Question

我学的是声乐，想考音乐学院。。但是不知道是通俗专业好还是美声专业好

学哪个有前途点。。。觉得都不错，学美声有点小天赋。。唱流行歌曲也还可以。。。求大师建议

Answer 1

当然是美声啦，我们学校学通俗的出来除非你有关系和很好的实力留校当老师，不然就是转行，你美声好歹可以带带学生，如果会钢琴没准还可以考考小学中学的老师

Answer 2

我是学美声的 相对来说 学美声比较好考 因为很多人都比较喜欢通俗 相对通俗人就多一些

Answer 3

美声唱法养身，通俗唱法听众多，经济效益好。

Answer 4

美声专业。有前途

Answer 5

所谓通俗音乐，准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它的商品性是主要的，艺术性是次要的

所谓通俗音乐，准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它的商品性是主要的，艺术性是次要的。有些歌曲虽然用通俗唱法演唱，但它的思想性、艺术性较高，这类歌曲不属于商品歌曲。如《大中国》、《众人划浆开大船》、《亚洲雄风》、《十五的月亮十六圆》、《好大一棵树》等。
一。

音量
美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质，它的格言是“追求音质，音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练，这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力，而且还可使声音松弛富有弹性，音色有多样变化，以丰富艺术表现力和促使声区的统一。声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉来调整音量变化。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。
灵活性
用快速的音阶、琶音、跳音或装饰音练习，或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性，是美声学派教学中的一个重要内容，它可以促进声音松弛而富青春活力，有利于延长演唱寿命。
音质
明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质，是美声歌唱的特征之一。人们往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起，喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合,正确的舌位,松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润，既结实又松弛，即所谓“又明又暗”。
微颤
歌唱中正常的微颤应是每秒钟6～7次，过快或过慢都会破坏声音的连贯或造成不悦耳的音质。过慢的微颤又称声音“摇晃”，是喉头压得过低，过分追求声音的“深度”或洪大音量所致；过快的微颤又称声音“碎抖”（亦称“羊声”），是下颌肌肉紧张和过于追求明亮或甚至“白声”所致。歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关，激动时快些，宁静时慢些、平稳些，它又是一种强有力的艺术表现手段。4个世纪以来,美声歌唱的演唱风格、演唱技巧随着时代、作品的发展而发展，至今仍盛行不衰。
编辑本段演唱风格
1．要求演唱者深入理解歌词，力求自然质朴，追求高度的艺术表现。
2．培养声音的美学观念，提高鉴赏力，使演唱更加合乎美声的要求。
3．歌唱中特别强调气息的控制，强调Legato(连贯性)及音色的优美，要求歌唱中语气富于变化，情感表达真挚。在即兴演唱高难度的华彩乐段时，要求严格的音准和节奏，流利灵活的乐旬，松弛、明亮、丰满的声音形象。
随着美声的成熟，它在声音训练方面的各种技术也日趋规范，主要表现在以下六个方面：
1．正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
2．准确的起音。认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。
3．声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。
4．声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。
5．声区与共鸣。声区是一个复杂的技术问题，很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分，Bel canto都始终坚持在教学中统一声区，并认为声区是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。
6．吐字和语言，歌唱要有良好的语言习惯。美声要求语言中每个元音的发声是清晰准确的，歌唱中的元音转换要圆润、流畅，只有这样，Legato的原则才能在吐字和语言中得到真正的体现。[1]

[2-5]
编辑本段学习方法
呼吸 打开喉咙 共鸣（唱歌三要素）
练声的目的：
做到声区统一，声音连贯流畅，母音统一，吐字清晰，从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。
练长音的要求：
1、加强横膈膜的锻炼，体会横膈膜的呼吸支持感，尽量唱得长些。
2、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动，要有兴奋的横向扩张感。
3、起首要用软起首，仿佛带点“ha”即“哈”的感觉，要在胸的支点上起首。
4、要打开喉咙体会面罩共鸣的感觉，在慢练中，保持好上面和下面的位置。
5、在一个音上变换母音时，位置要在音色、音量、力度上保持一致。
哼鸣练习的要求：
1、尽量把声音位置挂在面罩上，用一种擤鼻涕的感觉来哼。尽量找到一种晕乎乎的感觉。
2、笑肌要提起，自然地面带微笑状。
3、喉咙不要捏，要打开，喉结放在最低位置上。
4、要在横膈膜有力的支持上哼。
5、全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，胸口不要憋着劲，向下叹着哼。
几种吸气方法：
（一）叹气式吸气
先叹后吸，叹到哪就吸到哪。
（二）闻花式吸气
容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余动作。上身完全放松。
这种吸气松畅适度，人很兴奋，气息通畅，声音圆润。

