Question

既然交响乐团的乐手都有乐谱,那还要个指挥干什么？

Answer 1

指挥在乐团里面绝对是最不可或缺的一个角色。
你可能觉得，作曲家在曲谱里面已经把一切交代清楚了，没错，谱子上面明确地表明了音符速度和章节，但是还有很多细微却很重要的东西，是没办法靠谱子来传达的，比如乐句的呼吸感、弓弦的压迫感等。这是从技术方面来说的。

作曲家在作曲的时候，把全部心血都倾注到了曲谱中，“要想了解我，读我的音乐。”这就是说，对整个作品的理解，也是至关重要的，谁来读总谱，谁来理解这个作品呢？当然是指挥，所以每一个乐团有每一个乐团的味道，不同的乐团，演奏相同的作品，感觉也会不一样。这里面有乐手的原因，但是，更大程度上，是指挥理解的区别。

指挥在演奏之前，是要排练若干次的，就算是最顶尖的乐团，也不可能在几十分钟的交响乐中每一秒都保持最好，我记得卡拉扬在演出马勒五的时候（好像是贝多芬的，我记不太清楚了。），排练了若干次。其中在一次排练结束后，感叹说，“晚上的演出不会有这么好的效果了。”结果，晚上演出的效果果然没有那次排练好。这就证明指挥就想一个教练一样，在演出的时候不得不处理一些突发问题，比如弦乐组太响了，或者大提琴拉的不够好，他就会在台上作出提示。并不是说每次的演出都会完美，但是要想达到完美，就必须要有指挥的到场。

我只是一个音乐爱好者，不是专业人士。以上的仅供你参考。希望能对你有所帮助。

Answer 2

乐团指挥可以把各个乐曲部分结合起来。指挥的所有动作都关系到音量大小，渐强渐弱，渐慢渐快，速度转换 速度的稳定，情绪的变化等等 。好的指挥可以带动演奏者的情绪，使其融入乐曲中。

Answer 3

每个人的速度肯定不一样，谁也把握不了那么准，就得靠指挥来统一。不管快慢都由指挥来把握。比方同样的梁祝，慢的28分钟，快的25分钟演奏完，如果没有指挥来统一，岂不乱套了。

Answer 4

开头结尾包括乐曲速度变化，还有作品风格的把握，都需要指挥啊