如何去真正欣赏窦唯的音乐?
窦唯的音乐不太注重歌词,而比较注重音乐它本身的形式.如果能像张晓舟那样把窦唯音乐的理解那样深邃的,进而能够从窦唯音乐中体会到窦唯的心灵就是一个资深的欣赏着。我想多参考下一...
窦唯的音乐不太注重歌词,而比较注重音乐它本身的形式. 如果能像张晓舟那样把窦唯音乐的理解那样深邃的,进而能够从窦唯音乐中体会到窦唯的心灵就是一个资深的欣赏着。 我想多参考下一些窦唯歌迷是报怎样的心态去欣赏和了解窦唯的音乐的,特别是他的纯音乐方面!
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推荐于2017-11-25
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首先他是童童他爸 然后有人说他是个总是活在自己梦里的迷幻窦唯 黑豹时期的 天真 激情 狂野正在他大红大紫的时候他离开了且不论什么原因 走了就走了再也没唱过黑豹时期的名曲 也是我的一个遗憾 单飞后的 黑梦 窦唯的才气表现得淋漓尽致他用截然不同的音乐语言开拓出更宽广的听觉空间将其敏感沉默的性格孕育于迷幻黑色的哥特风格中,同时仍保持了旋律一定程度上的大众化,成为中国摇滚新音乐的发展史上的一枝旗杆而在接下来的专辑《艳阳天》,窦唯再次展现了迷人的唱功,变化不多但难度很大,编曲也非常丰富。窦唯更加充分地利用自己嗓子的宽广音域,或深沉或圆润、或细语或呼喊、或直率或委婉、层层叠叠起落有致的苍凉的声音,糅合在漂亮的乐曲中,从中可以听出非常多的民族音乐的成分,包括京韵大鼓、昆曲,甚至是黄梅戏的唱调——隐隐有一种当年嵇康笑弹广陵的悲凉。1998年的《山河水》沿袭了窦唯一贯的创作意念:音乐或旋律是至上的。在编配与制作上,都沉浸在MIDI的强大与万能之中。窦唯全面展现了他高超的玩乐器水平,吉他、鼓、键盘都流畅无比。但通篇的西洋乐器(无论是原声还是模拟),营造的却是浸染着中国传统文化的诗情画意。冰冷的鼓点、吉它流水般的琶音、悠远的键盘,散发着的凄美气质。可惜的是人声和歌词词义的再一步弱化也开始表露出来。
而从《幻听》到《雨吁》,窦唯的音乐是越来越晦涩了,本来这也没什么奇怪的。在创作中,窦唯向来就不会去理会什么流行的趋势、乐迷的喜好、商业的卖点,他只管浸在自己的精神世界里,并自娱自乐以音乐表达自己思想。这也是以前我喜欢他的原因,但要命的是我开始接受不了他“呓语”了。一直认为窦唯在中国新音乐人当中最有可能成为大师的一个,他也曾给予了我们很多的不同凡响的感觉。所以,对于这样一个自己对其有幻想的人物,我实在不愿意出现这样扫兴的结局。
相信很多人都会跟我一样或多或少地在怀念“黑豹”时期的窦唯,那种明朗、亲和力较强的风格,那种愤怒、宣泄与质问相交织的歌词,但窦唯曾说他那只是他在那一段时间里表达情绪的一种方法,现在已经没有这样的心态了。他说音乐家做的音乐应该是跟着他的情绪的变化而变化的,做音乐是自己表达的需要,而不是要一种讨好听众的固定技巧。
而对于歌词的意义,窦唯的说法是:“为什么所谓歌就要在歌里面明确地说出个意思,这是一个套子,我是想要其他的可能。我在写歌词时是先有了发音,再去找一个尽量有意思的字。不是像上下左右这些具体的字,没什么意思。比如,它的意思也就是很简单的意思,小孩也知道。直接地说出意思,太腻了,太多了。意思太多了也就没什么意思了。”
其实,在窦唯早期的作品中,他还是写过不少精彩的歌词的。
“也许是我不懂的事太多,也许是我的错,也许一切已是慢慢的错过,也许不必再说.。从未想过你我会这样结束,心中没有把握,只是记得你我彼此的承诺,一次次的冲动……你所拥有的是你的身体,诱人的美丽。我所拥有的是我的记忆,美妙的感觉……”《Dont break my heart》
“感觉总会有这么一天,看着你无话可说……再也不敢直视你的眼,怕你为自己流泪……不用说Good-bye,让我在黑暗中回味,我的梦从此没有色彩。不用说Good-bye,我会珍重那未来,和你那带不走的深爱……”《怕你为自己流泪》
“为着那份美好的心愿,心再苦涩、路再艰难,只怕梦到中途又难圆,狂风暴雨、老天变脸。常要说的是乐生于苦,可乐极生悲,道理又自古。别让我不安,是非难辨,沧桑千年,不再有遗憾……”《艳阳天》
