Question

合唱的基本要求和技巧

Answer 1

合唱的几点基本要求和技巧：

1.正确良好的起声（即气与声带撞击的瞬间），起声有硬（急）起声（attack）、软起声（soft）。硬起声（吸气后稍加停顿再发音）开始练习不要带音乐，不要用乐音，合唱队员以最低、短、轻的音发声，即基音，牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的撞击声。软起声比硬气声较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，不是松驰而是控制，发音前有气保持，吸气要足，无重音。

2.呼吸的重要性：“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。不能指望声乐指导提高合唱队水平，因为合唱强调共性，作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。首先要打破气吸得越多越好，越深越好的观念，应在自然呼吸基础上适当加深，适当加大，以需要为准。控制机能：主要指吸气后的保持和控制。不应对立生活与歌唱中的呼吸，歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的，而歌唱中是有意识的，并且主要不同点在吐气，歌唱时的吐气是有控制的。

3.对咬字和吐字的要求，无论如何不能放松。并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。必须细致处理，不然会唱得“含混不清”。合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练中。使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的问题，必须服从声乐的发声要求。这样才能达到“字正腔圆”的境地。

4.视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节拍感的一种练习。它要求由易到难，循序渐进。先从简单的音阶练习到各种节拍的练习曲，包括音程和声的练习，还可选择一些声部合唱练习，根据合唱队的水平自选自编，长期系统地练习。在合唱训练中，练习曲的难易程度在很大程度上决定了学生练习时的情绪，在经过学生练习二到三遍能基本掌握时，学生学得比较开心，兴趣地高了，因为他们体会到了收获的喜悦。因此，在视唱训练中，练习曲的难易程度一定要适当。

Answer 2

　　合唱是集体音乐表演，是多声部音乐。强调的是和谐、共性。所以合唱对每位演唱者的单独演唱能力以及合作能力都有较高的要求,下面这些是小编为大家推荐的几篇合唱的技术要领。
　　合唱的技术要领1:演唱的独立性问题
　　唱合唱曲时，一般开始宜分声部练习。在这时就要认真练准自己的声部。音准、节奏一定要正确。可用钢琴反复练习，直到唱准为止，甚至能背谱演唱。
　　在练习时，如果总是以自己声部为准来进行前后联系，一旦合练，出现了更多的音、音调和节奏，就不能正确地演唱自己的声部。
　　所以，在分声部练习时，就要习惯其他声部，并利用其他声部的旋律和节奏的音调来找自己的声部的音、音调和节奏。
　　再者，合唱团中壮实有力的低音部、浑厚的中音、明亮而华丽的高音可构成合唱的声音立体效果。但由于一般实际条件的限制，合唱团的声部音乐不容易达到理想的要求，因此常常需要在音色上模仿声部的音乐特征以达到音乐的内容要求。
　　合唱的技术要领2:演唱的共性问题
　　解决好演唱的共性是唱好合唱的关键。所谓共性，是指演唱者，声部与整体的关系问题。
　　如果说培养演唱的独立性是训练和发展队员合唱的基本能力，解决好演唱的共性则是把这种能力合理的用到合唱中。所谓合理，涉及到两方面的问题。
　　首先，声部的演唱要从整体效果出发。错误的节奏、音和音调，都会干扰合唱的整体，使声音显得混浊不清;此外，声部或个人的声音太突出，也会破坏合唱效果，干扰合唱的整体。
　　另外，演唱的方式不正确，情绪与单部不吻合，都起不到衬托合唱整体的作用。音量太强、太弱以及该连不连、该断不断、该保持不保持，都属于这类错误。
　　还有，声部的地位要明确。旋律声部是合唱中的主要声部，其他声部都要根据它来确定自身的动态。副旋律声部是对主旋律进行辅助和伴随的声部。在不压过旋律的情况下，经发挥出补充、衬托、填空的作用。
　　和声性声部起烘托作用。音色、音量上都应区别于主、副旋律。除在强音上可等同或超过主要声部外，决不能盖过或相等于主要声部，要以自身和谐为主。
　　节奏性伴唱声部在音色、音量上可以比各声性声部更突出一些，有很多时候其本身也是和声或带有旋律的声部。