Question

抽象画是一种怎样的概念？

Answer 1

抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 但在一些人看来，抽象是一种不美观的事物。其实这种观点很片面，是不正确的理解。

抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。

抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。Joan Miro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。
抽象艺术，特别是由抽象绘画是现代艺术中一个非常突出的现象，他完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，开创了艺术新的发展天地。
抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于美术领域，便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。
一般意义上说，抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念（可见，这一概念并不涵盖传统美术中具有“抽象因素”、“抽象手法”和“抽象样式”的美术）。在实际运用中，抽象性艺术的含义较宽泛，可以和具象艺术相对，概指西方现代艺术中各种具有抽象特性的艺术现象。而抽象主义和抽象派的含义较为狭义，特指抽象主义思潮及其流派。

从整体上看，20世纪的现代抽象艺术是对西方模拟自然美术传统的反叛。它反对客观地描绘自然物象，主张抽象分析和抽象表现。宽泛地说，现代抽象艺术包含两大类型：第一类是从自然物象出发的抽象，形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象；第二类是不以自然物象为基础的抽象，创作纯粹的形式构成。狭义的抽象艺术，即抽象主义思潮和流派则表现为第二种类型。它否定描绘具体物象，也不以自然物象为基础，仅以基本的绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画，借以表达某种情绪、意念等精神内容或美感体验。

概括地说，抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。

抽象是具象的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做抽象。抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。而当代中国现代抽象艺术与当代中国抽象国画的发展，主要是两种情况。一种是外生性的“中西融合”的当代抽象艺术，主要是外生性的参考西方当代艺术体系的中国化的现代艺术和当代艺术；一种是内生性的“后国画”的中国流艺术运动下的中国抽象国画艺术。

Answer 2

抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于美术领域，便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。
一般意义上说，抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念（可见，这一概念并不涵盖传统美术中具有“抽象因素”、“抽象手法”和“抽象样式”的美术）。在实际运用中，抽象性艺术的含义较宽泛，可以和具象艺术相对，概指西方现代艺术中各种具有抽象特性的艺术现象。而抽象主义和抽象派的含义较为狭义，特指抽象主义思潮及其流派。
：①对自然对象外观加以减约、提炼或重组；②完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者则分情感型和理智型两类。情感型被称为热抽象，如W.康定斯基、J.米罗等；理智型被称为冷抽象，以K.C.马列维奇和P.蒙德里安为代表。抽象主义思潮盛行于20世纪50年代。现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然的传统的反叛，它对现当代艺术产生了深远影响。

