动画片中的动作如何设计
动画片中的动作如何设计
动画是时间的艺术，表现运动是动画片的特长，动画片中的动作设计对一部动画片的成败起着至关重要的作用，动作设计是对动画中的角色的运动状态进行设计，使每个角色的性格得以充分与合理的表现。下面来看看！
动画片是传统的绘画，雕塑等艺术形式同影视技术相结合的产物，善于用虚拟、夸张的手法来展现人们的想象。在法国的岩洞壁画上表现早先人类狩猎活动的场景中，就有把任务的打猎过程用连环动作进行表现的方式，并大胆地将奔跑的猎物多加了几条腿用以体现它的快速奔跑，可见人类从来都有使动画起来的强烈欲望。随着人类的发展到了19世纪初，发明了照相术，使“活动绘画”这一愿望的现实有了可能性。动画上是在这个前提之下，伴随科学的发展逐步发展成熟起来。它可以不受真人的表演的束缚，不受自然环境的限制，具有更为广阔的发展想象和夸张的空间，不仅能体现出那些只存在于画家的幻想中的东西，能够表现一般人们所难以做到的动作，还能展示心事的东西，能够表现议案人们所难以做到的动作，还能展现现实生活中看不到的神奇景象，创作出闻所未闻，见所未见的独特艺术效果。
动画是时间的艺术，表现运动是动画片的特长，例如《猫和老鼠》中人物配音几乎没有，整部影片都是通过猫和老鼠这两个主要的动作表现其诙谐幽默的，所以说动画片中运动是由角色的运动体现的，动作时角色的动作，行为。角色在与周围环境或角色之间关键的矛盾冲突中产生的心理活动的反映，动画片中动作设计一部部动画片的成败起着至关重要的作用。
什么是动作设计呢？动作设计就是指对动画中的角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位，动作特征定位等。动作设计必须根据不同角色的运动过程。进行最具特征的格式设定，以使每个角色的性格是以充分与合理的体现。动作设计包括以下几个方面：
一、情景动作
情境动作指的是具体情节要求具体设计的工作，包括环境的要求和情绪的要求。
动画片中的动作要根据人物性格和情绪变化设计微妙的动作；根据景别大小设计动作幅度；根据内在动机设计动作方式。但是无论哪一种动作都是要围绕故事的内容情节设计。
动画片中的动作不只是一系列连贯的动作，还是角色在一定的背景条件下所做的动作。角色动作风格的设计，除了要考虑角色间的差别，更重要是必须统一在全篇的整体情境中。情景动作中强调动作与环境、故事情节的合拍。例如：《大闹天宫》属于具有中国特色的神话故事，影片采用了中国传统的京剧表现，京剧的配乐，孙悟空的衣着、脸谱运用的都是京剧舞台上的造型。在这个背景下。片中的动作设计就不同于一般的传统动画，动作设计的相当的优美流畅，透出舞蹈的色彩，具有京剧舞台艺术中的程式化处理，举手投足都十分讲究。京剧中人物的亮相，也在影片中时常出现，因为是神话故事，孙悟空和二郎神打斗的那场戏又设计了一系列不同于其他影片的变化动作，从人到飞鸟小鱼，从蛇到猛虎，将片中的情境动作设计得让观众充满无限的想象力，也使人物形象在观众心中更加饱满。
二、性格动作
性格动作是指根据人物的性格特征设计的动作，其中包括性格条件和物理条件。
性格化是每一个动画角色的生命，性格化动作设计是角色运动的动作，一些起伏与落伏动作，定格式的“亮相”都能反映角色性格，如：日本动画片《聪明的一休》中的一休。每当他思考时都用双手的食指在头顶上转动，这就是富有性格化的动作。
古希腊哲学家亚里士多德认为，“不是为了表现性格而行动，而是在行动的时候附带着表现性格。从哲学表现人物的动作，其中人物的性格特征也需要从人物所表演的动作中体现出来，动作只是表现人物性格途径。”例如：《猫和老鼠》中猫和老鼠一直在追逐和相互对抗之中，片中运用了很多疾速跑和夸张的表情动作，既有平时生活中人类的动作，又有动物的一些特征，把猫的嚣张跋扈和老鼠的灵活聪明这种鲜明的性格特征通过动作表现得淋漓尽致。性格动作不单单是设计角色的行为动作，表情的丰富有时更能准确表现出角色的性格特征。
