3个回答
展开全部
传统上，画家以轮廓线描绘物体，达文西则强调以光影层次来表现立体，请注意她的鼻子与嘴唇等地方的边界都没有「线条」，而只有模糊的光影。
这种技法称为「晕涂法」(sfumato)，这个字是义大利文里的「烟」字演变而来的。达文西形容自己的画法：「没有线条或边界，就像烟雾一般。」
这种画法让蒙娜丽莎像从背景里「浮」出来，又像是「溶」入整个画面的空气之中，而这种「渐层」的效果也让她嘴角的微笑变得非常耐人寻味：像是刚开始，又像是可以持续很久的微笑，却又像随时会改变表情似的…
◇ 永恒的微笑
由於中世纪欧洲长期处在封建制度与教会的统治下，画作中的人物形象都比较生硬呆板，缺乏真实人性的感情。而达文西从人文主义的立场出发，赋与笔下人物真实的个性与情感，她们以和悦的眼神看待世界，以发自内心的微笑，来赞美人性的光辉。
达文西曾说：「画家应当像一面镜子，真实映照出镜子前的世界万物。如果要画人物，就要像活生生的人。要画白云，就要像真正天空中飘浮的白云。不但如此，还要用心灵之眼去吸收眼前的一切，找寻其中的意义。」
他的肖像画绝大部分是画女性，且多面带优雅、含蓄又温柔的微笑，这种阴柔之美，成了达文西的注册商标。是否他潜意识中对女性(母性)的温柔有特别的感动？是否反映了他自幼缺乏母爱的生命历程？是不是他对自己俊美仪表的自恋？与他传闻中的同性恋倾向有什麼关联？这一切，都因这一抹淡淡的微笑，化作一道千古谜题，且让艺术史家们对此继续议论纷纷…
名画链接： 美国水彩大师steve hanks 作品
◇ 你正在看我吗？
有人说，不管从那个方向看，都觉得她正在向自己微笑。您有同感吗？
其实，她的身体面向左边，脸以四分之三的角度，接近正面的向著我们，眼睛则是向画面右边投射，略带一丝淘气。因此，她可说是「面面俱到」了，这就是大家都觉得「她在看我」的原因吧！
达文西以三角形构图把她安置在画中央，使她显得庄重而有自信，又以非常细微的动态，化解了这种构图可能带来的僵硬感，而她那淡淡的笑意，更拉近了她与观众之间的距离。
◇ 神秘的女主角
她的身份，始终是个谜。「蒙娜丽莎」是英语系国家的称呼，「蒙娜」是她的头衔，意为「夫人」，「丽莎」是她的昵称。依传统的说法，她是义大利佛罗伦斯富商法兰西斯科?焦孔多 (Francesco del Giocondo) 的妻子焦孔达 (La Joconde)。不过也有人说她是朱利安?德?麦迪奇公爵的情妇，名为帕奇菲卡?布兰达诺 (Pacifica Brandano)。
她一身素服，没有佩戴任何珠宝首饰。传说她因为幼女不幸亡故，身上穿著的是一件丧服。达文西为她画肖像时，请了乐师在旁演奏，以让她保持愉悦的心情。
达文西淡化了她的眉毛，使她的额头与眉有如大理石雕像般光滑。据传是因为当时的社会风尚，女子喜好广额、薄眉。如果比较文艺复兴的几位大师如波提且利、达文西、米开朗基罗、拉斐尔与提香，可发现其中以达文西与拉斐尔的女性眉毛画得最薄，可见这多少与画家个人的喜好有关。
◇ 如梦似幻的背景
她背后飘渺的远山与蜿蜒的河流，与前景人物相较之下，似乎把「前景、中景、远景」中的「中景」省略掉了，衬托出前景人物的「神圣感」，有点超现实，这种手法在达文西的宗教画中常出现，暗示画中主角并非来自人间--或者说，人是天地间的主角？
尖耸的岩石和山峰，是以「空气远近法」来描绘，近景较清晰，远处的景物则淡入到雾气之中，显得极为幽远。特别的是：背景右高左低，当我们看左边与看右边时的视点高低不同，画面的高低一直处在一种微妙的变动之中，使人捉摸不定，更添她的神秘…
◇ 名画的流传
达文西约於1503-1506年间绘制《蒙娜丽莎》，这幅画一直随他旅行而从佛罗伦斯、米兰、罗马…1517年，法国皇帝法兰西斯一世聘65岁的达文西为首席画家，他带著这幅画到了法国，由此可见他对此画的重视，后来皇帝买下这幅画。1805年，拿破仑把它交付给罗浮宫。
1911年8月24日，《蒙娜丽莎》在罗浮宫失窃，震动法国。两年后，这幅名画在义大利佛罗伦斯出现，本来在蒙娜丽莎后方两旁的廊柱被裁切掉了。原来是被一名美术馆的木工偷走了，他认为达文西是义大利人，应该物归原主，回到他的祖国去。名画在送回法国前，於佛罗伦斯、罗马和米兰巡回展出。
1957年1月13日，一个玻利维亚人朝《蒙娜丽莎》投掷石块，画框玻璃被打破，画面也轻微受损。这个破坏者身无分文，想到监狱过冬，才出此下策。据说，她目前被安置於特制的防弹玻璃橱窗中，接受世界各地慕名而来的观众的朝圣…
