陈奕迅的唱功好在哪里？
1、以情带歌。
三流歌手是用情感辅助唱歌技巧，陈奕迅是对技巧驾轻就熟后，唱歌时已经不需刻意用技巧唱歌，而是专注地理解歌词，然后根据自己对歌的理解把感情融入进去，来驾驭这首歌，是以情带技巧，技巧不显刻意突兀。
2、情歌非情歌都能唱火。
他的唱功体现之一就是：除情歌唱得好听之外，林夕给陈奕迅写了很多说理歌，很多歌手唱说理歌很难在流行音乐市场作为主打歌来唱，但陈奕迅却能将这类歌唱成主打歌级别。能把非情歌在普遍以情歌著称的流行音乐市场唱红，这足以说明一些问题
3、模仿其他歌手，对声音掌控能力强。
很多歌手很会唱歌但不会模仿，而陈奕迅被称为张学友第二。又比如，我当时听陈奕迅在演唱会上翻唱谭咏麟的《一生中最爱》，还真以为嘉宾谭咏麟唱的，后来才知道是陈奕迅自己唱完第一遍，而第二遍是他模仿谭咏麟的声音唱的（相信很多人都跟我一样）。善于模仿声音，证明陈奕迅在声音方面下过苦功。
4、个人唱风。
能够形成自己在唱功上的个人风格的，很多都是红极一时的歌手。比如张国荣和王菲的唱法，就非常独特。陈奕迅刚出道被公司定位张学友第二，所以当时不温不火，后来他摒弃模仿学友，形成自己风格后，随即开始火起来，先在十大中文金曲里边获得突破，受业界赞许，然后不久凭借明年今日和它的国语版十年大红大紫。
1.气息：
每一本教授演唱的书，训练都是从气息开始。气息是推动声音的根本，陈奕迅就是一个使用气息的高手。
2. 情绪
在舞台上评委们最喜欢用的词就是情绪，控制情绪这个技巧，需要很好的素养和审美来支撑。中国人个性内敛，听情歌并不喜欢过度的煽情。例如杨宗纬，明明技巧高超，但是用耳机听他的时候，就会觉得煽情过了，有点闹心。
3.节奏
有次看了他整场演唱会，其中快歌几乎都使用funk编曲，他显然在这方面下过苦功，不要以为唱快歌，不需要深刻的情绪，唱起来会比较容易。
觉得陈奕迅的歌曲都特别有感情，能够引起听歌的人的共鸣。这是我觉得他唱功最好的地方。
1、 气息：
每一本教授演唱的书，训练都是从气息开始。气息是推动声音的根本，陈奕迅就是一个使用气息的高手。
为什么气息如此重要，因为只有气息推动声音，才能将本嗓音色完全发挥，稳定的演唱旋律。本嗓是唯一能体现歌手个性的音色，模仿没有出路。他唱慢板歌时对气息的控制尤为明显。随手举一个阿杜的例子：阿杜以唱慢歌为主，个人履历和歌声都很煽情，同时还是创作歌手，为什么会不见了？因为大家听腻了，为什么会腻呢？阿杜的沙哑是挤压出来的，所以它几乎没有变化，也没有厚度，很多人都能模仿，KTV就常见到，近期热播的中国好声音里也有一些。可能有人会说：沙哑不是迷人的特点吗？事实上，滥用沙哑这种音色，加上较低的素养，会造成一成不变的僵化，一味苦情，只能开始听个新鲜，耐不住细听。
杰出的流行歌手STING也是一位有着沙哑嗓音的歌手，为什么他又能经久不衰。除了出色的素养以外，还因为他有着极其高超的技巧，他的沙哑音色有无数微妙并合适的变化。
2、 情绪
在舞台上评委们最喜欢用的词就是情绪，控制情绪这个技巧，需要很好的素养和审美来支撑。中国人个性内敛，听情歌并不喜欢过度的煽情。例如杨宗纬，明明技巧高超，但是用耳机听他的时候，就会觉得煽情过了，有点闹心。在刘德华在歌坛还火的时候流行过哭腔。但在现在人们不再喜欢这种廉价的技巧。它不仅过时了，也不会再流行起来。
控制情绪体现在歌声里，表现在咬字准确，不用花哨的装饰音，高音的时候保持一定厚度（张惠妹就很擅长使用有厚度的高音，所以她那些感觉并不高的歌，换个人却会唱得非常尖锐单薄）。
3、节奏
有次看了他整场演唱会，其中快歌几乎都使用funk编曲，他显然在这方面下过苦功，不要以为唱快歌，不需要深刻的情绪，唱起来会比较容易。中文的块状发音跟英文线性发音不同，在字速很快的时候，每个字准准地踩住节奏的同时，咬字又不能过度用力，这是非常非常难的，在华语界目前还没有可以模仿的对象，陈奕迅目前的技巧是前无古人的。