动画角色在凸显一些极端化的表情动作时，用较夸张的动作加以强化，加强角色的性格特征，传达特殊的情感。如“大惊失色”“得意忘形”都是改变了常态的动作，调动角色的所有形象元素，发挥出肢体语言的作用。
《大闹天宫》中设计了和巨灵神、哪吒、四大天王等一系列打斗场面，观众更注意的是他们怎么打斗，从他们打斗中可以体现出孙悟空的灵巧敏捷，巨灵神的笨重等。观众习惯于在平时生活的环境中看到人物的性格，而这在动画片中只能作为一个出发点，动画对平时的行为必须予与夸张，有时简化和变形以造成戏剧或喜剧的效果。任何格式化，模式化的动作设计，既不能表现出角色的特有个性，更无生命力可言。
三、物理动作
物理动作是指让动画片符合一般的运动规律，是基本需要掌握的动作。
动画片中物理动作是经过长期分析得出的，动画片中所设计的动作需要表现角色特定的性格，但是在表现性格的同时，又不能脱离角色本身的物理动作。
物理动作根据日常生活中的物理现象和人物的动作提炼的，夸张变形的成分比较少，但是又是动画片中不可缺少的一部分。这在一些日本动画中集中体现出来，日本动画多半以叙事题材为主，如《浪客剑心》《千与千寻》中的动作设计都大部分源于平时生活，以平时人们生活中的动作让人们明白动画片角色在做什么，一般没有极度的夸张和变形。
物理动作中包括人的动作和物体的动作。
（一）人的动作包括人常规运动，比如人的走路跑步等
同时也包括人的表情和人物口型，在动画片中为了强调动作、配合，使动作和表情融为一体，这种动作带有普遍性，口型的加入更利于动画片的配音，能让观众通过人物的动作体会角色所想要表达的意思。
（二）物体的动作中曲线运动是十分重要的部分
所谓曲线运动，顾名思义是非直线进行的`、僵硬的、有棱角的运动，而是曲线的、柔和的、圆滑的、优美和谐的运动。
在动画片中，凡是表现人物、动物以及物体、气体、液体的柔和圆滑、飘柔、优美的动作，以及表现各种细长、轻盈和富有韧性、前行的物体的质感，都必须采用曲线运动。如《天书奇谭》中天神袁公的衣服飘动运用了曲线运动，在于表现袁公为非一般的人，加强了腾云驾雾的感觉。曲线运动同时能从侧面表现人物的性格，如《大闹天宫》中仙女蟠桃，从云中下落的仙女的飘带，也运用了曲线运动，充分表现出仙女的柔美婀娜。
（三） 主体动作与追随动作
在动画片中有时候为了更充分地表达角色的动作目的、力量和速度，必须准确把握关键的动态的动作，这就是动作的主体，追随动作是跟随在主体动作之后的附属动作，表现在和主体动作不同性。
角色身上各种附属物体的追随动作也是起了相当重要的作用，它能使动作显得生硬、呆板。这种动作比比皆是。比如《金猴降妖》中猪八戒走路时候耳朵的摆动，使得猪八戒这个人物形象更加活灵活现。
人与人之间的交流，可以通过语言和动作两种途径，语言是一种符号，而动作是一种表意符号，并能超越语言功能，跨越国家与民族的界限进行交流。动画艺术主要是以动作来表达意思的。动作设计首要目的是使大多数观众能够心领神会，使其具有普遍意思的共性特征。同时，还必须从中寻找个性的特殊动作符号，这种在共性中显示的个性的动作设计是语言符号化表示的难点，也是关键。完美的动作设计是要用心观察、揣摩、大胆取舍的，这样才能将生活常态的动作提炼并做出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。
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