这种技法称为「晕涂法」(sfumato)，这个字是义大利文里的「烟」字演变而来的。达文西形容自己的画法：「没有线条或边界，就像烟雾一般。」
这种画法让蒙娜丽莎像从背景里「浮」出来，又像是「溶」入整个画面的空气之中，而这种「渐层」的效果也让她嘴角的微笑变得非常耐人寻味：像是刚开始，又像是可以持续很久的微笑，却又像随时会改变表情似的…
◇ 永恒的微笑
由於中世纪欧洲长期处在封建制度与教会的统治下，画作中的人物形象都比较生硬呆板，缺乏真实人性的感情。而达文西从人文主义的立场出发，赋与笔下人物真实的个性与情感，她们以和悦的眼神看待世界，以发自内心的微笑，来赞美人性的光辉。
达文西曾说：「画家应当像一面镜子，真实映照出镜子前的世界万物。如果要画人物，就要像活生生的人。要画白云，就要像真正天空中飘浮的白云。不但如此，还要用心灵之眼去吸收眼前的一切，找寻其中的意义。」
他的肖像画绝大部分是画女性，且多面带优雅、含蓄又温柔的微笑，这种阴柔之美，成了达文西的注册商标。是否他潜意识中对女性(母性)的温柔有特别的感动？是否反映了他自幼缺乏母爱的生命历程？是不是他对自己俊美仪表的自恋？与他传闻中的同性恋倾向有什麼关联？这一切，都因这一抹淡淡的微笑，化作一道千古谜题，且让艺术史家们对此继续议论纷纷…
名画链接： 美国水彩大师steve hanks 作品
◇ 你正在看我吗？
有人说，不管从那个方向看，都觉得她正在向自己微笑。您有同感吗？
其实，她的身体面向左边，脸以四分之三的角度，接近正面的向著我们，眼睛则是向画面右边投射，略带一丝淘气。因此，她可说是「面面俱到」了，这就是大家都觉得「她在看我」的原因吧！
达文西以三角形构图把她安置在画中央，使她显得庄重而有自信，又以非常细微的动态，化解了这种构图可能带来的僵硬感，而她那淡淡的笑意，更拉近了她与观众之间的距离。
◇ 神秘的女主角
她的身份，始终是个谜。「蒙娜丽莎」是英语系国家的称呼，「蒙娜」是她的头衔，意为「夫人」，「丽莎」是她的昵称。依传统的说法，她是义大利佛罗伦斯富商法兰西斯科?焦孔多 (Francesco del Giocondo) 的妻子焦孔达 (La Joconde)。不过也有人说她是朱利安?德?麦迪奇公爵的情妇，名为帕奇菲卡?布兰达诺 (Pacifica Brandano)。
她一身素服，没有佩戴任何珠宝首饰。传说她因为幼女不幸亡故，身上穿著的是一件丧服。达文西为她画肖像时，请了乐师在旁演奏，以让她保持愉悦的心情。
达文西淡化了她的眉毛，使她的额头与眉有如大理石雕像般光滑。据传是因为当时的社会风尚，女子喜好广额、薄眉。如果比较文艺复兴的几位大师如波提且利、达文西、米开朗基罗、拉斐尔与提香，可发现其中以达文西与拉斐尔的女性眉毛画得最薄，可见这多少与画家个人的喜好有关。
◇ 如梦似幻的背景
她背后飘渺的远山与蜿蜒的河流，与前景人物相较之下，似乎把「前景、中景、远景」中的「中景」省略掉了，衬托出前景人物的「神圣感」，有点超现实，这种手法在达文西的宗教画中常出现，暗示画中主角并非来自人间--或者说，人是天地间的主角？
尖耸的岩石和山峰，是以「空气远近法」来描绘，近景较清晰，远处的景物则淡入到雾气之中，显得极为幽远。特别的是：背景右高左低，当我们看左边与看右边时的视点高低不同，画面的高低一直处在一种微妙的变动之中，使人捉摸不定，更添她的神秘…
◇ 名画的流传
达文西约於1503-1506年间绘制《蒙娜丽莎》，这幅画一直随他旅行而从佛罗伦斯、米兰、罗马…1517年，法国皇帝法兰西斯一世聘65岁的达文西为首席画家，他带著这幅画到了法国，由此可见他对此画的重视，后来皇帝买下这幅画。1805年，拿破仑把它交付给罗浮宫。
1911年8月24日，《蒙娜丽莎》在罗浮宫失窃，震动法国。两年后，这幅名画在义大利佛罗伦斯出现，本来在蒙娜丽莎后方两旁的廊柱被裁切掉了。原来是被一名美术馆的木工偷走了，他认为达文西是义大利人，应该物归原主，回到他的祖国去。名画在送回法国前，於佛罗伦斯、罗马和米兰巡回展出。
1957年1月13日，一个玻利维亚人朝《蒙娜丽莎》投掷石块，画框玻璃被打破，画面也轻微受损。这个破坏者身无分文，想到监狱过冬，才出此下策。据说，她目前被安置於特制的防弹玻璃橱窗中，接受世界各地慕名而来的观众的朝圣…
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是？
推荐律师服务：
若未解决您的问题，请您详细描述您的问题，通过百度律临进行免费专业咨询
