Question

钢琴中的慢速练习有什么好处

Answer 1

　钢琴演奏中的慢速练习，是指在学习弹奏钢琴的过程中用慢于曲子要求的节奏和速度来弹奏乐曲和练习曲。弹奏钢琴，需要眼睛、耳朵、手、脚和大脑一起运动，是一个复杂的过程。当一首陌生的乐曲拿到手之后，要求眼睛看清楚乐谱的音符和节奏，大脑给手脚正确的指示，手脚合理的搭配，耳朵认真的聆听……这些都需要一定的时间。慢速练习可以保证有足够的时间去做出正确的动作。
　　一、钢琴演奏中慢速练习的重要性
　　慢练是解决一切技术障碍的根本。在钢琴练习过程中，只有通过慢练才能克服各种技术上的难点。慢练就像是放大镜一样，把乐曲中的每一个细节都加以扩大，使演奏着能够注意到每一个音乐元素，从音符、节奏、力度变化等多个方面准确的演奏。慢练的最大的优点就是让演奏着有足够的时间思考，有足够的时间准备，有足够的时间将视觉和听觉得到了信息演奏出来。通过慢练，演奏者可以将手指的控制能力提高，节奏和音符的准确性提高，从而达到攻破技术难点，成功演奏作品的目的。刘晓飞认为，慢练可以培养学生学习钢琴的好手型，可以训练良好的触键方法，可以养成良好的读谱习惯，可以解决手指的力度等等。林声等认为，慢练可以解决始练作品的准确性和完整性，掌握旋律、指法与指序的规律性特征，慢练是解决双手声部自然完美结合所需的练习方法，是快捷速成、合理拔高练琴的基础性联系。
　　二、钢琴演奏中慢速练习的方法
　　第一，慢速练习要从音阶琶音开始。每次练琴都要从音阶、琶音、哈农开始练习，并且以极慢的速度弹奏。这样练习，很多学生觉得没有这个必要，很浪费练琴的时间，但是这是必须要保证的基础练习。冰冻三尺非一日之寒，每次从基础练习都才用慢练的形式，可以很好的将每一个手指的力度，着力点，控制力都得到很好的练习。每一个手指都有足够的时间去感受抬指、发力、触键、放松，从慢到快，从快到慢。
　　第二，弹奏新的练习曲及乐曲的时候要从分手慢练开始。当拿到一首新作品的时候，难免会出现一系列的问题，比如指法错误、乐句划分错误、音符和节奏弹错等。如果让学生分开手练习，眼睛看一行谱自然比两行谱容易，单手显然比双手弹奏的轻松，能够将读谱的正确率大大提高，正确的运用指法和奏法效果。这样可以有效的避免错误的先入为主，一旦弹错，那之后的改正就需要更多的时间和精力。单手练习好之后，再双手搭配慢速练习。双手搭配，难度自然增加，因此仍然要继续坚持慢速练习。双手配合包括不同声部的配合、不同节奏、不同奏法配合，手的演奏与踏板的配合等等。不要认为两个手分开慢练好了，搭配到一起就可以速度加快，这样是错误的。特别是在弹奏复调作品的时候，一定要坚持单手慢练和双手慢练相结合的方法，才能达到好的练习效果。
　　第三，用节拍器控制好慢速。节拍器是学生练习的好帮手，有些学生习惯了弹奏快速，一首乐曲也许前几小节是老师要求慢练时候的速度，但是越弹越快，直到自己没有办法继续快速演奏的时候才发现自己的速度已经非常快了。如果使用节拍器就可以很好的控制好慢练的速度，让学生能够按照一个速度练习。另外，节拍器还有一个好处，就是可以将速度一点点的提高，起到一个循序渐进的加速练习的作用。这样的练习可以保证慢练的效果，也能够使作品表现更加鲜明、细腻、精巧，在演奏方面更有说服力和感染力。
　　三、钢琴演奏中慢速练习的目的
　　慢速练习的目的，是要在最后使动作达到自动化的过程。在实际的演奏过程当中，尤其是快速段落，并不是每一个音都要有力的，而是要落在关键音上。在基础练习阶段，可以将侧重点放在手指的力度、均匀、准确以及解决一些技巧方面的问题，而在后一个阶段，可以将重点放在旋律的流畅性和力点的运用上。慢练是钢琴演奏当中非常重要的一个过程，也可以说起到地基的作用。地基不深，高楼也建不起来，即使搭起来了也一定是一个豆腐渣工程，早晚会倒塌。虽然慢练的意义和方法非常的明确，但是还是有一些演奏者不按照慢练的要求去练习，其演奏出来的音乐一定是粗糙的音乐。
　　总之，慢练是钢琴演奏的根基，是贯穿钢琴练习的全过程、保证练琴质量不断提高的一种重要的方法。因此，在钢琴练习的过程当中，要由慢逐渐过渡到快，循序渐进，完美的诠释出原作品的内涵，最终达到更好的演奏效果。

Answer 2

一拍一拍弹好 一小节一小节弹好 一段一段弹好 一首一首弹好 秘诀就是！！！为了达到很快 一定要先很慢 。 以10为单位 加油 慢慢来 祝福你

Answer 3

不学会走就想跑吗？