十八世纪的英国和意大利
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——在英国牛津大学阿什莫林博物馆的探索与发现之十
阿什莫林博物馆第二层楼的49展厅介绍了十八世纪的英国和意大利。
自十六世纪以来，古典艺术和建筑一直备受推崇。意大利被广泛认为是欣赏(并经常获得)所有时期最优秀艺术的地方。
在十八世纪，大巡游是一次前往意大利的发现之旅，通常持续一年或更长时间。通常是年轻贵族为完成学业而进行的。在他们的旅行中，他们委托著名艺术家为他们画肖像和观景画，并收集古董和著名作品的复制品。
这些大巡游的纪念品——一生难忘的经历——在英国和爱尔兰的乡间别墅里显著地陈列着。帕尼尼(Panini)、巴通尼(Batoni)、卡纳莱托(Canaletto)和卡诺娃(Canova)等艺术家尤其受到赞助人和收藏家的青睐。
许多英国艺术家，如约书亚·雷诺兹(Joshua Reynolds)或约瑟夫·诺莱肯斯(Joseph Nollekens)，都曾到意大利考察。在罗马和威尼斯等艺术市场繁荣的城市，他们可以见到来自欧洲各地的艺术家和新客户。
弗朗西斯科•瓜尔迪(1712 - 1793)《教皇皮乌斯六世在威尼斯的坎波吉奥瓦尼·保罗广场为人群祈福》，布面油画～
由钱伯斯·霍尔提供，1855年。
威尼斯政府委托瓜尔迪的四幅画作，以纪念1782年5月教皇皮乌斯六世(Braschi)的历史性访问。教皇留在乔瓦尼·保罗的多米尼加修道院，在专门为这个场合设计的精致楼梯和阳台上给了他的祝福。
瓜尔迪描绘了一个激动的时刻，当人群向前移动时，有些人探出窗外，有些人站在被木板封住的运河上。为了给现场增添更多的神韵和戏剧性，他拉长了建筑物和巴托洛梅奥.科洛尼雕像（Bartolommeo Colleoni）的比例。
这套画很可能是在1797年威尼斯共和国垮台之后出售的，这些画是英国收藏家在接下来的几十年里买来的。
约书亚·雷诺兹爵士(1723-1792)《詹姆斯·潘恩(1717-1789)和他的儿子詹姆斯(1745-1829)》，布面油画～
小詹姆斯·潘恩遗赠，1834年。
詹姆斯·潘恩在伯灵顿勋爵的圈子里开始了他的职业生涯，伯灵顿勋爵在威尼斯建筑师安德里亚·帕拉迪奥(1508-1580)的基础上，在英国推广了一种古典风格的建筑。潘恩是许多乡村别墅的建筑师，在这里，父亲和儿子在研究第9诺福克公爵在沃克索普庄园的一个亭子的计划。
这幅肖像画的色彩和设计是基于威尼斯的肖像画，尤其是丁托列托(Tintoretto)和维罗纳(Veronese)。雷诺兹从1750年到1752年对意大利进行了一次形成期的考察。艺术家大卫·威尔基(David Wilkie)后来说，“如果雷诺兹从未见过意大利，他还会这么做吗?”