比喻：
歌唱时的每个字都好像是珍珠，而声音仿佛是一条线，要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。
具体做到如下几点：
1、要有良好的呼吸支持
2、发声、咬字部位要统一
子音的发声位置大多在口腔的前半部分
母音的发声位置大多在口腔的后半部分
声音的共鸣位置始终要放在头腔，或说放在面罩共鸣里。
3、要有良好的音乐修养
4、声区要统一
5、克服不正常的音波
母音统一
意大利语中元音只有五个：a、e、i、o、u
每个母音的发音在口腔里的部位都不同：
“i”和“e”的发音部位靠前
“a”略靠后
“o”和“u”则更加靠后
不管是哪个母音，都要搁到一个地方去唱。
美声歌唱大师贝基：
“唱歌的人嘴是长在里面。”
唱歌时的“发音应该靠里面的大牙，而不是靠嘴的前部。”“母音主要是在大牙、舌根、软腭和后咽壁之间形成的。”
每个母音和音色和明暗度要统一：
发音相对集中的母音“i”、“e”——“窄”母音
喉咙比较打开的母音“a”、“o”、“u”——“宽”母音
“窄”母音宽唱，“宽”母音窄唱。
把母音的形成放在口腔的大牙部位，母音的音色就能够统一，因为喉咙这时必然处于一种半打“哈欠状”，喉咙是打开的，声音的管道是畅通的。能获得面罩共鸣里的泛音，母音的音色也就自然而然地一致了。
怎样获得面罩共鸣：
1、要找到“声门适度感”（歌唱发声时声带的适度闭合）
2、多练“哼鸣”练习
打开鼻咽腔，把声音哼到头上去。
你能哼到哪里，就能唱到哪里。
检查自己是否有鼻音：用两个指头捏着自己的鼻子发音，如果声音并无多少变 化，头腔仍有振动感，则说明是面罩共鸣的唱法。
3、模仿小声哭泣的感觉
高位置、高泛音的声音才是最美的。
小声练有利于体会和寻找具有这种优美音色的面罩共鸣。
模仿哭泣时的感觉：
声音变宽变暗，无意中自然打开了喉咙，整个咽部处于比较激动的扩张状态，声带变薄，喉结的位置也较低。但舌根一点也不压，软腭较兴奋地向上抬起，鼻腔比较通畅，有“嗡嗡”的回声感，横膈膜的动作幅度，也比平时要大得多，深得多。
呼吸：
“歌唱时双肩要放松，胸脯要自然挺起，两肋扩展开，小腹要略向回收，并且保持这样一种积极向上的状态。”
正确的吸气：
人的站姿比较挺拔，情绪比较兴奋。上身完全放松，胸部舒展，随着口鼻的开启，气息在上腹和后腰部位很舒展地向外张开，随即两肋也有舒张感，仿佛感到自己身体里的空间增大了。很重要的一个感觉是，气息是很自然地流进去的，搁进去的，而不是吸进去的，更不是人为地用强力压进去的。
沈湘——把嘴张开，小肚子一松一鼓就“气沉丹田”了。
气息的保持、支持和控制
歌唱时的气息运用是两种力的对抗：
1、向内向下吸的保持力量
2、向上向外呼的支持力量（略大于吸）
气息的控制——呼和吸的两种对抗力量和小腹的内收感 “吸中有呼，呼中有吸”
其实，你既然对美声音乐和通俗音乐都很喜欢，那学哪个都会有好前途的。我觉得美声还不错，有一个朋友就学的美声，前途不错。