细节的描写,不仅使得人物真实、生动,更重要的是,透过这些情节的展现,彰显出来自内部的“破坏者”的可笑与可悲。 电影的开场即暗示了“破坏者”的内心的情感包袱,也奠定了影片叙事方向。而潜伏在情感之中的追逐,则是对于兄弟情义与正义的背离。John不断地追踪,却依旧陷入尴尬的境地,寻一人,死一人的局面,让他痛心不已。导演在死亡与真相追寻的场景中,利用了时空错位的剪辑手段,可谓高明。也即,警方寻找,随即切入寻找之人被杀害的场景,最后在定格于警方看着尸体画面。看似危险在即,挽救人民安全,实则是一个过去时空与现在时空的无缝对接,充满了暴力色彩与死亡气息。
如果说枪战是组成动作片的内核,那么故事的设置则是塑造人性化形象与改变节奏的血脉。《破坏者》深刻之处在于面对着一个个死去的亲人、兄弟,“破坏者”才发觉金钱以无处安放,“革命之路”的尽头也只由当初种下的私欲所吞灭。其实,任何一个人,除了面对着残酷的战争,斗智斗勇外,还得面对心灵的洗礼。当John拿钱换回情报,在酒吧小屋中的对决,就流露出了人性的光芒,对于情,对于生命,对于金钱的感悟。或许,在导演大卫·阿耶的影像里,每个人都是“破坏者”,每个人又都不是“破坏者”。
去年年底时,有一部好莱坞的战争片《狂怒》上映,不仅是票房过亿且口碑不俗,被赞“不但炮火连绵的动作场面拍得够诚意,也把战场那生死一瞬间的肃杀氛围营造得颇到位,随着剧情发展,更能感受到角色们彼此之间的羁绊情谊”,而影片的导演,便是以《训练日》扬名的大卫·阿耶。如今,大卫·阿耶与阿诺·施瓦辛格、萨姆·沃辛顿等合作的动作片《破坏者》即将上映,影片也在传统的警匪类型片的框架里,融入了对于人性的思考,使得影片既有很强的炮火与娱乐性,也夹杂了《训练日》式的深度。影片《破坏者》主要是以一支缉毒队精英为主人公,讲述由阿诺·施瓦辛格带队的缉毒小队尽管各人个性不一,但也让毒贩们闻风丧胆,而在一次突击性的缉毒行动过后,有警员私藏了千万美元的赃款,并计划在日后平分这笔巨款,但意想不到的是,这个自以为万无一失的计划,使得小组成员们逐渐的被凶残的暗杀,他们在无形中已经成为了别人的猎物,而只有找出深藏在幕后的真凶才能赢得自身的安全……
影片在一开场时也以一场合作无间的缉毒行动架构出了人物之间的关系、个性,而这场戏也拍的十分的紧张、刺激、热闹。阿诺·施瓦辛格带着队员们进行攻坚战,他使用手势、眼神与队友们分工合作(带出了他们之间的合作无间),而近距离的重火力枪战戏再现了阿诺·施瓦辛格在《真实的谎言》等特工动作片里的动作场面与娱乐效果,团队之间的战术分工与合作、面对现场的临场反应等,则体现出小组合作的默契度等,毕竟以当代为背景的警匪动作片已经不是早年的西部动作片或者特工动作片,西部孤胆英雄在当代的重型火力下也难以施展身手,倒是团队之间的合作可以分散对手的注意力,并进行逐一击破,这点既符合于剧情设置,也无形中弥补了阿诺·施瓦辛格的青春年华不再的事实,并为影片后半部分的团队之间的分裂、隔阂,埋下了对于人性的思考的伏笔。
当然,大卫·阿耶并不满足于拍摄一些动作场面,而是努力的融入对于现实、对于人性的思考,这点也是大卫·阿耶最为擅长的。当年大卫·阿耶的《训练日》已经把他的擅长于描写警界黑幕及写实化的影像风格体现的淋漓尽致,也使得丹泽尔·华盛顿获得了奥斯卡影帝,而自编自导的《警戒结束》进一步的融合了警匪片题材、惊悚片元素及人性,影片也参考借鉴了英国著名女作家阿加莎·克里斯蒂的经典悬疑小说《无人生还》,而这也使得大卫·阿耶有了《破坏者》的灵感。于是,《破坏者》在警匪动作片的类型框架下,多了几许悬疑、人性的意味,就以八九十年代时长期在动作片里扮演救世英雄的阿诺·施瓦辛格所扮演的队长来说,他一改过往的刚正不阿的形象,而是在维持正义之余,身上还背负着深仇大恨,并有着常人般的贪念、心机等,影片在一连串的悬疑事件过后,逐渐的呈现出这个人物身上的英雄性、悲剧感,还有挥之不去的悲情等,使得这个人物更加的丰满、立体化。整体来看,大卫·阿耶与阿诺·施瓦辛格合作的这部《破坏者》,不满足于表现缉毒英雄的英勇行为(影片开场的枪战戏带出了这帮人的勇猛之处),而是借鉴了悬疑侦探小说《无人生还》,并把对于人性的思考融入到影像之中,使得既有紧张刺激的枪战动作场面,也有《训练日》式的人性思考。