这些精彩的歌词是我当初喜欢窦唯的重要原因之一,因为在我看来,摇滚乐,最重要的就是旋律节奏和歌词。但到了今天,窦唯是越来越没有兴趣用歌声来表达他的音乐理念了,他连人声也做为一种乐器了。在他最新专辑《雨吁》的内页中没有歌词,窦唯没有打算把他的歌词发表出来,虽然在里面的好几首歌里,他还是唱了一些词语出来,但有意义的歌词与没意义的呓语对他来说已经都是一样的。窦唯曾经在接受采访时说:“有人来看我的演唱会时说听不懂,能不能再通俗点?什么叫不懂?音乐得去悟!”他还曾说:“音乐就像是感觉的东西,你感觉到了,那就是了。”
应该说,窦唯是一个很重视自己感觉得人,音乐上如此,爱情上也是如此。
对于他来说最应受到赞誉的有两样:创作和唱功。但而令他名声大噪的,是女人。
情感的隐私被无限放大之后,音乐被忽略了,窦唯被远远抛离了音乐。但作为一个歌者,音乐才是他的灵魂。窦唯得到了他不该得到的名气——这并不是因为人们对他音乐的认可,窦唯的心境可谓是冷暖自知。
本来评论一个音乐人是不应涉及到他的私生活的,但这次例外。因为我相信,对于窦唯这样一个沉默敏感而又自我的音乐人,他对于媒体可以闭口不谈感情生活,在音乐中,肯定会有所表露。
窦唯和王菲分开是一件绝对正常的事,两个同样敏感、自我的人,要一直走在一起,是很一件困难的事。何况……在王菲演唱会的VCD,我看到光彩夺目的王菲在前面酷酷地吟唱着,后面灰暗的伴奏乐队里,窦唯沉默买力地打着鼓——真是心酸的浪漫。
可惜!本来,我想跟王菲在一起的窦唯,会改变他在音乐上日益迷离恍惚、慵懒怅惘的风格——毕竟是有老婆孩子的人了。
当时,尘埃落定后,在王菲的新专辑《只爱陌生人》被视为“婚变心态实录”之后,窦唯推出专辑《幻听》,这张专辑的整体音乐风格是阴暗的,没有令人亢奋的节奏,也没有具备亲和力的卖点,而是越发迷幻了。整张专辑只是一个彻底私人化的梦,暖昧、飘忽、昏暗、颓废、不确定、自满……
颓废是有瘾的,何况还加上幻想和自恋。我不知道窦唯内心有多少被压抑的敏感、伤痕和孤独,但他的音乐令我失望了,我想他之所以没有更像一个大师,是因为他无法突破自己情绪的限制。每个认真做音乐的人都会以自己的方式试图慢慢接近音乐的灵魂,以图表现更宽泛更为深厚的东西,希望窦唯正在尝试的是这种目的。
毕竟他是个有大师级才华的音乐人,毕竟我还是对他还是有期待的。
而从《幻听》到《雨吁》,窦唯的音乐是越来越晦涩了,本来这也没什么奇怪的。在创作中,窦唯向来就不会去理会什么流行的趋势、乐迷的喜好、商业的卖点,他只管浸在自己的精神世界里,并自娱自乐以音乐表达自己思想。这也是以前我喜欢他的原因,但要命的是我开始接受不了他“呓语”了。一直认为窦唯在中国新音乐人当中最有可能成为大师的一个,他也曾给予了我们很多的不同凡响的感觉。所以,对于这样一个自己对其有幻想的人物,我实在不愿意出现这样扫兴的结局。
相信很多人都会跟我一样或多或少地在怀念“黑豹”时期的窦唯,那种明朗、亲和力较强的风格,那种愤怒、宣泄与质问相交织的歌词,但窦唯曾说他那只是他在那一段时间里表达情绪的一种方法,现在已经没有这样的心态了。他说音乐家做的音乐应该是跟着他的情绪的变化而变化的,做音乐是自己表达的需要,而不是要一种讨好听众的固定技巧。
而对于歌词的意义,窦唯的说法是:“为什么所谓歌就要在歌里面明确地说出个意思,这是一个套子,我是想要其他的可能。我在写歌词时是先有了发音,再去找一个尽量有意思的字。不是像上下左右这些具体的字,没什么意思。比如,它的意思也就是很简单的意思,小孩也知道。直接地说出意思,太腻了,太多了。意思太多了也就没什么意思了。”
其实,在窦唯早期的作品中,他还是写过不少精彩的歌词的。
“也许是我不懂的事太多,也许是我的错,也许一切已是慢慢的错过,也许不必再说.。从未想过你我会这样结束,心中没有把握,只是记得你我彼此的承诺,一次次的冲动……你所拥有的是你的身体,诱人的美丽。我所拥有的是我的记忆,美妙的感觉……”《Dont break my heart》
“感觉总会有这么一天,看着你无话可说……再也不敢直视你的眼,怕你为自己流泪……不用说Good-bye,让我在黑暗中回味,我的梦从此没有色彩。不用说Good-bye,我会珍重那未来,和你那带不走的深爱……”《怕你为自己流泪》
“为着那份美好的心愿,心再苦涩、路再艰难,只怕梦到中途又难圆,狂风暴雨、老天变脸。常要说的是乐生于苦,可乐极生悲,道理又自古。别让我不安,是非难辨,沧桑千年,不再有遗憾……”《艳阳天》
