什么是图片的风格?
预匹配和顺序规则都离不开主体的风格图式，尤其是艺术表现的规则，Gombrich意识到，艺术家要用艺术的方式来把握世界，需要一个成熟的图式。
风格有多种含义，如作品风格、作家风格、时代风格、民族风格等，一般是指文学艺术家的风格。
作家和艺术家由于世界观、生活经历、个性、文化教养、艺术才能、审美情趣等方面的差异，在题材选择、主题提取、情节安排、人物形象塑造、结构布局、语言运用等方面存在差异。
他通过对艺术史的回顾证实了这一点，不同时期绘画风格的相对一致性，是由于无法学会描绘视觉现实的图式。
扩展资料：
由于图片风格根植于深厚的审美精神，所以对西方戏剧美学的消化与对中国戏曲精神的吸收是一个并行的探索。
寻找戏曲美学精神进入当代戏剧的途径，也是探索中国戏剧风格的途径。显然，这种探索不仅仅是在剧本创作上，更是在探索用什么样的舞台呈现，什么样的表演，来表达当代中国人的形象和故事。
遗憾的是，由于种种原因，传统戏曲的表现形式和传统美学的观念性例证仍然大量存在。在厚重的历史传统面前，创造一个“从现代人的角度重新解读”的句子显得太过轻盈。在舞台实践中，简单直接地移植一些戏曲表演也显得过于草率。
其实，当代戏剧要在舞台上实现戏剧的审美精神，需要的不是概念的挪用和形式的拼贴，而是一种微妙的转换。
“精致”包含两层含义：细致和精确。它需要长期的练习和一点点的拓宽。近年来，我们在舞台上看到了许多认真和有益的做法。例如，在《老佘山五则》中，导演林兆华要求演员以一种静态的态度存在于“空”的舞台上。
这种静止不是纯粹的静止，而是像中国水墨画一样，在静止中运动，突出静止。
例如，导演田沁心在他最近的戏剧《青蛇》中，与两位年轻的女演员用戏技共同创造了一种全新的舞台表演方式，没有任何戏体的痕迹。观众可能感觉不到歌剧的主体，但一定会感到一种美。
参考资料：
