初学油画要哪些准备材料
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油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。 ① 颜料,分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。近代由工厂成批生产,装入锡管,颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关,调色时,化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而,掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
② 画笔,用弹性适中的动物毛制成,有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
③ 画刀,又称调色刀,用富有弹性的薄钢片制成,有尖状、圆状之分,用于在调色板上调匀颜料,不少画家也以刀代笔,直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理,增加表现力。
④ 画布,标准的画布,是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后,用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子,或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定,也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布,容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
⑤ 上光油,通常在油画完成并干透后罩涂上光油,保持画面的光泽度,防止空气侵蚀和积垢。
⑥ 外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画,外框形成观者对作品视域的界限,使画面显得完整、集中,画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成,近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。
技法 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来,艺术家在实践中创造了多种油画技法,使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有:
① 透明覆色法,即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄,制作过程工细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创作情感。
② 不透明覆色法,也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂,或盖或留,形成色块对比。由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时,用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体,增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法,制作作品的时间一般较长,有的画完一层后经长期放置,待色层完全干透后再进行描绘。
③ 不透明一次着色法,也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果,必须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔,笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的形成高达数毫米的色层或色块,使颜料表现出质地的趣味,形象也得到强化。 作为一种艺术语言,油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素,油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来,油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容,又展示了油画语言独特的美——绘画性.
② 画笔,用弹性适中的动物毛制成,有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
③ 画刀,又称调色刀,用富有弹性的薄钢片制成,有尖状、圆状之分,用于在调色板上调匀颜料,不少画家也以刀代笔,直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理,增加表现力。
④ 画布,标准的画布,是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后,用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子,或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定,也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布,容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
⑤ 上光油,通常在油画完成并干透后罩涂上光油,保持画面的光泽度,防止空气侵蚀和积垢。
⑥ 外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画,外框形成观者对作品视域的界限,使画面显得完整、集中,画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成,近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。
技法 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来,艺术家在实践中创造了多种油画技法,使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有:
① 透明覆色法,即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄,制作过程工细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创作情感。
