电影摄影与动画摄影的区别在哪里？
电影作为机械复制时代的大众艺术的原因在于其根本的可修正性。这种修正性，在于对电影内容的布置以及表现意图的剪辑。
而动画电影的修正性，比真人电影更强，因为动画电影是在脚本的框架下被专业动画师“画出来的”，其中没有任何现实的要素。作画导演和美术导演将看不见的剧本内容通过类似“描摹现实的方式”转化成看得见的画面，最终全部的配音、原画被执行导演统合制作成完整的动画电影。也正因为如此，很多人一直将动画当做一种具有幻想的轻质风格的电影，例如《秒速5厘米》、《风之谷》。谈到动画电影和真人电影的区别，经常强调的是动画电影的幻想性。
但我以为，动画电影和真人电影的区别在于：视角。在此，我们将真人电影还原到它之所以现实的层次，是因为摄影机的存在——摄影机拍摄现实。大部分人不大会感受到摄像机镜头的存在，是因为从一开始，大众所能感受到的电影的独特魅力在于其所呈现的内容——用本雅明的话来说就是“机械装置产生的非机械性的意味”，在现代的娱乐消费时代，电影的浸入感和参与性更加凸显了（3D与弹幕电影）。摄影机的镜头隐匿般地在幕景之后，按照导演的意图框住了布景与现实，另一方面它也被画面所限定。
所以实际上，在真人电影有一个融合了导演的主观意图和摄影机摄入的客观现实形成的视角，而对于动画电影，我们完全感受不到所谓的摄影机的镜头，因为它本身的内容是由动画师对剧本、分镜等理解之后描摹现实般地呈现出来，同时情节和人物在追逐某个主题时形成了视角。因而我们就发现这两种视角的不同之处，它们的分叉点在于其最初形成的现实与非现实。但是有些动画电影通过极其逼真、精细的画面和情感氛围唤起了一种现实的情感，确切地说法是让人体验到某种现实性，例如新海诚的画风以及动画《虫师》的森林氛围。
电影摄影 运用摄影机把客观事物及其运动记录下来的过程。电影摄影基于视觉暂留原理，通过摄影机内部的间歇机构将连续的运动分解为一系列静止画面，再通过放映机的运转将这一系列静止影像连续呈现出来，从而再现运动的幻觉。
动画摄影是拍摄照片。动画画家首先将画面画成一张张画片，而画片中的景物、人物的动作是相互连贯的。动画摄影将这些画片一张张连续（逐格）拍下来。放映时，这些相互有联系的面面便产生动画片的效果。
电影摄影，担负着运用各种技术手段，从事电影画面造型的创作任务。主要是根据影片内容及导演创作意图，精心设计与组织实施每个场景及每个镜头的光线、颜色、画面构图处理，以及摄影机在拍摄过程中的运动等，赋予影片画面造型以艺术魅力。而动画摄影是动画画家精心设计与组织实施每个场景及每个镜头的光线、颜色、画面构图处理，摄影常常只需将动画画家的画片如实记录下来。
根据影片种类，比如如果是文艺片或武侠片，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢或快速，带有诗情画意感或是节奏美。都需电影摄影师把握，而动画摄影是一张张照片，只能通过放映的快慢节奏来表现其剧情和意境。
动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致，通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。
电影是根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界,给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。动画的发展历史与电影的发展历史息息相关，电影在雏形阶段就运用了动画的一些技术手段。动画具备了电影最基本的条件（拍摄、洗印、放映），所以说，动画是电影范畴内的一种类型。
动漫在B站比较受欢迎，主要偏向于成年人，例如《天行九歌》、《少年歌行》、《火影忍者》等等，动画片主要偏向于儿童，比如《猪猪侠》、《熊出没》、《天线宝宝》等等。小孩子喜欢看动画片，因为动画片视听能力强，有鲜艳的色彩，而部分成年人比较喜欢动漫，因为动漫中有热血、有感动，能够让我们感悟人生道理。
而电影就是传统的摄像拍摄