Answer 3

从世界上第一幅抽象画诞生至今，抽象画已经将近100年的历史，虽然和整个人类艺术史相比，它还只是一个小弟弟，但是，就抽象本身来说，却是和时间一样的古老,只是人类对抽象的认识并且用艺术来表现，才只是一个世纪。抽象是永恒存在的，它和宇宙同岁，即使有一天地球毁灭了，人类引以为自豪的一切精美艺术成为宇宙中的一堆飞翔的垃圾的时候，只有抽象在微笑。（本文抽象画和抽象艺术是相同的概念）什么是抽象画，抽象的概念是什么，在中国很多人还不清楚。由于对抽象画的抽象概念理解不一样，因此对抽象画产生了不同的误读。对抽象画概念的解释有很多种，但是一直缺少一个明确定义。我把抽象画的定义归纳为一句话：抽象画就是非理性、非具象的纯粹视觉形式。非理性的纯粹视觉形式有三个内涵：
　　首先：抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；
　　其次：没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递情绪；
　　第三：纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。
　　抽象画是非理性的。这里的绘画非理性，只是说抽象画表达的不是一个社会的、政治的、经济的、道德的理念或道理，抽象画表达的只是一种视觉形式，这种形式和生命的原生状态，或者说是宇宙的原生状态有关，是没有经历过人类理性的污染的最初的生命本体或者宇宙本体的艺术表现。抽象画就是绘画自己。非理性包含两个方面：一是心理学意义上人的本能和无意识；二是哲学意义上人的认识结构中的非逻辑的认知方式。 在艺术创作中的本能和无意识我们通常理解为那种没有事先构思好或者是在创作中自由发挥的创作方式。就是在创作中注重即兴创作和偶然性。 非逻辑的创作，就是无主题、无形象和无故事人物的，纯粹形式的创作。历来的绘画大多都是有主题的，包括一些现代艺术、后现代艺术。具象艺术是有主题的艺术，有些非具象的艺术，超现实主义、达达派、玩世艺术、泼皮艺术等等，也是主题艺术。只要是带着明显的或者不明显的人类的思想的痕迹的绘画，都可以归纳为理性绘画、主题艺术。绘画的主题从来不是为了绘画自己，往往是为了反映社会问题、生存问题、道德问题、民族问题或者政治问题。这种主题让绘画成为工具。绘画是可以成为工具的，但是绘画同样也可以不成为任何一种思想的工具，绘画就是绘画自己。当绘画成为生命方式的时候，绘画是目的。形式就是为了形式而存在，抽象就是为了抽象而存在，这就是抽象画纯粹的目的和意义。关键词：抽象画的概念是非理性的纯粹视觉形式。二、 抽象画需要宇宙思想抽象画是唯一把自己当作自己的艺术形式。它没有媚俗的、无聊的、教条的、烦琐的思想，也没有强权的、单调的、指令的主题。没有模棱两可、左右逢源的所谓哲理、更没有巧舌如簧、强词夺理的逻辑，它不需要任何现实的强加于它的理念和形象，也不需要为了一个功利的思想目的而充当宣传品。它用完全属于自己的脸注册，不再需要看别人的眼色或者听别人的指令，甚至也不需要创作者自己的理性的思想和情绪。抽象画不仅让创造者自由，更让审美者自由。抽象画不需要理性的思想，社会价值观念或者是文化说教。不需要那些以现实的利益为驱动的各种思想。思想是人类生存的一种思维工具，但思想不是生命的目的。文明社会的存在和发展是需要思想维护和推动的，对生命来说，文明只是一种手段，思想也是一种手段，而不是目的。目的是什么呢，显然是人类的生命方式，什么样的生命方式可以让人的生命更加灿烂？人类社会的理性活动，使得思想越来越复杂也越来越臃肿。思想的复杂让人类也变得复杂变得势利。而一切复杂和势利都是针对别人的，任何个体生命对自己都不需要复杂和势利。虽然，理性是人区别于其他动物的一个重要标志，但是人类的幸福并不全是理性带来的。尽管，人类的一切理性活动和思想只是为了让人类过的更好，但是，什么是生命之好？生命享受就是生命之好！享受什么呢？享受理性还是享受思想呢？事实上，理性和思想不是生命享受的主要方式。生命享受的主要方式是生命的本体，享受生命的视觉和味觉，享受生命的触觉和感觉，食欲和性欲，生命本体的本质。有一个现象值得关注，人在理性活动和思想的时候，往往是在外面打拼，回到家里，生命在享受的时候，往往是不思想的时候，也是感性的时候。生命的思想是为不思想服务的，理性是为了非理性。