② 不透明覆色法,也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂,或盖或留,形成色块对比。由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时,用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体,增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法,制作作品的时间一般较长,有的画完一层后经长期放置,待色层完全干透后再进行描绘。
③ 不透明一次着色法,也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果,必须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔,笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的形成高达数毫米的色层或色块,使颜料表现出质地的趣味,形象也得到强化。 作为一种艺术语言,油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素,油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来,油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容,又展示了油画语言独特的美——绘画性.
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初学准备的东西不要太多,前几天去买一些工具看到一个小女孩连松节油是什么都不知道就买了两三千块钱的东西,实在是浪费,这里简单介绍一下吧。希望对别人也有帮助。
油画用的工具很多,但对于初学者来很对基础能力和技法都不成熟所以不需要全都购买,在使用过程中随着自己能力的提高会发现需要添加什么。
初学者必备的工具:
1.如果你是室内绘画(非写生)准备一块玻璃板(后面刷上灰色便于调色),这个就是调色板了
2.如果是写生的话,买一个普通的木质调色板(习惯之后再买好的,初学者对刮刀控制不好买好的调色板很容易弄坏)
3.燃料,国产的就成,十几元左右一只,单只买,别买成套的,颜色不全同时量太少价格贵,不适合初学者大量练习使用。
4.无味松节油,最好买进口的,没贵多少,比国产的对人体刺激要小很多。(大瓶的)
5.洗笔夜(可买可不买,我就用松节油先洗,然后再用好一点的洗衣液再洗一遍,在反复抽刷,洗笔液个人感觉国产的实在不好用)
6.油画布,不用买雨露麻的,对于初学者没必要,而且价格贵不适合大量练习,普通画布,画板,还有进口的油画纸都成,适合大量练习且价格便宜。
7.油画内框,买几个就成主要是为了练习一下绷布技巧。
8.绷布钳,直接买一个好的,国内好像没有卖进口的,反正你就挑一个最贵的最好的就成,以后一直要用。别买便宜的,等你做好画布的时候不好用。
9.钉枪,直接买好的,二三百的都成。以后一直都有用。
10.画笔,这里就不说牌子了,我因为是从事专业创作所以都用进口的,画笔是耗材,初学者买国产的就成,当然也穿插几只进口的好一点的,找到自己习惯的牌子对以后有点帮助。当然画笔绝对不是决定绘画作品好坏的因素。确实不一样,呵呵,真奇怪起始都是国内做的,但质量差别真的很大,当然价格也有很大差别。
11.擦笔纸,买好的厨卫用纸就成,宽的厚的,吸水量好的。擦笔用,当让可以用棉布代替,这个不是大问题。
12.底料,买一些就可以初学者国产的就成,主要是为了练习做底子用,熟悉不同底子对画面的帮助,现在很多画布都直接带胶,练习的时候买那种画布也成,就不用做底子了。
以上是初学者基本的东西。当然随着你深入学习油画还有很多东西,比如油就有个三四十种,自己慢慢琢磨吧,多问老师。呵呵
希望对你有帮助。
今天心情好打了这么多字。不错。哈
油画用的工具很多,但对于初学者来很对基础能力和技法都不成熟所以不需要全都购买,在使用过程中随着自己能力的提高会发现需要添加什么。
初学者必备的工具:
1.如果你是室内绘画(非写生)准备一块玻璃板(后面刷上灰色便于调色),这个就是调色板了
2.如果是写生的话,买一个普通的木质调色板(习惯之后再买好的,初学者对刮刀控制不好买好的调色板很容易弄坏)
3.燃料,国产的就成,十几元左右一只,单只买,别买成套的,颜色不全同时量太少价格贵,不适合初学者大量练习使用。
4.无味松节油,最好买进口的,没贵多少,比国产的对人体刺激要小很多。(大瓶的)
5.洗笔夜(可买可不买,我就用松节油先洗,然后再用好一点的洗衣液再洗一遍,在反复抽刷,洗笔液个人感觉国产的实在不好用)
6.油画布,不用买雨露麻的,对于初学者没必要,而且价格贵不适合大量练习,普通画布,画板,还有进口的油画纸都成,适合大量练习且价格便宜。
7.油画内框,买几个就成主要是为了练习一下绷布技巧。
8.绷布钳,直接买一个好的,国内好像没有卖进口的,反正你就挑一个最贵的最好的就成,以后一直要用。别买便宜的,等你做好画布的时候不好用。
9.钉枪,直接买好的,二三百的都成。以后一直都有用。
10.画笔,这里就不说牌子了,我因为是从事专业创作所以都用进口的,画笔是耗材,初学者买国产的就成,当然也穿插几只进口的好一点的,找到自己习惯的牌子对以后有点帮助。当然画笔绝对不是决定绘画作品好坏的因素。确实不一样,呵呵,真奇怪起始都是国内做的,但质量差别真的很大,当然价格也有很大差别。
11.擦笔纸,买好的厨卫用纸就成,宽的厚的,吸水量好的。擦笔用,当让可以用棉布代替,这个不是大问题。
12.底料,买一些就可以初学者国产的就成,主要是为了练习做底子用,熟悉不同底子对画面的帮助,现在很多画布都直接带胶,练习的时候买那种画布也成,就不用做底子了。
以上是初学者基本的东西。当然随着你深入学习油画还有很多东西,比如油就有个三四十种,自己慢慢琢磨吧,多问老师。呵呵
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一般美术画材就可以啦 笔 颜料 松节油 还有些 用来擦笔用
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裱好布的画框(最好自己学会裱布 这就还需要内框 画布 钉枪和绷布钳) 猪鬃油画笔 油壶 油画颜料 调色油 松节油 调色盘 油画刀 想进一步探索各种技法的话还有各种媒介剂包括塑形膏 蜂蜡 树脂等
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做好的画框,油画颜料,笔,松节油,调和油,擦笔纸。
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