约翰·格洛弗（1767-1849年）《阿卡迪亚景观，约1825年》，布面油画～
为纪念汉斯和格塔·卡尔曼，2017年匿名赠送。
这座浪漫的《阿卡迪亚风景》以其古典的庙宇和大气的灯光向克劳德.洛林和理查德.威尔逊等过去的大师致敬。约翰.格洛弗是英国摄政艺术界最重要的人物之一，他在法国、德国、意大利游历甚广，然后于1820年在伦敦开设了自己的画廊。
1830年，格洛弗和他的家人移居到澳大利亚塔斯马尼亚州的朗塞斯顿，并使他独特的风格适应了新的、不熟悉的环境。他以描绘澳大利亚自然、移民生活和土著文化而闻名。
安东·拉斐尔·蒙斯（Anton Raphael Mengs）（1728-1779）《朱塞佩·弗兰齐》，布面油画～
根据文化礼物计划被英国政府接受并分配给阿什莫尔博物馆，2019年。
蒙斯是欧洲新古典主义风格的早期倡导者。他在家乡德累斯顿学习，并在1751年至1761年期间担任萨克森选举官的宫廷画师。他的风格很大程度上受到了他在意大利的长期经历的影响，以及他在1755年与开创性的古典艺术史学家约翰·约阿希姆·温克尔曼(Johann Joachim Winckelmann)的会面以及后来的友谊。
在十八世纪七〇年代早期，蒙斯为他的朋友和同事画了许多非正式的肖像。这里展示的雕刻家朱塞佩·弗兰奇(Giuseppe Franchi, 1731-1806)带着一尊荷马(Homer)半身像，他在罗马的古玩圈子里很出名，认识温克尔曼，也是一位古典古董石膏模型的收藏者。
安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova，1757-1822年）《理想的头像》，大理石雕塑，1816年～
受古典雕塑的启发，卡诺瓦制作了精美的雕刻头像，代表了一种美丽和精致的理想。这是他职业生涯后期为英国收藏家制作的四件作品之一。
1815年，教皇皮乌斯七世派遣卡诺瓦前往巴黎，收回被拿破仑从意大利带走的艺术品。外交家威廉·理查德·汉密尔顿在卡诺瓦的任务中给予了很大的帮助。艺术家把这尊半身像送给了他，以示感谢。他在半身像的背面刻上了拉丁文。
乔瓦尼·保罗·帕尼尼（Giovanni Paolo Panini，1691-1765年）《罗马狂想曲》，布面油画～
帕尼尼的罗马幻想（“摩羯座”）把著名的古代建筑和雕塑放在一个想象中的宏伟的废墟中。这些画很受英国游客的欢迎，作为他们在罗马观光的纪念品。
远处可以看到罗马圆形大剧场、图拉真圆柱和提图斯拱门。法尔内塞大力神、大力神和九头蛇以及弗洛拉·法尔内塞的雕像构成了一个背景，为洗衣妇和其他人物的热闹聚会提供了背景。但一个著名的道德说教故事也正在被讲述。图中左边是一个坐着的几乎全裸的男人，他看着一个男孩用手喝水。他是哲学家提奥奇尼斯的代表，提奥奇尼斯生活中最基本的必需品，甚至在他意识到没有杯子也能喝水之后就把杯子扔了。
庞培·巴托尼（1708-1787）《大卫·加里克肖像(1717-1779)》，布面油画～
1763-1765年，著名的演员和剧作家大卫·加里克和他的妻子去了意大利。1764年，他委托时髦的画家庞培·巴托尼(Pompeo Batoni)为他绘制了这幅画像。大多数来罗马的英国贵族游客都是庞培画的。
加里克把这幅画给了理查德·凯伊，换回了一块刻着“酒神面具”的古代宝石，凯伊刚刚在卡拉卡拉的浴场发现了它。加里克指着一本配有插图的古罗马剧作家特伦斯的喜剧，特伦斯戴着戏剧面具。特伦斯的喜剧大多涉及复杂的爱情故事，在英国很受欢迎。
乔瓦尼·保罗·帕尼尼工作室(1691- 1765)《罗马波波罗广场》，布面油画～
从北方来的旅客将通过波波罗广场进入罗马。对着他们的是双子塔教堂，左边是圣玛利亚.迪.孟地桑托，另一个是圣玛利亚.迪伊.米拉科利。在那之后，三条街道延伸到市中心。
红色花岗岩埃及方尖碑于1589年从马戏团大广场移至广场。在左边很高的地方，可以看到美第奇别墅和党卫军。在右边的远处是万神殿的穹顶。来自各行各业的五颜六色的人物证明了罗马的多样性和活力。
