中国古典舞的主要特点
古典舞的主要特点包括艺术特点、文化特点和动作特点。
1、艺术特点
古典舞以宫廷舞蹈为主,于民间传承以后又进入舞蹈学校,成为中国古典舞蹈的源头,古典舞藉鉴于西方舞蹈的成就,主要是芭蕾舞,参照取用,并回头看中国既有舞蹈与西方舞蹈的不同点,这种取向,形成中国古典舞基训的教材编制。
具体了基本训练的内容,透过文学的描写、绘画的描绘,来揣摩已经失传的古代舞蹈样貌,重新学习与恢复,古典舞取于中国戏曲,一些动作有如舞蹈,很自然的可以抽取出来,为编中国古典舞提供资源。
2、文化特点
中国古典舞起源于中国古代,历史悠久,博大精深,它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型,强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感,独有的东方式的刚柔并济的美感,主要包括身韵、身法和技巧,身韵是中国古典舞的内涵,每个舞蹈的韵味不同。
两个人跳同样动作,韵味都不同,身法则是指舞姿还有动作根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备,身心互融,内外统一”的身韵,中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲,如古筝、二胡、琵琶等。
3、动作特点
古典舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美,如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”,唐代的“三道弯”,中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”,而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动,而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果,“形未动,神先领,形已止,神不止。”这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。