我说前无古人，可能会有人提起张学友。张学友唱歌仍然是本嗓用的太少，过度骚情。而且在快歌的部分他的功力是不及陈奕迅的，我分析了他的前几年的快歌，编曲拖沓，他自己唱得也拖沓，除了不准，甚至是乱的。最近的一些歌唱比赛常唱《饿狼传说》，总听得我快昏死过去，那些孩子都是被学友害的。
4素养
再从另一个角度分析下陈奕迅的特别，歌唱比赛模仿他的选手很少吧？但是陈奕迅的歌是K房歌手点唱最多的，但比如《十年》《好久不见》那种歌，是不是听起来很简单，但是却很容易被唱得很无聊呢？是不是除了他，很少有人能把这两首没有什么起伏的歌唱得引人入胜呢？所以肯定很多人模仿他，但我保证他们在海选时就被刷了，模仿陈奕迅如果没有学到他内核里的技巧，那么这个歌手是毫无特点的，不特别低沉也不太高亢，不嘹亮不煽情，没有记忆点。
期初我相信很多人接触到陈奕迅是从《十年》《爱情转移》等等开始的
那时我也还没有上大学，意识水平还比较中二
咋一听，恩，旋律不错
然后。。。就没有然后了。。。
上了大学以后，参加了省级大学生艺术比赛，出演音乐剧男主。
我不是艺术专业的，没有学过表演，也没学过唱歌。所以学校自然会请专业的音乐剧演员给我们指导
从最早唱歌的气息入手，再讲如何通过气息推动发声
记得当时让我们试着用自己喜欢的歌曲练习如何控制气息发声
和我一起出演的男演员选了一首《十年》用来练习
“如果那两个字。。。”
“不对！重来”
“如果那。。。”
“不对！气息呢？”
。。。就这样反反复复，他唱了很多遍，就是没有唱好
最后老师也觉得我们这种校园歌手要求太严格也没啥必要，毕竟就排练一个月就上台，所以最后也不了了之了。。。让我们自己瞎唱吧。。。
《十年》这首歌旋律难不难？音域宽不宽？
不难也不宽
唱好难不难？
也不难，但唱不成陈奕迅那样
没有人会翻唱后让人忘记了陈奕迅是原唱
也就是说，这首歌只有陈奕迅能唱成这样
Eason唱得很平淡，没人能用这么平淡的唱法唱出这么多的情绪
你要是平淡唱完，就和白开水一样；你非要加点技巧，加点情绪来表达歌曲，就会和“其他歌手”一样了
陈奕迅的嗓音是偏厚沉的，这种声音条件练强混比较容易，但是要练出高质量的弱混比较困难，但是他在第一第二换声点区间的弱混非常出色，他的弱混整体共鸣感非常强，所以听起来有一种举重若轻的感觉。
2、换声音色不断层
学过声乐或者对声乐有一定了解的朋友应该都知道，换声区最难做到的就是音色保持一致，很多人练了一辈子都还是存在音色断层的毛病。无痕换声需要良好的共鸣和声带边缘振动技巧，同时边缘振动技巧也能体现在真假音的转换和弱混上。音色连贯的最大好处就是听起来很舒服，感觉完全不吃力，但是你自己学着唱的时候就会发现有很多地方你根本驾驭不了，因为人家在唱的时候不需要特别转换发力点和共鸣位置，但是你做不到。另一位被大家所熟知的实力歌手林俊杰也是换声区没有音色断层的歌手，所以大家听陈奕迅和林俊杰的歌都会觉得好像他们随随便便也不怎么用力，自己也能唱，但真的试了一下就罢手了。只不过陈奕迅是主攻中低音域，而林俊杰的强项在混声高音区。
3、感情
陈奕迅最大的武器就是感情，在这个动不动就飙高音炫技巧的时代，陈奕迅的歌显得特别平淡。他的歌大部分都是中低音+混声，真正意义上的高音很少。所以很多男生喜欢唱他的歌，容易学，只是很少有人能够唱出他的味道。就是因为陈奕迅在唱歌的时候融入了很浓厚的感情，他是真正做到唱歌跟讲话一样，在你耳边轻诉故事，分享情感。
4、音准和乐感
很多人经常吐槽陈奕迅演唱会破音。只能说陈奕迅的状态并不稳定，但是他大部分现场还是非常强的，而且破音的情况大多数是演唱会尾声，他的身体消耗达到了极限。（他每一场演唱会都像在卖命）不过陈奕迅在很多场合都清唱过，参考这些没有修音和伴奏、和声的清唱就能了解到他的音准和乐感有多么好，感觉音乐就是跟他的身体融为一体，信手拈来。