这幅画是根据帕尼尼1741年的一幅画改编而成的，这幅画现在在堪萨斯州，出自加斯帕尔·范·维特尔的设计。这种观点的许多版本是由他的工作室和追随者为大旅游市场制作的。
阿什莫林博物馆第二层楼50号展厅绘画～
来自自然：意大利的风景油画素描
十八世纪五〇年代，当罗马的法国学生被鼓励在纸上画小油画作为训练的一部分时，在户外画风景画的做法开始流行起来。一些英国艺术家以他们为榜样，尤其是托马斯·琼斯。这些油画素描大多是作为光和天气的私人记录，从未打算公开展览。十九世纪二〇年代，科罗的油画素描对罗马的整个国际艺术家群体产生了深远的影响。
这个画廊里的大部分作品都是约翰·基尔和夏洛特·基尔开创性的收藏。约翰·基尔(1921-1995)是第一个认识到风景油画素描是一个独特的流派，它有自己独特的魅力和定义和归属的问题。
阿什莫林博物馆第二层楼51号展厅绘画，来自自然：风景油画素描～
十八世纪五〇年代，当罗马的法国学生被鼓励在纸上画小油画作为训练的一部分时，在户外画风景画的做法开始流行起来。一些英国艺术家以他们为榜样，尤其是托马斯·琼斯。
后来，在英国，特纳和康斯特布尔以及他们的同时代人在户外进行了迅速的研究。这些油画素描大多是在一天中的特定时间里，作为光和天气的私人记录而创作的，从未打算公开展出。随着十九世纪的发展，素描和展出的画之间的区别变得模糊不清，直到和印象派画家一起消失。
这个画廊里的许多作品都是从约翰·基尔和夏洛特·基尔开创性的收藏中慷慨地借来的。是约翰·基尔(1922-1995)首先认识到风景油画素描是一种独特的流派，它有自己独特的魅力和问题。
阿什莫林博物馆的第二层楼52号展厅，十八世纪的艺术～
从1700年到1800年早期，英国和欧洲的绘画、雕塑和应用艺术主要用于国内展览，在这里展出。当时整个欧洲都是精致奢华的时代。作为时尚界的领军人物，法国人树立了一个引人注目的榜样，这体现在制作精良的物品上。在日常生活场景、戏剧主题和肖像画中，生动活泼的表现手法是许多参展画作的特色，其中最著名的有安东尼·瓦托(Antoine Watteau)、威廉·贺加斯(William Hogarth)和詹巴蒂斯塔·提埃波罗(Giambattista Tiepolo)。
英国艺术在这一时期达到了新的高度。约书亚·雷诺兹(Joshua Reynolds)和托马斯·庚斯伯勒(Thomas Gainsborough)等艺术家的作品中，肖像艺术非常盛行。斯塔福德郡的陶工约西亚·韦奇伍德(Josiah Wedgwood)和伯明翰的金属制品企业家马修·博尔顿(Matthew Boulton)等创新者将工业革命的方法运用到生产时尚物品上，提升了新古典主义的品味。
西边墙上是一组富有表现力的头像和肖像，其中许多出自弗拉-瓦尔塞奇(Frua-Valsecchi)的收藏，它们被安排在一个大型展览中，令人想起私人收藏的特点。
德比郡的约瑟夫·赖特(1734-1797)《安妮·帕克,1785年》，布面油画～
从私人收藏借来的，2015年。
约瑟夫·赖特的赞助人大多是来自利物浦、德比或周边地区的商人或实业家。
安妮·帕克(1768-1807)，库埃登的罗伯特·帕克的女儿，在一只狗的陪伴下出现在一片树林中，这是忠诚的象征。她左手腕上系着一根彩带，上面有一个浮雕，但她的脸并不清楚。她华丽的绸缎服装并没有反映出当代的服饰，却给这幅肖像增添了一种永恒的优雅。这种服装风格和装饰模特头发的珍珠都是赖特在他的女性肖像画中所喜爱的元素。
本杰明·韦斯特（Benjamin West，1738-1820年），《摩西与律法表，约1780年》，纸上油画～
这位出生于美国的艺术家在意大利度过了三年的形成期，学习意大利大师的作品。这幅巨大的油画是乔治二世在1780年委托绘制的一幅18英尺高的油画的预备画，这幅画将挂在温莎城堡的皇家教堂里。沐浴在充满戏剧性的光中，摩西在西奈山接受上帝的十诫，而以色列的孩子则在下面畏缩。
