Question

架子鼓的由来

如题

Answer 1

架子鼓的起源
在现代音乐中（流行乐 ，摇滚乐） ，被使用最多的几种乐器就是吉他（电机它） ，贝司（电贝司和旋律贝司） ，键盘（电钢琴）以及打击乐器（主要是架子鼓） 。
架子鼓是如何产生的 ？它的最初形态是什么样子的 ？架子鼓本身对音色有什么样的影响 ？
鼓手不应当仅仅有技术 , 作为一个鼓手 ，首先要对自己使用的乐器有一个全面的了解 ，然后才会更好的运用技术 。比如 ：架子鼓是如何产生的 ？它的最初形态是什么样子的 ？架子鼓本身对音色有什么样的影响 ？就好像是一个好的司机 ，不仅仅会开车 ，而且了解车的构造与性能 。鼓手也一样 ，不但要掌握好的演奏技术与技巧 ，还要了解自己正在使用的鼓的组成和构造 。

在了解架子鼓之前 ，我们先来回顾一下现代音乐的起源 ，正是因为现代音乐的蓬勃发展才使得最初的架子鼓诞生于20世纪 。
1571年 ，第一批黑人被运到了当时的西班牙人殖民地美洲 ，从此上百万的黑人奴隶被不断的卖到美洲 ，黑人奴隶的到来不但带来了他们的劳动力 ，而且为美洲带来了新的音乐文化 —— 源于非洲的音乐与舞蹈 。
对于非洲的土著黑人来说 ，他们的舞蹈和音乐也是他们语言的一部分 ，通过音乐来表达他们的各种感情 ，特别是在一些重要仪式上 ，比如婚礼 、葬礼 、节日庆典等重要时刻 ，人们总是聚在部落或村庄载歌载舞 ，而这其中重要的乐器就是鼓 。
鼓是非洲居民的传统乐器 ，起源于西非 ，人们在演奏时将鼓吊在脖子上 ，而且是几个人（至少两个人 ，甚至7个或8个人）一起演奏 ，讲究的是演奏过程中的配合 ，而且这种鼓乐有上千种节奏 。这种木鼓不但使非洲居民的娱乐工具 ，乐器以及非洲文化的产物 ，而且还是他们的联系和报警的工具 ，是他们的一种语言 。
直到19世纪初 ，在美洲的黑人奴隶仍然保持着他们的这种传统 ，尤其是在当时受到西班牙和法国影响的城市 ，比如路易斯安娜洲 ，密西西比的首府新奥尔良 。
但是在1861年以后 ，在美国南北战争期间 ，由于美国南方的庄园里的主要劳动力为黑人奴隶 ，所以南方的奴隶主害怕黑人通过这种鼓乐的语言来进行谋反的策划 ，因此他们禁止黑人奴隶再使用他们的传统音乐和乐器 —— 鼓 。而这一举动恰恰促成了现代音乐的诞生 。
当黑人再想通过音乐来表达他们的感情的时候 ，他们不得不采用白人的乐器 ，演奏白人的旋律 。这一举动可以视作是黑人音乐天赋的具体表现 ，黑人不仅仅是在演绎白人的音乐 ，而是将他们的音乐用美洲音乐风格演绎出来 。 由此于19世纪末诞生了黑白结合的爵士乐 。也正是因为爵士乐的诞生 ，才使打击乐器在乐队或乐团演奏中的地位得以提升 。
长期以来 ，在出现爵士乐之前的白人世界中 ，打击乐器在乐团中仅仅是一种附属乐器 。人们无论在演奏何种音乐时（比如古典音乐 ，浪漫派音乐等）打击乐器只在背景配乐中使用 。而旋律的演奏（Solo）是属于铜管乐器 ，旋乐和键盘乐器等其它乐器的 。
但是在爵士乐中 ，打击乐器（架子鼓）第一次取得了和其它乐器同等的地位 ，终于也可以被用来演奏鼓旋律（Solo），通过独奏来表现某一段音乐或是鼓手的个人思想 。
从50年代开始 ，出现了摇滚乐队 ，打击乐器（架子鼓）的地位再一次提升 。直到今天 ，摇滚乐队中都不可能缺少鼓手 ，有的甚至还要有一位打击乐手 。
但是 ，现今打击乐器（架子鼓）又一次将自身限定在“为主要的声音伴奏”的范围内 ，只不过不再是一百多年前的简单配乐 ，它体现的是和乐队中的吉他 、键盘 、贝司以及主唱的配合 ，是乐队中的节奏乐器 ，固定了音乐的速度 、动力和乐曲的结构 ，人们可以这样说 ：鼓手是乐队的指挥 。

Answer 2

　架子鼓（又名爵士鼓）是一种打击乐器，英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。
　　 架子鼓雏形 [编辑本段]架子鼓介绍　　（Drum）
　　架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
　　在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
　　爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。
　　“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个!”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名．习惯上称做“爵士乐”了。
　　爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。
　　最初期的爵士鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水桶，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。
　　二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。
　　在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。
　　架子鼓形成于本世纪４０年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
　　架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。