易卜生的戏剧创作没有受到以下哪种思潮的影响?
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易卜生《玩偶之家》：挪威最伟大的戏剧家
文学脉络
2022年1月30日22:33
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亨里克·约翰·易卜生（挪威语：Henrik Johan Ibsen，1828年3月20日－1906年5月23日），生于挪威希恩，是一位影响深远的挪威剧作家，被认为是现代现实主义戏剧的创始人。
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易卜生
现实主义
现实主义（法语：Réalisme ），又可称作实在主义，认为在人类之中的认知，我们对物体之理解与感知，与物体独立于我们心灵之外的实际存在是一致的。一般定义为关于现实和实际而排斥理想主义。
文学上的现实主义：除了细节的真实外，还要真实的再现典型环境中的典型人物，，现实主义是与浪漫主义并驾齐驱两大思潮，其注重事实或现实；不受理想主义、臆测或感伤主义影响的客观过程；客观地而不凭感情地去处理思想和行动，反对一切不切实际或空想的性格
生平
1828年易卜生出生于挪威南部小城希恩的一个木材商人的家庭，后来家道中落，易卜生14岁时离开父母，14岁到小城格里姆斯塔做药店学徒并开始写剧。青年时受欧洲资产阶级民主革命影响，曾参加挪威民族独立运动。
1848年开始写作诗歌和剧本，第一个剧本是三幕诗剧《凯替莱恩》。1850年易卜生到奥斯陆报考大学，但未被录取，同年完成第一部剧作，当时他才22岁，但这部剧未被上演，他的第一部被上演的剧是同年的《墓地》，但这部剧没有获得多少注意。虽然他此后几年中没有再写作，但他并没有放弃写剧。
1851年10月经人推荐入卑尔根剧院任编剧和舞台主任，开始职业戏剧家的生涯。他在挪威剧院工作期间，在那里他作为作家、导演和制作者参加了145部剧作的制作。在这段时间里他虽然没有自己写剧，但是他从工作中获得了许多实际经验，而这些经验后来对他的剧作有很大的作用。
1857年他回到奥斯陆。当时他的经济状况非常坏，但他1859年结婚。他对挪威的生活非常不满，因此1864年他去意大利。此后27年中他没有再回到故乡。而当他回到挪威时，他已经是一个备受争议，但有名的剧作家。
他此后的两部剧作，1865年的《布朗德》和1867年的《培尔·金特》为他带来了他所希望的注意和经济上的成功。
这些成功给他带来了自信，他开始越来越多地将他自己的信任和判断加入他的剧作。他将此称为“思想的话剧”。他此后的一系列剧作被称为是他的黄金时代。他的微信不断增强，他本人越来越成为欧洲剧作争论的中心。
1906年5月23日逝世于奥斯陆。
创作
易卜生的戏剧创作大致可分三个时期。
其早期的剧作大多采用挪威古代英雄传奇、歌谣和历史改编创作，属于富于民族色彩的浪漫主义戏剧。他根据挪威古代英雄传说和用中世纪的民间创作，改编了多部剧本，如《凯替莱恩》、《英格夫人》、《奥拉夫．利列克朗》、《觊觎王位的人》
中期创作约在1869年至1890年期间，十九世纪七十年代以后，巴黎公社革命引起欧洲社会矛盾的激化，这使易卜生对资本主义社会和制度的认识有所加深。他把注意力从中世纪民间文学转移到当前现实生活方面来。他的创作从浪漫主义转向现实主义。他往往以日常生活为素材，从多方面剖析社会问题，揭露和批判的锋芒直指资产阶级社会的种种弊端，触及到法律、宗教、道德乃至国家、政党、体制等各个领域。因此人们称之为“社会问题剧”
1891年，易卜生六十三岁时回到久别的祖国，在奥斯陆度晚年，他晚期的创作，不像中期那样热情、犀利，显得冷峻、深邃，转向心理描写和精神分析，也有悲观情绪和象征主义色彩，作品有《野鸭》、《建筑大师》等。1898年易卜生七十寿辰时，挪威文化界聚会庆祝他的生日，挪威国家剧院为他树立了一尊铜像以示敬意。易卜生一生共写过二十六个剧本和许多诗篇。他的剧作对现代戏剧发展具有深刻而广泛的影响，故而被称誉为“现代戏剧之父”。
玩偶之家
易卜生1879年的《玩偶之家》是对维多利亚婚姻中男人和女人角色的一个尖锐的批评。他的主人公娜拉在认识到她的丈夫并不是她一直以为是的高贵的人物后离开了她的丈夫去寻找一个更宽广的世界。她在这个家庭里的角色是一个玩偶，而她的家庭则是一个“玩偶世家”。她的丈夫总是称她为“我的小鸟”或“我的小松鼠”。她甚至没有权利拥有自己的信箱钥匙。为了拯救她丈夫的生命，她在借据上伪签了她父亲的名字，为此有人向她提出勒索。她丈夫因此要与她离婚，因为对她丈夫来说唯一重要的是他自己的名誉，而不是娜拉对他的爱。《玩偶之家》上演后，引起了资产阶级社会的非难和指责，特别是娜拉的出走，招来许多非议，认为娜拉不守妇道等等。