这些精彩的歌词是我当初喜欢窦唯的重要原因之一,因为在我看来,摇滚乐,最重要的就是旋律节奏和歌词。但到了今天,窦唯是越来越没有兴趣用歌声来表达他的音乐理念了,他连人声也做为一种乐器了。在他最新专辑《雨吁》的内页中没有歌词,窦唯没有打算把他的歌词发表出来,虽然在里面的好几首歌里,他还是唱了一些词语出来,但有意义的歌词与没意义的呓语对他来说已经都是一样的。窦唯曾经在接受采访时说:“有人来看我的演唱会时说听不懂,能不能再通俗点?什么叫不懂?音乐得去悟!”他还曾说:“音乐就像是感觉的东西,你感觉到了,那就是了。”
应该说,窦唯是一个很重视自己感觉得人,音乐上如此,爱情上也是如此。
对于他来说最应受到赞誉的有两样:创作和唱功。但而令他名声大噪的,是女人。
情感的隐私被无限放大之后,音乐被忽略了,窦唯被远远抛离了音乐。但作为一个歌者,音乐才是他的灵魂。窦唯得到了他不该得到的名气——这并不是因为人们对他音乐的认可,窦唯的心境可谓是冷暖自知。
本来评论一个音乐人是不应涉及到他的私生活的,但这次例外。因为我相信,对于窦唯这样一个沉默敏感而又自我的音乐人,他对于媒体可以闭口不谈感情生活,在音乐中,肯定会有所表露。
窦唯和王菲分开是一件绝对正常的事,两个同样敏感、自我的人,要一直走在一起,是很一件困难的事。何况……在王菲演唱会的VCD,我看到光彩夺目的王菲在前面酷酷地吟唱着,后面灰暗的伴奏乐队里,窦唯沉默买力地打着鼓——真是心酸的浪漫。
可惜!本来,我想跟王菲在一起的窦唯,会改变他在音乐上日益迷离恍惚、慵懒怅惘的风格——毕竟是有老婆孩子的人了。
当时,尘埃落定后,在王菲的新专辑《只爱陌生人》被视为“婚变心态实录”之后,窦唯推出专辑《幻听》,这张专辑的整体音乐风格是阴暗的,没有令人亢奋的节奏,也没有具备亲和力的卖点,而是越发迷幻了。整张专辑只是一个彻底私人化的梦,暖昧、飘忽、昏暗、颓废、不确定、自满……
颓废是有瘾的,何况还加上幻想和自恋。我不知道窦唯内心有多少被压抑的敏感、伤痕和孤独,但他的音乐令我失望了,我想他之所以没有更像一个大师,是因为他无法突破自己情绪的限制。每个认真做音乐的人都会以自己的方式试图慢慢接近音乐的灵魂,以图表现更宽泛更为深厚的东西,希望窦唯正在尝试的是这种目的。
毕竟他是个有大师级才华的音乐人,毕竟我还是对他还是有期待的。
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他对音乐的执着是常人不具备的
当然我这里说的常人是指那些自认为自己音乐造诣很高的人
而我们这些人其实什么也不是 因为我们对音乐都没有深刻的认识
窦唯从以前一个摇滚青年到如今的自由音乐人
没有华丽的转型 有的只是很多异样的眼光
窦唯没有退却 只是不想去谈去说 说得多不如做得好
每次音乐创作就是窦哥记录点滴人生篇章的音频资料
他不是为谁而创作 而是为人生、梦想而创作
音乐的本身不是金钱物质 而是能有知音
可是很多人却为了名气、金钱放弃了自己的梦想
窦哥现在已经不把音乐作为生活物质的来源
只是用心的去“玩”自己的创作
所以现在的作品里已经见不到毫无意义的词句了
因为用词句根本就 不能表述清楚 窦哥的本意
他只是想应音乐来叙述一段记忆 一个故事 一次经历 一种梦境
好了先说这么多吧 楼主可以百度嗨和我聊
当然我这里说的常人是指那些自认为自己音乐造诣很高的人
而我们这些人其实什么也不是 因为我们对音乐都没有深刻的认识
窦唯从以前一个摇滚青年到如今的自由音乐人
没有华丽的转型 有的只是很多异样的眼光
窦唯没有退却 只是不想去谈去说 说得多不如做得好
每次音乐创作就是窦哥记录点滴人生篇章的音频资料
他不是为谁而创作 而是为人生、梦想而创作
音乐的本身不是金钱物质 而是能有知音
可是很多人却为了名气、金钱放弃了自己的梦想
窦哥现在已经不把音乐作为生活物质的来源
只是用心的去“玩”自己的创作
所以现在的作品里已经见不到毫无意义的词句了
因为用词句根本就 不能表述清楚 窦哥的本意
他只是想应音乐来叙述一段记忆 一个故事 一次经历 一种梦境
好了先说这么多吧 楼主可以百度嗨和我聊
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窦唯已经是大师,国宝级人,前年的箫乐冬炉,行云流水,一直是每个音乐风格的顶尖和开创者
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2013-04-20
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看你的思维在不在那咯,欣赏不了也没什么。
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