克劳德.约瑟夫.韦内特（1714—1789）《河上的风景与沐浴者，1768-1770年》，布面油画～
弗朗西斯·法尔科纳·马丹遗赠，1962年。
这幅画于1771年在巴黎的沙龙展出，是1768年让-约瑟夫·德拉博德(Jean-Joseph de la Borde)委托创作的两幅画之一，并于1770年9月付款。这些配套的作品展示了上游有女性沐浴者的场景和岸上有男性人物的场景。韦尔内的景观设置使人想起罗马和那不勒斯游客熟悉的崎岖、如画的风景。
主要介绍了～
49号展厅十八世纪的英国和意大利。十八世纪的大巡游，英国年轻的贵族前往意大利的发现之旅，留下了一生难忘的经历，并创作了辉煌的艺术品。
50-51号展厅来自自然的风景油画素描。十八世纪五〇年代户外画风景画开始流行。十九世纪二〇年代，科罗的油画素描对罗马的艺术家群体产生了深远的影响。后来在英国，特纳和康斯特布尔以及他们同时代人在户外进行了研究，这些油画素描大多是在一天中的特定时间里，作为光和天气的私人记录而创作的。
52号展厅介绍了十八世纪的艺术。展出了英国和欧洲的绘画、雕塑。英国艺术在这一时期达到了新的高度。肖像艺术非常盛行，展厅西边的墙上是一组富有表现力的头像和肖像。
阿什莫林博物馆第二层楼的49展厅介绍了十八世纪的英国和意大利。
自十六世纪以来，古典艺术和建筑一直备受推崇。意大利被广泛认为是欣赏(并经常获得)所有时期最优秀艺术的地方。
在十八世纪，大巡游是一次前往意大利的发现之旅，通常持续一年或更长时间。通常是年轻贵族为完成学业而进行的。在他们的旅行中，他们委托著名艺术家为他们画肖像和观景画，并收集古董和著名作品的复制品。
这些大巡游的纪念品——一生难忘的经历——在英国和爱尔兰的乡间别墅里显著地陈列着。帕尼尼(Panini)、巴通尼(Batoni)、卡纳莱托(Canaletto)和卡诺娃(Canova)等艺术家尤其受到赞助人和收藏家的青睐。
许多英国艺术家，如约书亚·雷诺兹(Joshua Reynolds)或约瑟夫·诺莱肯斯(Joseph Nollekens)，都曾到意大利考察。在罗马和威尼斯等艺术市场繁荣的城市，他们可以见到来自欧洲各地的艺术家和新客户。
弗朗西斯科•瓜尔迪(1712 - 1793)《教皇皮乌斯六世在威尼斯的坎波吉奥瓦尼·保罗广场为人群祈福》，布面油画～
由钱伯斯·霍尔提供，1855年。
威尼斯政府委托瓜尔迪的四幅画作，以纪念1782年5月教皇皮乌斯六世(Braschi)的历史性访问。教皇留在乔瓦尼·保罗的多米尼加修道院，在专门为这个场合设计的精致楼梯和阳台上给了他的祝福。
瓜尔迪描绘了一个激动的时刻，当人群向前移动时，有些人探出窗外，有些人站在被木板封住的运河上。为了给现场增添更多的神韵和戏剧性，他拉长了建筑物和巴托洛梅奥.科洛尼雕像（Bartolommeo Colleoni）的比例。
这套画很可能是在1797年威尼斯共和国垮台之后出售的，这些画是英国收藏家在接下来的几十年里买来的。
约书亚·雷诺兹爵士(1723-1792)《詹姆斯·潘恩(1717-1789)和他的儿子詹姆斯(1745-1829)》，布面油画～
小詹姆斯·潘恩遗赠，1834年。
詹姆斯·潘恩在伯灵顿勋爵的圈子里开始了他的职业生涯，伯灵顿勋爵在威尼斯建筑师安德里亚·帕拉迪奥(1508-1580)的基础上，在英国推广了一种古典风格的建筑。潘恩是许多乡村别墅的建筑师，在这里，父亲和儿子在研究第9诺福克公爵在沃克索普庄园的一个亭子的计划。
这幅肖像画的色彩和设计是基于威尼斯的肖像画，尤其是丁托列托(Tintoretto)和维罗纳(Veronese)。雷诺兹从1750年到1752年对意大利进行了一次形成期的考察。艺术家大卫·威尔基(David Wilkie)后来说，“如果雷诺兹从未见过意大利，他还会这么做吗?”
