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在了解肖邦生平、事迹后的感想 作文

Answer 1

1《肖邦》（非原创 来自百度知道 供参考）
只有在暗夜里才能感受那种音符，突然奔出倾涌让你有一种未名的感动，一下子进入你的心里，捕捉到那一瞬间的幸福，于是刹那间让你的泪涌上心头。

我喜欢这个纤弱的或者说是病态的，更象是诗人的钢琴家。

勃拉姆斯太内敛了，我体会不到那种生活的幸福感；柴可夫斯基过于忧伤，听他的曲子总会有一种莫名的伤感涌上心头；李斯特他狂野了，如果钢琴有生命的话一定会提前累死；贝多芬的抗争或许这个年龄的小孩还没有感觉。只有肖邦，白色的面容凝铸了太多的过往。

或许只有在黑夜才能真真切切的感受肖邦，是白天强烈的阳光把所有的一切都抹杀了吧。

我听他的玛祖卡，夜曲，很难想象在那个热闹的世纪之都巴黎，在那香水沙龙充斥的城市。他仍有一颗恬静温和的心。一直很安静。在夕阳落了以后，黑的透亮的三角钢琴，月光从高大的落地窗散入满地的温柔。那个纤弱的，近乎病态的钢琴手在黑白键中阐述自己的生活。

肖邦是孤独的，但我并不认为这是他的悲哀，在最后的《夜曲。op22》——他的遗作，我能强烈的感受到他对生命的向往和生活的热爱。

没有人能够逃离孤独，在孤独中完善和超越自我的人，注定他将成为一个伟人。

肖邦一生只有钢琴，没有歌剧，没有交响乐，也许就是因为这不可抹杀的改变，铸就了他一生的承诺。

2《肖邦》（非原创 来自作文网 供参考）
在众多音乐家中，我最崇拜的要数肖邦了，他是杰出的音乐家也是著名的钢琴家。
自从读了《肖邦》一书后，我才真正的融入了他的生活，以及创作的激情中。
肖邦生长在波兰一个淳朴的农民家庭，从小就热衷于音乐，每当院子里响起叮叮当当的木鱼声，他就会认真聆听。他有着非凡的气质和超人的创作灵感，但无论谁想干好一件事，它的背后就只能有无限的付出和艰辛。正如书中所说：“亲爱的孩子，打动你的，也许不是他的灵性和才情，而是他的苦难与不幸。”
肖邦，像所有的伟大人物一样，遇到困难、挫折，从不气馁，失败了，重新来；跌到了，爬起来。他那种勇往直前、坚强不屈的意志深深的震撼了我稚嫩的心灵。
尽管有人骂他弹出的曲子是“娘娘腔”，但这些，并没有使他对热爱的音乐有动摇之心，我之所以爱戴他、崇拜他，之就是因为他的精神永源地鼓舞着后人。
直到他临死前，他的好朋友把一杯盛有波兰泥土的瓶子端到他的床前，他闻了闻，用虚弱的、颤抖的声音说：“我死了，但我唯一的遗憾是——没有回到我热爱的祖国——波兰。”肖邦仅活了39岁，但他的音乐却得到了不朽。