大卫·阿耶不算是太大牌,作品也不多,但在好莱坞的警察或军旅题材领域,他是最值得信赖的编剧和导演之一,曾把丹泽尔·华盛顿捧上奥斯卡影帝宝座的《训练日》便是他的手笔,此外,以洛杉矶为背景的警匪片《警戒结束》同样品质不俗,2012年这部电影上映的时候,施瓦辛格就曾在首映式上亮相捧场,足见私交甚好,此外,去年二战题材的《狂怒》也是颇为引人注目,在中国内地引进后也获得好评无数。这样一位擅长在枪林弹雨中营造戏剧冲突的导演,加上“终极者”施瓦辛格、“阿凡达”萨姆•沃辛顿这两位重量级“打手”,以及米瑞·伊诺丝、乔•曼根尼罗、乔什•哈洛威、泰伦斯•霍华德等一票实力派演技明星,《破坏者》也就在影迷心目中有了足够高的期待值。《破坏者》讲述的是一群缉毒特警的内部杀伐,花名为“破坏者”的特种警察在一次执行任务后,尽歼毒顽,但一千万美元现金不翼而飞,施瓦辛格饰演的老大环顾这些和自己多年来一起出生入死的小伙伴,发现他们并不是那么的亲密无间,每个人都变得捉摸不透,于此同时,伙伴们一个又一个被惨遭暗杀,“破坏者”面临前所未有的死亡威胁。虽然没有《敢死队》或《速度与激情》那样上天入地无所不能,可是在狭窄空间内血花四溅的暴力画面,心黑手辣的杀人手段,悬念迭起的连环暗杀,以及“破坏者”队员们肌肉与欲望互搏的糜烂私生活,使其充满了一种迷人的杀戮之美,就动作戏的火爆程度,已经可以直追一些顶级的大制作,没有《王牌特工》那么绚丽,倒也别有一番身临其境般的近距离暴力体验。
《破坏者》和大卫之前的作品一样,暴力犯罪只是表面,这是一部内外皆有料的电影,施瓦辛格这个年纪和地位,已经不满足以只是视觉上的过关,在演技和人物的深度上也是颇有追求。所以影片其他角色承担了更多的打戏,施瓦辛格则和一群老伙计们上演了一场“捉内鬼”的饥饿游戏,交织着复仇、猜忌、欲望、阴谋和死亡。这是一个犯罪心理学的问题,你不杀人,你就杀你,当你身边每一个伙伴都可能背后捅你一刀,你是否要先拿起刀把对方干掉,有点像黑暗森林理论,也有点像警察版的大逃杀或饥饿游戏。 最终谁是内鬼,并不是十分紧要,影片的过人之处是在竭力追索真相把悬念玩得脑洞大开的同时,最终层层剥开,露出一个震撼人心的情感内核,探讨了在正义与犯罪之间的一个界变状态。片中几位重要角色,每个人都有自己的人性弱点,也有闪光点,问题在于,在生死一线的境地,有人放出了内心的魔鬼,有人暴露了凶残下的怯懦,这也是好的好莱坞警匪片的一大特点,总是透过故事,去放大人性中的本质。《破坏者》的主要人物不是粗线条的枪客打手,大有《无间道风云》里卧底必须比流氓更混账才能保护身份的设定。那一帮突击队员像机车党、帮派混混、毒贩子和拉皮条的,唯独不像警察,粗话连篇,麻醉在酒精和脱衣舞女中,横行无忌,殴打保安,调戏女警员,连独处时的私生活也与粗俗的帮派分子无异。这种职业习惯带入生活作风,难免叫人产生一定嫌恶感。所以当他们被挨个击杀,还死得残忍无比时,我除了倒吸冷气的惊悚,还生出几分世界被净化的舒畅。 阿诺之变,也出于客观原因。他出演此片时已是67岁高龄,你看更喜欢独来独往的史泰龙,也领着一群过气明星组队了,有什么理由让体力退化的阿诺继续过关斩将。前三分之二的故事中,阿诺似乎处于科林•菲尔斯在《王牌特工》那样提携后辈的次主角地位,但当所有的情节拼图就位,真相呼之欲出时,他重新牢牢成为整个故事的轴心。这是当代的审美需要,也是阿诺老骥伏枥的银幕新定位。录像厅年代盛行的一人军队太简单粗暴,已经不再通吃,如今的观众被各种类型的商业片惯坏,除了生猛的视听效果,还需要情节稍微有点嚼头和回味。不至于一竿子捅到底,又不能太烧脑绕弯。《破坏者》看似尘埃落定后爆出的第二结局,正好完美地平衡了这两点。