约翰·格洛弗（1767-1849年）《阿卡迪亚景观，约1825年》，布面油画～
为纪念汉斯和格塔·卡尔曼，2017年匿名赠送。
这座浪漫的《阿卡迪亚风景》以其古典的庙宇和大气的灯光向克劳德.洛林和理查德.威尔逊等过去的大师致敬。约翰.格洛弗是英国摄政艺术界最重要的人物之一，他在法国、德国、意大利游历甚广，然后于1820年在伦敦开设了自己的画廊。
1830年，格洛弗和他的家人移居到澳大利亚塔斯马尼亚州的朗塞斯顿，并使他独特的风格适应了新的、不熟悉的环境。他以描绘澳大利亚自然、移民生活和土著文化而闻名。
安东·拉斐尔·蒙斯（Anton Raphael Mengs）（1728-1779）《朱塞佩·弗兰齐》，布面油画～
根据文化礼物计划被英国政府接受并分配给阿什莫尔博物馆，2019年。
蒙斯是欧洲新古典主义风格的早期倡导者。他在家乡德累斯顿学习，并在1751年至1761年期间担任萨克森选举官的宫廷画师。他的风格很大程度上受到了他在意大利的长期经历的影响，以及他在1755年与开创性的古典艺术史学家约翰·约阿希姆·温克尔曼(Johann Joachim Winckelmann)的会面以及后来的友谊。
在十八世纪七〇年代早期，蒙斯为他的朋友和同事画了许多非正式的肖像。这里展示的雕刻家朱塞佩·弗兰奇(Giuseppe Franchi, 1731-1806)带着一尊荷马(Homer)半身像，他在罗马的古玩圈子里很出名，认识温克尔曼，也是一位古典古董石膏模型的收藏者。
安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova，1757-1822年）《理想的头像》，大理石雕塑，1816年～
受古典雕塑的启发，卡诺瓦制作了精美的雕刻头像，代表了一种美丽和精致的理想。这是他职业生涯后期为英国收藏家制作的四件作品之一。
1815年，教皇皮乌斯七世派遣卡诺瓦前往巴黎，收回被拿破仑从意大利带走的艺术品。外交家威廉·理查德·汉密尔顿在卡诺瓦的任务中给予了很大的帮助。艺术家把这尊半身像送给了他，以示感谢。他在半身像的背面刻上了拉丁文。
乔瓦尼·保罗·帕尼尼（Giovanni Paolo Panini，1691-1765年）《罗马狂想曲》，布面油画～
帕尼尼的罗马幻想（“摩羯座”）把著名的古代建筑和雕塑放在一个想象中的宏伟的废墟中。这些画很受英国游客的欢迎，作为他们在罗马观光的纪念品。
远处可以看到罗马圆形大剧场、图拉真圆柱和提图斯拱门。法尔内塞大力神、大力神和九头蛇以及弗洛拉·法尔内塞的雕像构成了一个背景，为洗衣妇和其他人物的热闹聚会提供了背景。但一个著名的道德说教故事也正在被讲述。图中左边是一个坐着的几乎全裸的男人，他看着一个男孩用手喝水。他是哲学家提奥奇尼斯的代表，提奥奇尼斯生活中最基本的必需品，甚至在他意识到没有杯子也能喝水之后就把杯子扔了。
庞培·巴托尼（1708-1787）《大卫·加里克肖像(1717-1779)》，布面油画～