后来对娜拉提出告诉的人撤回勒索，在维多利亚的话剧中这可以是一切问题的解决，但对易卜生和对娜拉来说此时已经为时已晚，他们无法再返回了。娜拉的幻想破灭了，她决定离开她的丈夫和儿女，离开她的玩偶世家，去发现什么是真的什么不是真的。对当时的人来说，这是一场丑闻。离婚是一件非常丢脸的事，而这样来描绘离婚是完全不可被接受的。有些剧院不肯演出这部剧，易卜生被迫写一个不这么黑暗的结尾。这使他非常愤怒。最后在首演前的最后一刻他提出了一个“更改”。
《玩偶之家》堪称是易卜生最有代表性的社会问题剧。 因为它尖锐批评十九世纪的婚姻模式，故在出版初期极具争议性。《玩偶之家》的写法大多亦依从佳构剧，除了最后一幕，一反以解决事件为惯例的结尾，取而代之以一个讨论完结。虽然易卜生否认，但《玩偶之家》常被称为首个真正的女性主义剧本。
《玩偶之家》是一套具批判性的戏剧，某程度上代表着在传统家庭结构里妇女解放的先声。它所针对的是十九世纪的婚姻中，男女的传统角色。娜拉说了一句很重要的话：“我再也不认为大部分人说的或书上写的是对的了，我得自己思考然后去了解。”
对当时的欧洲人而言，娜拉的行为是可耻的。当时没有任何事物比婚姻的契约更神圣，《玩偶之家》对婚姻的描写，对当时的人而言，是完全不能接受的。《玩偶之家》最初在英国被禁，而在德国，演出剧团的女主角提出除非易卜生更改结局，否则她拒演娜拉，在压力下易卜生最后决定改写结局。在另一个结局中，娜拉的丈夫再次提醒她要对孩子尽责任后，娜拉决定再次给她的丈夫一次机会，易卜生后来对自己的决定感到后悔。事实上今日所有的演出，包括差不多所有的电影版本，亦是使用原来的结局。
不少评论集中在娜拉的自我探索，但其他角色也有其深度和价值。阮克医生、娜拉和克丽丝蒂娜也各自因父亲的不负责任而受苦：阮克医生父亲的病感染了他的家人、娜拉的父亲对她过度保护、克丽丝蒂娜的父亲将她遗弃于可怕的困境，并迫使她拒绝她真正爱慕的人。克丽丝蒂娜表现被迫供养并寻找自己的女人的模范，她是一个自知，而且足智多谋的女人。
那么《玩偶之家》在这21世纪的今天有什么现实意义呢？
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亨里克·约翰·易卜生（挪威语：Henrik Johan Ibsen，1828年3月20日－1906年5月23日），生于挪威希恩，是一位影响深远的挪威剧作家，被认为是现代现实主义戏剧的创始人。
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易卜生
现实主义
现实主义（法语：Réalisme ），又可称作实在主义，认为在人类之中的认知，我们对物体之理解与感知，与物体独立于我们心灵之外的实际存在是一致的。一般定义为关于现实和实际而排斥理想主义。
文学上的现实主义：除了细节的真实外，还要真实的再现典型环境中的典型人物，，现实主义是与浪漫主义并驾齐驱两大思潮，其注重事实或现实；不受理想主义、臆测或感伤主义影响的客观过程；客观地而不凭感情地去处理思想和行动，反对一切不切实际或空想的性格
生平
1828年易卜生出生于挪威南部小城希恩的一个木材商人的家庭，后来家道中落，易卜生14岁时离开父母，14岁到小城格里姆斯塔做药店学徒并开始写剧。青年时受欧洲资产阶级民主革命影响，曾参加挪威民族独立运动。
1848年开始写作诗歌和剧本，第一个剧本是三幕诗剧《凯替莱恩》。1850年易卜生到奥斯陆报考大学，但未被录取，同年完成第一部剧作，当时他才22岁，但这部剧未被上演，他的第一部被上演的剧是同年的《墓地》，但这部剧没有获得多少注意。虽然他此后几年中没有再写作，但他并没有放弃写剧。
1851年10月经人推荐入卑尔根剧院任编剧和舞台主任，开始职业戏剧家的生涯。他在挪威剧院工作期间，在那里他作为作家、导演和制作者参加了145部剧作的制作。在这段时间里他虽然没有自己写剧，但是他从工作中获得了许多实际经验，而这些经验后来对他的剧作有很大的作用。
1857年他回到奥斯陆。当时他的经济状况非常坏，但他1859年结婚。他对挪威的生活非常不满，因此1864年他去意大利。此后27年中他没有再回到故乡。而当他回到挪威时，他已经是一个备受争议，但有名的剧作家。