在生命的整个宫殿里，理性是一个军师，思想充其量就是一个太监，而真正享受生命方式的是非理性的身体，人的身体的享受即包括物质的吃喝玩乐，也包括精神的享受爱情和艺术。在生命的意义中，思想的地位是如此明确，那么，作为直接作用于人类生命的视觉艺术，完全有理由拒绝思想，直接以审美的形式愉悦生命。艺术为什么非要有思想？没有思想的抽象艺术是真正意义上的公正的、公平的、公开的不带有任何偏见的艺术，才有可能最本质的服务于生命本体。它让人类接受它无私的给予和洗礼，它给人们的享受是阳光和空气般的慷慨。我们有见过有思想的阳光和空气吗。如果阳光和空气也有思想的话，我们还怎样裸露我们的身体和自由呼吸，势必要先付款，后才能日光浴。思想是人类为了应付生存而被迫发生的思维过程，这种过程使得生命变得更加敏感和脆弱。而抽象画不想再接受它的羁绊，抽象画将直接面对生命本体，成为生命方式。生命能不能享受思想呢？回答当然是肯定的。理性是人的智慧的暖房，智慧是人性的一种象征。享受智慧也是生命方式之一。问题是人们可以在各种社会的交际的场合来享受人的智慧，来挥霍人的理性，当人的贪欲被理性膨胀后，有人就是以算计人为荣为乐，有人就是为了血腥和暴力而恐怖分子着，有人就是喜欢散布各种各样的异教邪说，有人就是喜欢将艺术绑在政治的战车上，一路吼叫厮杀，有人就是喜欢将政治作为艺术嘲笑的对象，将愚昧裁剪成艺术的外衣，将苦难拼装成行为的雕像,将死亡挂在艺术的唇边，好象唯有了解了死亡，才了解了哲学和艺术。我不知道自古以来谁的死亡是别人教出来的，难道死亡还要人教吗？死亡是人的天赋，是谁也夺不走的天赋。在死亡面前，不仅人人平等，而且人人自由。既然死亡是一次人人都会散步的旅行，那么死亡意识是不需要艺术家通过艺术来唠叨和喋喋不休的。人人都会拥有这么一个辉煌的时刻，你艺术着什么急呀？那些整天将死亡意识挂在自己艺术的门牙边上，除了每天念死亡的经也不会干点别的的艺术家，不管打着多么吓人的旗号，其最终的角色，无非就是在一条艺术的街上开一家棺材铺，而且是一家有“思想”的棺材铺。本文强调了抽象画不要思想，不要的是人类的经验的、理性的、逻辑的、现实的、道德的的思想，是人类思想，而不是宇宙的思想。是有限的思想而不是无限的思想。基于这样的一个事实，人类理性的思想对宇宙的认识，只是几何意义上的一点，而地球之外的宇宙思想，是一点之外的所有的空间。抽象艺术拒绝了“点”的思想，却拥有了无限的空间思想。和永恒的宇宙相比，人类的思想的苍白和肤浅是可想而知的。蚂蚁一搬家，人类就思考，人类一思考，上帝就发笑。这个上帝就是宇宙，就是未知。上帝的思想有没有呢，要是有的话，用什么方式来接近和解读它呢？抽象绘画，也许正在解读上帝的思想。所以，我所说的抽象艺术不要思想，不要的是人类的已经被庸俗化了的思想，那种思想对生命来说，只是一种累赘，而思想只是生命本体之外的一种资源。并不是艺术的必要元素。尤其是现在，如果艺术也在帮着思想对一个成年人灌水的话，那么这样的艺术是往往是说教，不是纯粹的艺术。当然，说教的艺术也是我们社会所需要的艺术，还是现实社会有很大的市场的艺术，对这样的艺术来说，既然有市场，就会有生产和消费，就是有存在的理由。因为市场永远是对的，即使以后它改变了，那么它的现在还是对的。抽象艺术坚持自己的观点并且发展自己的理论，并不是要排斥其他艺术形式，多元艺术是当今世界艺术的格局，任何取代的想法都是不现实的。创造艺术就是创造阳光和空气。享受艺术就是享受阳光和空气。我们要创造的抽象艺术是阳光的温暖和煦，是阳光折射时光晕的朦胧和感觉的直白，是阳光透过重重云雾仍然不改初衷的义无返顾，是阳光的芳香盖在你的肌肤上的那种渗透和舒展。 抽象艺术还是空气般的灵动和悠扬，是空气的旷远和博大，是空气的无私和富有，是空气的慷慨和大方，是空气无处不在无时不在的虔诚和执著，也是空气什么也不争不想的姿态，是无须感激和思考的存在，是你可以忘记但绝对不可缺少的需要。 享受阳光和空气的时候，是生命最放松、最自在、最没有思想的时候，也是最幸福、最惬意的时候。抽象艺术，你还有什么可以怀疑的吗？

Answer 4

我认为抽象画的定义，是画作中抽离了具体的形象、质感与色彩后，重新组合解释这三种构成，所以抽象画事实是想法上的创新与抽象，而非单纯是画面中所呈现的表面的抽象，所以我认为抽象画是一种创作上的意念方法，不单就视觉而言。而不论是抽象或具象，我认为都是一种表达自我的工具，从不曾以排斥的心态待之，也不特别归类自己的画是抽象或具象。