1763-1765年，著名的演员和剧作家大卫·加里克和他的妻子去了意大利。1764年，他委托时髦的画家庞培·巴托尼(Pompeo Batoni)为他绘制了这幅画像。大多数来罗马的英国贵族游客都是庞培画的。
加里克把这幅画给了理查德·凯伊，换回了一块刻着“酒神面具”的古代宝石，凯伊刚刚在卡拉卡拉的浴场发现了它。加里克指着一本配有插图的古罗马剧作家特伦斯的喜剧，特伦斯戴着戏剧面具。特伦斯的喜剧大多涉及复杂的爱情故事，在英国很受欢迎。
乔瓦尼·保罗·帕尼尼工作室(1691- 1765)《罗马波波罗广场》，布面油画～
从北方来的旅客将通过波波罗广场进入罗马。对着他们的是双子塔教堂，左边是圣玛利亚.迪.孟地桑托，另一个是圣玛利亚.迪伊.米拉科利。在那之后，三条街道延伸到市中心。
红色花岗岩埃及方尖碑于1589年从马戏团大广场移至广场。在左边很高的地方，可以看到美第奇别墅和党卫军。在右边的远处是万神殿的穹顶。来自各行各业的五颜六色的人物证明了罗马的多样性和活力。
这幅画是根据帕尼尼1741年的一幅画改编而成的，这幅画现在在堪萨斯州，出自加斯帕尔·范·维特尔的设计。这种观点的许多版本是由他的工作室和追随者为大旅游市场制作的。
阿什莫林博物馆第二层楼50号展厅绘画～
来自自然：意大利的风景油画素描
十八世纪五〇年代，当罗马的法国学生被鼓励在纸上画小油画作为训练的一部分时，在户外画风景画的做法开始流行起来。一些英国艺术家以他们为榜样，尤其是托马斯·琼斯。这些油画素描大多是作为光和天气的私人记录，从未打算公开展览。十九世纪二〇年代，科罗的油画素描对罗马的整个国际艺术家群体产生了深远的影响。
这个画廊里的大部分作品都是约翰·基尔和夏洛特·基尔开创性的收藏。约翰·基尔(1921-1995)是第一个认识到风景油画素描是一个独特的流派，它有自己独特的魅力和定义和归属的问题。
阿什莫林博物馆第二层楼51号展厅绘画，来自自然：风景油画素描～
十八世纪五〇年代，当罗马的法国学生被鼓励在纸上画小油画作为训练的一部分时，在户外画风景画的做法开始流行起来。一些英国艺术家以他们为榜样，尤其是托马斯·琼斯。
后来，在英国，特纳和康斯特布尔以及他们的同时代人在户外进行了迅速的研究。这些油画素描大多是在一天中的特定时间里，作为光和天气的私人记录而创作的，从未打算公开展出。随着十九世纪的发展，素描和展出的画之间的区别变得模糊不清，直到和印象派画家一起消失。
这个画廊里的许多作品都是从约翰·基尔和夏洛特·基尔开创性的收藏中慷慨地借来的。是约翰·基尔(1922-1995)首先认识到风景油画素描是一种独特的流派，它有自己独特的魅力和问题。
阿什莫林博物馆的第二层楼52号展厅，十八世纪的艺术～
从1700年到1800年早期，英国和欧洲的绘画、雕塑和应用艺术主要用于国内展览，在这里展出。当时整个欧洲都是精致奢华的时代。作为时尚界的领军人物，法国人树立了一个引人注目的榜样，这体现在制作精良的物品上。在日常生活场景、戏剧主题和肖像画中，生动活泼的表现手法是许多参展画作的特色，其中最著名的有安东尼·瓦托(Antoine Watteau)、威廉·贺加斯(William Hogarth)和詹巴蒂斯塔·提埃波罗(Giambattista Tiepolo)。