他此后的两部剧作，1865年的《布朗德》和1867年的《培尔·金特》为他带来了他所希望的注意和经济上的成功。
这些成功给他带来了自信，他开始越来越多地将他自己的信任和判断加入他的剧作。他将此称为“思想的话剧”。他此后的一系列剧作被称为是他的黄金时代。他的微信不断增强，他本人越来越成为欧洲剧作争论的中心。
1906年5月23日逝世于奥斯陆。
创作
易卜生的戏剧创作大致可分三个时期。
其早期的剧作大多采用挪威古代英雄传奇、歌谣和历史改编创作，属于富于民族色彩的浪漫主义戏剧。他根据挪威古代英雄传说和用中世纪的民间创作，改编了多部剧本，如《凯替莱恩》、《英格夫人》、《奥拉夫．利列克朗》、《觊觎王位的人》
中期创作约在1869年至1890年期间，十九世纪七十年代以后，巴黎公社革命引起欧洲社会矛盾的激化，这使易卜生对资本主义社会和制度的认识有所加深。他把注意力从中世纪民间文学转移到当前现实生活方面来。他的创作从浪漫主义转向现实主义。他往往以日常生活为素材，从多方面剖析社会问题，揭露和批判的锋芒直指资产阶级社会的种种弊端，触及到法律、宗教、道德乃至国家、政党、体制等各个领域。因此人们称之为“社会问题剧”
1891年，易卜生六十三岁时回到久别的祖国，在奥斯陆度晚年，他晚期的创作，不像中期那样热情、犀利，显得冷峻、深邃，转向心理描写和精神分析，也有悲观情绪和象征主义色彩，作品有《野鸭》、《建筑大师》等。1898年易卜生七十寿辰时，挪威文化界聚会庆祝他的生日，挪威国家剧院为他树立了一尊铜像以示敬意。易卜生一生共写过二十六个剧本和许多诗篇。他的剧作对现代戏剧发展具有深刻而广泛的影响，故而被称誉为“现代戏剧之父”。
玩偶之家
易卜生1879年的《玩偶之家》是对维多利亚婚姻中男人和女人角色的一个尖锐的批评。他的主人公娜拉在认识到她的丈夫并不是她一直以为是的高贵的人物后离开了她的丈夫去寻找一个更宽广的世界。她在这个家庭里的角色是一个玩偶，而她的家庭则是一个“玩偶世家”。她的丈夫总是称她为“我的小鸟”或“我的小松鼠”。她甚至没有权利拥有自己的信箱钥匙。为了拯救她丈夫的生命，她在借据上伪签了她父亲的名字，为此有人向她提出勒索。她丈夫因此要与她离婚，因为对她丈夫来说唯一重要的是他自己的名誉，而不是娜拉对他的爱。《玩偶之家》上演后，引起了资产阶级社会的非难和指责，特别是娜拉的出走，招来许多非议，认为娜拉不守妇道等等。
后来对娜拉提出告诉的人撤回勒索，在维多利亚的话剧中这可以是一切问题的解决，但对易卜生和对娜拉来说此时已经为时已晚，他们无法再返回了。娜拉的幻想破灭了，她决定离开她的丈夫和儿女，离开她的玩偶世家，去发现什么是真的什么不是真的。对当时的人来说，这是一场丑闻。离婚是一件非常丢脸的事，而这样来描绘离婚是完全不可被接受的。有些剧院不肯演出这部剧，易卜生被迫写一个不这么黑暗的结尾。这使他非常愤怒。最后在首演前的最后一刻他提出了一个“更改”。
《玩偶之家》堪称是易卜生最有代表性的社会问题剧。 因为它尖锐批评十九世纪的婚姻模式，故在出版初期极具争议性。《玩偶之家》的写法大多亦依从佳构剧，除了最后一幕，一反以解决事件为惯例的结尾，取而代之以一个讨论完结。虽然易卜生否认，但《玩偶之家》常被称为首个真正的女性主义剧本。
《玩偶之家》是一套具批判性的戏剧，某程度上代表着在传统家庭结构里妇女解放的先声。它所针对的是十九世纪的婚姻中，男女的传统角色。娜拉说了一句很重要的话：“我再也不认为大部分人说的或书上写的是对的了，我得自己思考然后去了解。”
对当时的欧洲人而言，娜拉的行为是可耻的。当时没有任何事物比婚姻的契约更神圣，《玩偶之家》对婚姻的描写，对当时的人而言，是完全不能接受的。《玩偶之家》最初在英国被禁，而在德国，演出剧团的女主角提出除非易卜生更改结局，否则她拒演娜拉，在压力下易卜生最后决定改写结局。在另一个结局中，娜拉的丈夫再次提醒她要对孩子尽责任后，娜拉决定再次给她的丈夫一次机会，易卜生后来对自己的决定感到后悔。事实上今日所有的演出，包括差不多所有的电影版本，亦是使用原来的结局。
不少评论集中在娜拉的自我探索，但其他角色也有其深度和价值。阮克医生、娜拉和克丽丝蒂娜也各自因父亲的不负责任而受苦：阮克医生父亲的病感染了他的家人、娜拉的父亲对她过度保护、克丽丝蒂娜的父亲将她遗弃于可怕的困境，并迫使她拒绝她真正爱慕的人。克丽丝蒂娜表现被迫供养并寻找自己的女人的模范，她是一个自知，而且足智多谋的女人。
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