3《肖邦》（非原创 来自
zuowen.chazidian.com）
巴黎的夜晚，寂静的夜晚。
在那间远离故乡波兰的房里，这个被称为钢琴诗人的“波兰的孤儿”，孤独静坐在那架漆黑的钢琴面前。白色的墙，发光的天花板，挂着雪白薄纱窗帘的窗户。窗外，开满玫瑰的花园飘来缕缕芳香；夜空中勾出一笔淡淡的黄月。
他修长的手指灵活地敲出一段美妙的旋律，动听的旋律从他指间飘飞，使这座古典的建筑以及它周围的一切事物都被深深的陶醉了。
他弹了一曲《幻想波兰舞曲》，带着无尽的想象力，他飞回了故乡的湖畔，看湖中的天鹅撩起波纹；看湖边的卷毛狗追逐尾巴；看湖水，轻轻地，轻轻地跳起舞。
转瞬间，过了一百多年。
他早已带着他的应月离开了这个世界，去了另一个能使他音乐得到升华的地方，在那里继续为万物演奏。
今天的我们，仍被这些动人的音符感动着，但仅仅是听着别人的演奏来感触，想象。不能安静地坐在维也纳金色大厅，或是倒一杯浓郁的咖啡，斜倚在他家里那张豪华的红木沙发上聆听他亲手奏出的天籁。去享受那种超乎自然的感觉，去品味那种时而激动时而感动的旋律......
他的音乐，美丽得出乎意料，仿若一条月光下的河流，又如河流岸边随风摇曳的树。
他的音乐铿锵有力，热烈似火。
一首《军队》，以极为豪放，勇敢的军队性格演奏。每当欣赏这首曲子时，就仿佛看到了古代波兰勇士们强健的体魄，豁达的胸怀与深刻而动人的虔诚融为一体，闪烁着骑士精神。《英雄》，发挥出了最为壮大的气势，具有最为完美的结构。宏大的构想，高扬的乐念，强壮的效果灵感。正如所有赞美着过去的辉煌作品一般，肖邦使人们听到了穿戴铠甲的波兰祖先们的脚步声，看到了波兰先辈们的雄姿。
有这样一句话：上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。

4《来自肖邦的感动》 （原创兰州一中高一三班董玉冰 来自兰州晨报 供参考）
可以死于一夜的肖邦／然后慢慢的／用整整一生的时间／活过来———《一夜肖邦》
又是一夜无眠。
城市睡了，只有我还醒着。窗虽紧掩着，但我还是能感到外面的风习习而来，能听到风穿过树冠的声音。音箱被我紧紧抱在怀中，我听到肖邦的声音从我的体内传来。
声音我们听得太多了，城市就是音响的海洋。而肖邦是听不见的。在你准备好聆听时，他已转身离去，这已不是他的时代。
要留住他，须是一个人在房中独处。这时你才能请到肖邦之魂，让他用苍白的双手为你弹上一段。一条黑白相间的丝绸在眼前展开来，黑键和白键起起伏伏。这不只是琴声，许多我们久违了的声音也一一浮现。旋律如水晶一般慢慢融化在华丽的装饰音中，浅紫色的轻雾在四周无声地飘荡。右手在键盘上漫不经心地信步，左手复杂的和声却心跳般精确地保持着节奏。
肖邦只能活在我们心中最暗淡的深处，让我们把它点亮。他的一个个音符是荡漾在我们心湖上的河灯，慢慢看不见了，只留下粼粼的倒影，你爱的人就在对岸轻轻呼唤着你。
弹肖邦曲的人很多，我只喜欢鲁宾斯坦，干涩的双眼渴望流泪。弗朗索瓦弹得太神经质。肖邦美就美在一份自在与坦荡。不需要把肖邦弹得很慢、很松，但需要合着双眼用心斟酌每一个音符。或是一个落英缤纷的长句，或是碎钻般的短小动机，都使琴弦发出迷人的光彩。弹肖邦无需刻意去感动别人，却需要感动自己。
因为肖邦是属于所有人的，又是属于每一个唯一的人的。
很多人并不喜欢肖邦。他作品里的感情太复杂，人们无暇体味。人们需要的是单一的音乐，简单的情感。人们需要音乐像
KFC一样在十来分钟内被吃得干干净净。一切变得简单，爱也一样。简单的爱，也就是说，我们衣着简单，用情简单，简单到遇见人就爱了。是的，而某日却突然发现，在我们所爱的人身上，活着另一个我们完全陌生的人。
所以我们听肖邦，就和我们读诗一样少。
而肖邦仍会在城市安静的一隅，为惆怅弹奏，诉说心灵深处的忧伤、挣扎、渴望、追求。他的曲子大都很短，三五分钟却是一个世界。
我们熄灭城市里所有的灯光，静静感受他的世界，这个思乡的、怀旧的、英雄城堡的世界，这个一去不返的世界。真正震撼我们灵魂的狂风暴雨，可以是最弱的，最温柔的。

（望采纳。。）