英国艺术在这一时期达到了新的高度。约书亚·雷诺兹(Joshua Reynolds)和托马斯·庚斯伯勒(Thomas Gainsborough)等艺术家的作品中，肖像艺术非常盛行。斯塔福德郡的陶工约西亚·韦奇伍德(Josiah Wedgwood)和伯明翰的金属制品企业家马修·博尔顿(Matthew Boulton)等创新者将工业革命的方法运用到生产时尚物品上，提升了新古典主义的品味。
西边墙上是一组富有表现力的头像和肖像，其中许多出自弗拉-瓦尔塞奇(Frua-Valsecchi)的收藏，它们被安排在一个大型展览中，令人想起私人收藏的特点。
德比郡的约瑟夫·赖特(1734-1797)《安妮·帕克,1785年》，布面油画～
从私人收藏借来的，2015年。
约瑟夫·赖特的赞助人大多是来自利物浦、德比或周边地区的商人或实业家。
安妮·帕克(1768-1807)，库埃登的罗伯特·帕克的女儿，在一只狗的陪伴下出现在一片树林中，这是忠诚的象征。她左手腕上系着一根彩带，上面有一个浮雕，但她的脸并不清楚。她华丽的绸缎服装并没有反映出当代的服饰，却给这幅肖像增添了一种永恒的优雅。这种服装风格和装饰模特头发的珍珠都是赖特在他的女性肖像画中所喜爱的元素。
本杰明·韦斯特（Benjamin West，1738-1820年），《摩西与律法表，约1780年》，纸上油画～
这位出生于美国的艺术家在意大利度过了三年的形成期，学习意大利大师的作品。这幅巨大的油画是乔治二世在1780年委托绘制的一幅18英尺高的油画的预备画，这幅画将挂在温莎城堡的皇家教堂里。沐浴在充满戏剧性的光中，摩西在西奈山接受上帝的十诫，而以色列的孩子则在下面畏缩。
克劳德.约瑟夫.韦内特（1714—1789）《河上的风景与沐浴者，1768-1770年》，布面油画～
弗朗西斯·法尔科纳·马丹遗赠，1962年。
这幅画于1771年在巴黎的沙龙展出，是1768年让-约瑟夫·德拉博德(Jean-Joseph de la Borde)委托创作的两幅画之一，并于1770年9月付款。这些配套的作品展示了上游有女性沐浴者的场景和岸上有男性人物的场景。韦尔内的景观设置使人想起罗马和那不勒斯游客熟悉的崎岖、如画的风景。
主要介绍了～
49号展厅十八世纪的英国和意大利。十八世纪的大巡游，英国年轻的贵族前往意大利的发现之旅，留下了一生难忘的经历，并创作了辉煌的艺术品。
50-51号展厅来自自然的风景油画素描。十八世纪五〇年代户外画风景画开始流行。十九世纪二〇年代，科罗的油画素描对罗马的艺术家群体产生了深远的影响。后来在英国，特纳和康斯特布尔以及他们同时代人在户外进行了研究，这些油画素描大多是在一天中的特定时间里，作为光和天气的私人记录而创作的。
52号展厅介绍了十八世纪的艺术。展出了英国和欧洲的绘画、雕塑。英国艺术在这一时期达到了新的高度。肖像艺术非常盛行，展厅西边的墙上是一组富有表现力的头像和肖像。
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